La mente dietro l'idea

Uruguay: otro año del carnaval más largo del mundo

2012-01-30T07:17:00.000-08:00

Publicado en el portal australiano Latinhub, el 30 de enero de 2012.

Cayó la noche en Montevideo y llegó el Carnaval. El más largo del mundo, como le dicen, ya que comienza a fines de enero y termina bien entrado el mes de marzo.

La noche del viernes 27 de enero el Carnaval se trasladó a 18 de Julio, la Avenida más importante del Centro de la capital. Veinticinco murgas, seis grupos de parodistas, cuatro de humoristas, seis revistas y seis sociedades de negros y lubolos -además de varios conjuntos que no participan en el concurso oficial, y las recién elegidas Reinas del Carnaval- desfilaron para miles de uruguayos y cientos de cámaras fotográficas, además de un jurado que eligió a los mejores.

La Mojigata y Metele que son pasteles compartieron el primer premio en categoría Murgas; en su debut, Aristophanes se destacó en Parodistas; Los Choby’s en Humoristas; Escándalo en Revista y Yambo Kenia en Sociedad de negros y lubolos.

Cada grupo iniciaba su pasada con las banderas de las empresas que los auspician, llevadas generalmente por sus colaboradores, y detrás aparecían los artistas: las murgas regalaban estrofas al público, los parodistas sus bailes, los humoristas algún sketch, las revistas sus coreografías y los negros y lubolos el sonido de sus tambores.

Todos muy aplaudidos pero solo algunos ovacionados. Es que el Carnaval -o mejor dicho, los carnavaleros- tienen sus favoritos y les son fieles, muchas veces, sin importar demasiado el espectáculo que brinden cada año.

Agarrate Catalina se consagró siendo una murga joven, cuando en su segundo año en el concurso oficial se quedó con el primer premio. Hoy en día no se discute que es una de las favoritas y, al comienzo del carnaval, es sabido que será de las murgas con más presentaciones en los tablados. Otras murgas consagradas, muy aplaudidas y siempre esperadas son, por ejemplo, Diablos Verdes, A contramano, Falta y Resto, y Curtidores de Hongos, que acaba de cumplir 100 años de vida.

En la categoría Parodistas, aunque todos los conjuntos se caracterizan por tener hinchadas femeninas adolescentes, Zíngaros se destaca.

Las Sociedades de negros y lubolos son un capítulo aparte -de hecho, tendrán su propia fiesta dentro de 15 días, en el Barrio Sur y Palermo, cuando se realice el Desfile de Llamadas-. Decenas de tambores, en filas, precisos e idénticos en sus movimientos y en los sonidos del chico, del repique y del piano; hasta sesenta integrantes en escena, con bailarinas y vedettes destacadas. Mientras los negros y lubolos dan su espectáculo, el público se suma, a ritmo de candombe: desde niñas hasta mujeres grandes se ponen de pie para bailar, sin importar el virtuosismo de sus movimientos o la belleza estereotipada.

Mientras tanto, los niños disfrutan a su manera: años atrás solían usar caretas y antifaces, ahora se entretienen tirando espuma y papel picado.

Los directores de murga, guitarra en mano, reúnen a sus compañeros frente a un puñado del público y entonan los versos de su saludo, o quizá su retirada. Una vez recibido el aplauso, se desarman para seguir desfilando, al tiempo que la batería -bombo, platillo y redoblante- se hace cargo del espectáculo musical, mientras los murguistas saludan al público y dejan como recuerdo un poco de brillantina en los rostros de quienes se acercan por un beso, o una foto.

Ya pasado el desfile, desde este fin de semana los conjuntos muestran sus espectáculos en los tablados barriales y en el Teatro de Verano, conocido como “El Templo de Dios Momo”, el Dios del Carnaval, donde se realiza el concurso oficial. Humoradas, parodias, coreografías, chistes y críticas: la sensibilidad de cada carnavalero se verá en sus actuaciones. Es que el desfile inaugural es como una breve sinopsis del carnaval.

"Siempre regresa" a Carmelo

2011-12-16T05:16:00.000-08:00

Publicado en la revista Sala de Espera, diciembre de 2011.

Fundada por José Gervasio Artigas hace casi 200 años, Carmelo se levanta entre ruinas jesuíticas y es conocida por su puente giratorio movido a tracción humana. Se destaca como la segunda ciudad del departamento de Colonia, en cuanto a población y a proyección turística. Su entorno invita al descanso, entre distinguidas bodegas, un extenso atracadero de yates, tranquilas playas y la práctica de deportes acuáticos

Desde Purificación, el 12 de febrero de 1816 Artigas decretó que el Pueblo de las Víboras se trasladara a las costas del Arroyo de Las Vacas y del Río Uruguay. Según el historiador Gonzalo Parodi, recién por 1826 este poblado pasó a llamarse Del Carmelo y, finalmente, Carmelo.

Cien años antes del decreto firmado por Artigas, en el territorio que hoy es uno de los mayores puntos turísticos del departamento de Colonia, se levantaban construcciones en madera conocidas como barracas para albergar a los esclavos traídos de Guinea. Cinco años después del decreto, se contabilizaron unos 200 pobladores. Hoy en día, sus habitantes son más de 17.000.

Cuna jesuítica

En 1741, los Padres Jesuitas construyeron un establecimiento con grandes hornos para quemar piedra caliza, del que hoy solo quedan las ruinas conocidas como Calera de las Huérfanas. Una vez expulsados los Jesuitas, el lugar fue donado a una institución religiosa que gestionaba un orfanato en Buenos Aires. Según recoge el sitio Turismo del Uruguay, los habitantes tenían otra visión: hablaban de historias de esclavos y prisioneros explotados.

Descanso y tranquilidad

A 70 kilómetros de la mítica Colonia del Sacramento, por la ruta 21, al noroeste del departamento, se encuentra la ciudad de Carmelo. También se puede llegar por vía marítima -el atracadero de yates cuenta con unos 700 metros de muelle y capacidad para 200 amarras- o aérea, gracias al aeropuerto Zagarzazú.

Miles de turistas la visitan anualmente en busca de descanso y tranquilidad. Según datos de la cadena hotelera Four Seasons -que cuenta con un resort 5 estrellas en medio del campo- el 64% de sus pasajeros llega desde Argentina, el 14% de Estados Unidos, y el 9% corresponde a turismo interno.

Además de distinguidos hoteles, Carmelo ofrece la opción de zonas de descanso. Todo es válido para reposar en las arenas blancas y aguas tranquilas de la Playa Seré, así como en el balneario Zagarzazú, ubicado a siete kilómetros del centro de la ciudad. Es habitual la práctica de deportes acuáticos: el remo es una tradición del lugar y, de hecho, esta ciudad es la sede de la Selección Uruguaya en esa disciplina.

La tradición vitivinícola data de 1874, cuando comenzó su exportación. Por la proximidad con el Río de La Plata, los suelos de Carmelo son permeables, con buen drenaje, lo que favorece la producción de vinos como el Merlot, el Cabernet Sauvignon y el Tannat.

En el entorno de la ciudad se ubican varias bodegas turísticas, como Bodega Irurtia, Bodega Zubizarreta, El Legado Bodega Boutique y Los Cerros de San Juan. Las visitas a las mismas incluyen la degustación de sus productos.

En “Las canteras del Cerro”, una alta planicie de más de 50 hectáreas, fueron labrados los adoquines y los cordones para la ciudad de Carmelo. En el lugar, metros más abajo, la profundidad de las aguas alcanza entre 35 y 40 metros, por lo que es una zona de práctica del buceo.

El 1º de mayo de 1912 se inauguró el famoso puente giratorio sobre el Arroyo de Las Vacas, que se mueve a tracción humana. Fue el primero de ese tipo en el país y, hoy en día, es el único que queda en Sudamérica. Un dicho popular de la zona reza que “Todo aquel que te cruza, regresa... Siempre regresa”.

Rumbo a Carmelo

A 250 kilómetros de Montevideo, Carmelo se encuentra al noroeste del departamento de Colonia. Por tierra, luego de pasar la histórica Colonia del Sacramento, se debe tomar la ruta 21. Por vía marítima se puede llegar a su puerto, que tiene conexión fluvial diaria con el puerto de Tigre, de Buenos Aires. Y por vía aérea, se puede acceder a Carmelo a través del aeropuerto Zagarzazú.

Un pedacito de Rusia en Uruguay

2011-11-22T06:22:00.000-08:00

Publicado en la revista Sala de Espera, noviembre de 2011.

Fue en el año 1913 cuando llegaron los primeros rusos a Uruguay. Con la intención de radicarse en nuestro país, los inmigrantes trajeron la costumbre de festejar los casamientos durante tres días y de plantar semillas de girasol, aunque los criollos los llamaran “locos” por sembrar flores en vez de cereales

Las primeras 300 familias rusas que se alejaron de su tierra lo hicieron por no encontrar libertad religiosa. Basilio Lubkov, quien estaba encargado de realizar los trámites para que estos rusos se instalaran en otros países, supo que el presidente uruguayo, José Batlle y Ordoñez, estaba buscando “el ingreso de inmigrantes de cualquier origen”, siempre y cuando “vinieran del campo y fueran agricultores”, según señala el libro “Los rusos en Uruguay: historia y contemporaneidad”.

De acuerdo al mismo texto, cuando los rusos llegaron a Uruguay debieron someterse a una cuarentena, en lo que se llamó el Hotel de los Inmigrantes: “este lugar no era más que una sucesión de barracas y conventillos, que dejó muy mal recuerdo en los recién llegados, pues allí se disponía de mínimos servicios higiénicos y las condiciones de vida eran pésimas”.

La situación de los inmigrantes rusos continuó igual durante un par de meses, por lo que decidieron reclamar: se sentaron en las escalinatas del Palacio Legislativo a la espera de los legisladores. Allí los observó el nacionalista Alberto Espalter, quien llevó el tema a las Cámaras y expresó que estaba dispuesto a ofrecer al Estado algunas de sus tierras, ubicadas en el departamento de Río Negro. Y así nació San Javier.
Costumbres que se mudaron

Se eligió al 27 de julio de 1913 como fecha fundacional de la colonia rusa, por ser el día en que el primer grupo de inmigrantes arribó a Puerto Viejo, en las orillas del Río Uruguay.

Pocos años después de la primera ola migratoria rusa, hubo que adquirir más tierras porque resultaban pocas para trabajarlas: se compraron 10.000 hectáreas más.

En Uruguay no sólo encontraron tierras fértiles, sino también un lugar para poder expresar libremente sus creencias religiosas. Al principio, el culto lo realizaba el guía espiritual en alguna casa de familia, pero más adelante se construyó un edificio para ese fin.

Al notar la gran barrera idiomática, en 1914 solicitaron que se instalara una escuela pública. Comenzaron a estudiar 150 niños rusos, quienes no conocían nada del idioma español, a lo que se sumaba el hecho de que la maestra no sabía hablarlo. Recién en el año 1943 se organizó una comisión donde se enseñaba el idioma.

Según consta en los libros de la escuela, la mayoría de los niños abandonaba sus estudios en el mes de setiembre, ya que ayudaban a sus familias en el trabajo de la siembra.

Fueron los rusos quienes introdujeron el girasol en los campos uruguayos. Los criollos creían que los inmigrantes estaban locos por sembrar flores en vez de cereales. En agricultura, también trabajaron el lino, la avena y la cebada, y de hecho, en San Javier se instaló el primer molino que producía aceite de forma natural. Esta costumbre derivó en la tradición de festejar todos los años la Fiesta Regional del Girasol, en la que se homenajea a los fundadores del pueblo.

Por la década de 1950 se inauguró la metalúrgica Demetrio Gurin, empresa que además de generar mano de obra creó los primeros equipos girasoleros que se usaban en la cosecha. Pero a partir de 1960 los habitantes de San Javier sufren “las repercusiones del estancamiento económico que afecta a Uruguay”, según explica la página web de la Intendencia de Río Negro. “Muchos son empleados públicos, jubilados, comerciantes, pero la mayoría de la gente hace changas en el medio rural, han comenzado a trabajar en campos forestados”, describe.

El zapatero de la localidad, Lázaro Safronov, reunió a un grupo de jóvenes en 1936 para fundar el club Juventud Unida, “con la idea de que la diversión se acompañara de cultura”. Había una biblioteca, se daban clases de pintura, costura, corte y confección, y se convirtió en el lugar donde se realizaban bailes, que antes se hacían en chacras. En 1957 se conformó el Centro Cultural Máximo Gorki —en honor al escritor ruso—, donde se daban clases de ruso, se enseñaba teatro, coro y danzas rusas. Allí se concentra el Grupo de Danzas Rusas Kalinka.

Las tradiciones musicales comenzaron con un grupo de varones que bailaba al ritmo del acordeón. Luego se incorporó una coreógrafa rusa especializada en ballet clásico, y comenzaron a realizarse otras danzas folclóricas como el Jopak, la danza gitana, las dos guitarras, el Abedul, el Cosaco, la Troika y Bailar con la espada.

Entre las tradiciones y costumbres que llegaron junto con los inmigrantes, se destaca la construcción de baños rusos, que funcionaban a vapor: allí concurrían los hombres de los campos cercanos para tomar su baño de los sábados.

Hoy en día, con una población que no llega a los 3.000 habitantes, la localidad de San Javier mantiene muchas de las tradiciones rusas que se trasmiten de generación en generación. Se sigue cocinando chaslik, borsch, piraski y kvuass; los casamientos se celebran con tres días de fiesta continuada, donde no faltan las comidas y danzas típicas; en la radio local, todos los domingos pasan 45 minutos de música rusa, así como información sobre las actividades del conjunto Kalinka. Y, claro, siguen enseñando a hablar en ruso.

Un lugar para visitar

San Javier se encuentra ubicado a orillas del Río Uruguay, a 95 kilómetros de la ciudad de Fray Bentos, en el departamento de Río Negro. Para llegar, el visitante tendrá que seguir las siguientes coordenadas:
Desde el Sur:

Tomar Ruta 1, luego la Ruta 2 y 24, ingresando por radial de Tres Quintas desde la Ruta 24. Luego se toma el acceso a San Javier, o por Ruta 1, 3 y luego tomar la Ruta 25 hasta Tres Bocas, para ingresar por radial de Tres Quintas desde la Ruta 24.
Desde el Norte:

Tomar Ruta 3 y luego Ruta 24 (acceso norte). A escasos dos kilómetros del Camino Vecinal se encuentra el Camping Balneario Puerto Viejo, que ocupa seis hectáreas y ofrece al visitante parcelas para camping con parrilleros e instalaciones confortables, juegos infantiles, canchas de fútbol y vóleibol, bajada de botes, muelle y la posibilidad realizar paseos fluviales.

Música que se ve

2011-10-14T09:57:00.000-07:00

Publicado en la revista Sala de Espera, octubre de 2011.

Ojos grandes, bocas entreabiertas, sonrisas y hasta risas que denotan sorpresa y admiración. El público de Superplugged no puede creer lo que ve, lo que oye. Ve a un músico en la cocina de su creación, oye cómo una sola persona, con un montón de elementos percusivos y de viento -tradicionales e inéditos- y sus respectivos micrófonos, literalmente, hace música.

Se siente una tribu, un coro, una orquesta. Se oye el viento, el mar, un temporal. Pero lo cierto es que Arnicho está ahí solo, acompañado únicamente por su sonidista. Con los asientos dispuestos en forma de medialuna, 30 espectadores se ubican muy cerca suyo y lo ven, lo oyen, atienden sus movimientos en silencio, sin aplaudir, como pidió al comienzo del espectáculo.

El formato Superplugged (súper enchufado) es novedoso. Él mismo cuenta que nunca estuvo en un show donde un percusionista microfonee los instrumentos y el público escuche por auriculares. El sistema es complejo y meticuloso: Arnicho debe ejecutar un sonido, grabarlo, pausarlo en uno de los varios pedales que tiene a sus pies. Sin ninguna computadora, da play, mientras graba un segundo sonido, con otro instrumento. Así con tres, cinco, ocho instrumentos. Cuando da play a todo lo registrado, canta. Y las músicas, como él les dice, cobran vida en manos de una sola persona.

El percusionista brasileño Nana Vasconcelos comenzó a microfonear el berimbau hace tres décadas. “Mucho más cercano en el tiempo, hace unos 15 años, el percusionista paulista Marcos Suzano -que toca pandeiro de lonja- microfoneó pandeiro y empezó a usar pedales para el sonido del instrumento, no para grabar y loopear”, explicó Arnicho. “A partir de esos dos ejemplos, yo quería armar una cosa así, en algún momento.…Esa máquina verde fue la primera que compré, hace como 10 años”, dice señalando entre cables y aparatos, en la Sala de Eventos del Teatro Solís.

Superplugged comenzó a ser una realidad hace unos tres años, cuando probó sonidos y definió cómo iba a ser el espectáculo. “A veces a la hora de querer hacer algo podés pensar que es un capricho, hasta que lo sacás y notás que tenía un lugar en el mercado y que la gente está encantada”.

Play and Rec

La treintena de espectadores llega, casi en silencio, y se pone los auriculares. Arnicho aparece luego, se ubica y da comienzo al show. Un berimbau -que incluso toca con un arco- y un caxixi, un caño de PVC, un par de marímbulas, un pandeiro, un latón con agua con un gran mate dentro y hasta un acordeón: de cada uno se escucha un sonido distinto, nuevo. “Lo que tiene Superplugged es que se puede ir extendiendo, más que nada en texturas de instrumentos que se van acoplando a través de esta mecánica de microfonear y hacer música con instrumentos que no se microfonean, o no son los fundamentales a la hora de hacer una canción”. El Superplugged vendría a ser el formato inverso al Unplugged, donde las bandas eléctricas se presentan con instrumentos acústicos. Aquí, se enchufan y amplifican sonidos que usualmente no.

El desafío, dice Arnicho, es hacer el mismo espectáculo todos los sábados, que salga idéntico. “Hay que tener mucha concentración, eso es lo que más cansa del show. Las canciones tienen que sonar siempre igual; a veces la gente te dice ‘lo bueno es que siempre es diferente?, y no, al revés”.

“Es un show intenso, hasta emocionalmente, porque cada canción tiene que ver con cosas que yo he vivido y eso lo hace muy interesante, eso lo hace genial para mí, conmigo. Y está buenísimo poder compartirlo con la gente y que, aparte, las reciba bien”.

Es que Arnicho, además de hacer música, cuenta historias. En sus letras y en sus armonías narra experiencias vividas en los lugares a donde se mudó con el único objetivo de estudiar música: Cuba, Bahía, Perú, Paraguay, Río de Janeiro, África Occidental. A Portugal, por ejemplo, llegó porque era imposible ingresar a Angola, donde estaban en guerra: “entonces pasé por Portugal, donde hay muchos angoleños, para estudiar con ellos”.

Lo que enseñan los libros, o lo que está disponible en la web, sirve para empezar. Pero, asegura, para aprender música cubana, hay que ir a Cuba. “Te das cuenta cuando los ves tocar. Vos podés aprender cosas antes para ir fuerte, pero después tenés que estar en La Habana y verlos, porque ahí es de verdad. Lo mismo pasa con la música brasileña o africana o peruana o la uruguaya: una murga se aprende dentro de una murga. Lo mismo los tambores: yo me rompí las manos durante años tocando en Jacinto Vera o con la gente de Cuareim, porque el tambor se aprende a tocar dentro de una cuerda de tambores, no en un taller. En un taller podés adquirir conocimientos, pero la vivencia tiene mucho que ver en esto”.

Sobre el proceso creativo, Arnicho tiene mucho para contar. “En realidad no inventás nada, está todo inventado. Vos encontrás en el camino. Inventar, inventaban Mozart, Bach, esos tipos inventaban y eran genios. Hoy, cuando una persona trata de ser creativa dentro de la música, lo que puede hacer es encontrar, en la búsqueda, elementos”, reflexiona y asegura que en ese proceso, la suerte es fundamental.

Señala dos caños, uno rojo y uno verde, y cuenta que son instrumentos para niños que compró en París cuando fue con la murga Agarrate Catalina. “Fue hace cinco años, no tenía idea para qué los iba a usar. Pero sabía que en algún momento eso me iba a servir para algo. Cinco años después, eso formó parte de una canción, donde también uso ese pedazo de caño corrugado que me quedó de una reforma que hice en casa, que está afinado en Do. Eso es la suerte que aparece en el momento que tiene que aparecer”.

La fiesta del Bicentenario Oriental

2011-10-13T06:56:00.001-07:00

Publicado en el sitio australiano Latinhub, el 12 de octubre de 2011.

El 2011 fue declarado en Uruguay, el año de celebración del Bicentenario del Proceso de Emancipación Oriental. Este lunes se cerró el centro de Montevideo para que artistas locales y extranjeros se presentaran en cuatro grandes escenarios, ante unas 300.000 personas.

Entre el público, en las redes sociales, se comentaba que los festejos del Bicentenario son “la nueva Fiesta de la X”, aquel evento que se dejó de hacer en 2007. Varios escenarios, por lo general temáticos, con una grilla apretada, con la intención de que el público viera bastantes shows en la misma tarde/noche.

Este lunes 10 de octubre, en el centro de Montevideo sucedió algo similar. Cuatro escenarios, sin un hilo en el género musical de cada uno, pero que provocaron el movimiento de la gente, que se acercó gratuitamente a disfrutar de los shows.

Ese movimiento también permitía encontrarse con otros “atractivos” del Bicentenario, como los edificios iluminados de colores, pantallas semi-gigantes transmitiendo los espectáculos de la otra punta del centro montevideano, o intervenciones urbanas que recordaban a aquellos aguateros de hace 200 años -aunque éstos repartían agua en sachets de OSE-. Infaltables fueron las caras pintadas, sobre todo de niños, con la bandera uruguaya. La Avenida 18 de Julio se transformó en una gran peatonal, que lucía pancartas con el número 200 y los logos del Bicentenario.

Si bien estos festejos fueron con entrada libre y gratuita, había vallado y revisación de mochilas en los tres escenarios mayores (Intendencia, Libertador y Plaza Independencia) para evitar el ingreso de alcohol. Por eso, en la avenida que se usó como vía de tránsito, 18 de Julio, se podía ver a muchos tomando una cerveza o de una caja de vino. De hecho, varios comercios céntricos agotaron su stock de alcohol, ante la gran demanda.

Música y más

Los festejos del Bicentenario provocaron la misma discusión que el Bicentenario en sí: ¿qué se recuerda en 2011? La respuesta está en la ley 18.677: la celebración es por los 200 años del inicio del proceso de Emancipación Oriental, proceso que culminó con la Constitución de 1830.

Lo hecho este lunes fue una de los últimos festejos, que finalizarán este mes, con el Día del Patrimonio. Es que este 10 de octubre se recordó que, hace 200 años, el general José Gervasio Artigas -prócer del Uruguay- fue nombrado Jefe de los Orientales.

Ese era el motivo del festejo, aunque el festejo en sí poco representaba la idea de Bicentenario. En los distintos escenarios se pudieron ver muy buenos shows de música, muy concurridos, pero sin ninguna alusión al momento histórico (lo más cercano fue algún artista deseándole “feliz cumpleaños” a Uruguay). Los únicos que construyeron un relato sobre el nacimiento del país fueron los catalanes de La Fura dels Baus.

El único escenario sin vallado fue el de la Plaza Libertad, ubicado en el kilómetro cero de Montevideo. Estuvo coronado por una cortina de luces de colores, que nacían desde el centro de la plaza y se podían observar desde casi cualquier punto del centro. Fue el escenario más tempranero, y también el más diverso. Abrió el dúo argentino Tonolec, que fusiona música electrónica con el canto étnico de la etnia qom. Continuó el grupo, también argentino, El mató a un policía motorizado, para luego dar paso al poco carnaval que tuvo este Bicentenario, en la voz de Alejandro Balbis. Luego Dani Umpi, Malena Muyala, Daniel Viglietti, Alberto Wolf & Los Terapeutas, Hablan por la Espalda y el cierre a cargo de La Tabaré.

Mientras tanto, en frente a la Intendencia de Montevideo, la apertura estuvo en las voces de Fata y compañía, siendo los únicos representantes de la música tropical. Los Tres, desde Chile, continuaron, incluso cantando “Parece mentira las cosas que veo por las calles de Montevideo…”. El show de Jorge Drexler fue uno de los más concurridos de la noche y contó con Juan Campodónico y Luciano Supervielle sobre el escenario. Inmediatamente se presentó Rumbo, luego de 25 años de silencio, con su clásico “A desalambrar”. Por un pedido directo del presidente de la República -hecho a último momento- se sumaron a la grilla Los Olimareños. De hecho, José Mujica acompañó en el escenario a Pepe Guerra y Braulio López quienes se presentaron en Montevideo una vez más, a pesar de haber dicho que su reunión del 2009 iba a ser la última. El tango y la electrónica a cargo de Bajofondo dieron cierre a los shows frente al Palacio Municipal, incluso, con la presencia de Drexler como invitado.

El punto más rockero estuvo en Avenida del Libertador. Sobre las seis de la tarde comenzaron a tocar los argentinos de Las Pelotas, para dar paso a La Vela Puerca. Más tarde llegó el turno de Cuarteto de Nos, show en que no faltó el tema “El día que Artigas se emborrachó”, canción que les costó una denuncia penal por parte del Ministerio de Educación y Cultura hace unos 15 años. El brasileño Gilberto Gil -cantante y compositor, pero también ex ministro de Cultura- se hizo cargo de la siguiente hora de música, para entregar el cierre de la noche a Jaime Roos.

Por último, pero no menos importante, los espectáculos en la Plaza Independencia fueron los que empezaron más tarde. Sobre las diez de la noche se presentaron los argentinos de Choque urbano. Y el gran cierre de los festejos del Bicentenario estuvo en manos del grupo de teatro catalán La Fura dels Baus. Con un atraso de media hora, pero con un público que apenas desistió, los artistas dieron un show de acrobacia y destreza, como acostumbran, en un gran espacio abierto.

Una inmensa grúa levantó, en varias ocasiones, una estructura circular desarmable, donde una docena de acróbatas vestidos de blanco, se movían al ritmo de la música. Iluminados cada uno por separado, causaron los primeros asombros de la noche. En seguida llegó La giganta, una muñeca tipo marioneta de ocho metros de altura, que se puso de pie, desfiló por los alrededores de la Plaza Independencia y “bailó” con el candombe de Elumbé y de Tronar de Tambores.

La temática del Bicentenario estuvo más que presente. El grupo de teatro catalán adaptó su espectáculo y ofreció, principalmente, una payadora que iba narrando la historia. También se vio un caballo trotando por el aire, mientras se oía la voz de Alfredo Zitarrosa, y se escuchó a Mónica Navarro cantar La Cumparsita, que bailaron por dos acróbatas, sobre la fachada de la Torre Ejecutiva.

La grúa levantó, más tarde, una gigante esfera donde se proyectaron varios rostros, mientras algunos catalanes sacaban sus brazos o sus piernas por fuera de la gran bola, hasta llegar al sol de la bandera uruguaya. De ese globo, por momentos convertido en un ojo, se representó el nacimiento de la patria, con la simulación de un parto y una chica que quedó colgada desde su cintura, con un arnés.

Volvió a sonar el candombe y llegó el final, donde presentaron una cortina humana. La misma estructura que era circular al comienzo del espectáculo, se abrió y quedó estirada: unos 40 acróbatas estaban colgados, uno al lado de otro, uno arriba de otro. Los tambores bajaron su volumen hasta que el show estuvo en silencio. En ese momento, quienes conformaban esa cortina empezaron a moverse rápido, como si estuvieran corriendo, y gritaron. Sus voces inundaron la Plaza Independencia y se llevaron los aplausos de miles de uruguayos.

Expo rural uruguaya alcanzó récord de ventas

2011-09-20T09:43:00.000-07:00

Publicado en el sitio australiano Latinhub, el 26 de julio de 2011.

Más de medio millón de uruguayos visitaron la Expo Prado en la última semana, donde se registraron las ventas más altas de los últimos años. No faltaron las alusiones al Bicentenario que se festeja en este 2011, ni los capitalinos que, al menos por un rato, se sintieron más cerca del campo.

Para muchos montevideanos, la Expo Prado es una de las pocas oportunidades en el año de “acercarse” al costado rural del país. Entre vacas, caballos y ovejas, son bastantes los visitantes que se animan a comprarse alguna prenda de ropa típica del campo y a lucirla como si nada.
La Asociación Rural del Uruguay realizó la primera Expo Prado en el año 1913, con remates y exposiciones ganaderas. Con los años se fueron sumando otras actividades, entre las clásicas pruebas de riendas y concursos ecuestres. El arte está presente: música en vivo -de la que sea: una orquesta clásica, un grupo de cumbia, uno de rock-, artesanos comercializando sus productos -y muchos creándolos en el momento-, y también artistas escénicos, algunos sobre zancos, recorriendo el predio que ocupa más de 60.000 metros cuadrados.
Las comidas caseras son un clásico. Los visitantes pueden disfrutar de una paella hecha en el momento, en una gran sartén que rendirá para un centenar de platos, o de un ratatuille de más de 400 kilos de verduras. Para el postre, se elaboró una ensalada de frutas gigante. El asado criollo, al pincho, nunca falta.
Este año, en la edición número 106, además hubo actividades referentes al Bicentenario, como la representación de la gesta emancipadora. Y la Copa América -conseguida por la selección en el mes de julio, en Argentina- esperando a los uruguayos que querían fotografiarse junto a ella.

Números y discursos

No faltaron las exposiciones y concursos de animales: se pudieron ver más de 2.500 reproductores (cifra que también registró un récord) pertenecientes a 95 razas. Se remataron 245 animales, por un total de 765.000 dólares (por ejemplo, se vendieron 32 toros a 5.800 dólares y seis vientres a 3.600, en promedio).
En los 11 días que duró la exposición, se registraron más de 500.000 visitas. La Expo Prado representa la mayor muestra agroindustrial del Uruguay, con la participación de unas 500 empresas.
El cierre protocolar se dio este sábado, cuando el presidente de la República, José Mujica, leyó un discurso que, en realidad, correspondía que diera el ministro de Ganadería, Tabaré Aguerre, quien no pudo asistir por cuestiones de salud.
Mientras tanto, productores rurales y dueños de campos continúan reclamando al gobierno que no se aplique la ley que sugirió el primer mandatario: la nueva normativa incrementará los tributos a las grandes extensiones de tierras, con el objetivo de evitar la concentración de terrenos en pocas manos.
En su discurso, Mujica defendió su idea: "Yo soy el responsable intelectual de pedirle a la gente fuerte de mi país que ponga unos pesos proporcionalmente. Estoy convencido que pueden y deben, porque la gran propiedad tiene responsabilidad social".
Mientras tanto, el presidente de la Asociación Rural del Uruguay, José Bonica, manifestó que este impuesto “no es bueno para la imagen del país, para los empresarios, para la población, no es bueno de la primera a la última letra".
Sin embargo, Mujica se mostró firme: “Cuando estoy convencido de algo, soy terco, pero tengo caja de cambio”. Aclaró qué hará si los hechos le demuestran lo contrario: “sería el primero que diría a este país que me equivoqué”.

Mirando hacia arriba

2011-09-18T09:10:00.000-07:00

Publicado en la revista Sala de espera, en setiembre de 2011.

Un simple carro de supermercado que tiene, como si fuera una tapa, un espejo mirando hacia arriba. Un hombre desvergonzado caminando por la ciudad, llevando el carro. Otros dos hombres, cámaras en mano, tomando fotografías de lo que se refleja en el espejo. Eso es “Un Carrito al cielo”, la intervención que les valió a esos tres uruguayos, la posibilidad de participar de la Bienal de Arte de Nueva York.

A mediados del año 2008, Ernesto Rizzo llevó a cabo un ready-made, lo que en arte refiere a un objeto de uso cotidiano al que se le practica algún cambio o intervención con un objetivo artístico. A un carro de supermercado vacío le puso algo que oficia de tapa: un espejo colocado de forma horizontal. Así nació “Un Carrito al cielo”.

Esta creación de Rizzo iba a ser utilizada una sola vez: él iba a intervenir una instalación del Ministerio de Educación y Cultura. Pero cuando el fotógrafo Federico Meneses conoció la idea del carrito con el espejo, se lo comentó a su colega Gerardo Carella y ambos convencieron a Ernesto Rizzo de hacer nuevas intervenciones, pero esta vez a nivel urbano.

Entonces salieron a la calle: Ernesto empuja el carro mientras Federico y Gerardo toman fotos. Hoy hacen bromas con que le hace falta un cuarto integrante al equipo: alguien que registre las reacciones de la gente que los ve pasar.

Una vez que Ernesto aceptó la propuesta, generaron un circuito para visitar espacios urbanos y edificios históricos. “En las primeras salidas, nos enloquecíamos entre nosotros”, contó Carella. “Si él paraba delante de un edificio, nosotros íbamos viendo una cantidad de imágenes que se generaban por los reflejos del espejo a su alrededor. Imaginemos que el carro está quieto en un lugar: cuando uno lo rodea para buscar imágenes, ve 100 fotografías posibles más. Eso con el carro quieto; con el carro moviéndose, pasábamos diciendo ‘pará acá', ‘no, más atrás', como locos”.

La exposición de las fotos fue a través de un sistema fácil en cuanto a montaje y desmontaje: lonas impresas -de unos 10 metros de largo por un metro de ancho- conteniendo entre 150 y 170 fotografías cada una.

La mejor forma de “cerrar el círculo”, dicen, es exponer las fotografías en los mismos espacios donde fueron tomadas y en el mismo sentido en que fueron concebidas, en un plano horizontal. La primera reacción del público es comentar que las fotos están al revés: “giran la cabeza para verlas ‘derechas', pisan la lona porque no soportaban ver las imágenes patas para arriba”, relató Carella. Pero al incluir el carrito en las exhibiciones, el público comprende mejor la idea e, incluso, saca sus propias fotos con sus cámaras o celulares, creando los reflejos o reflejándose a sí mismos. Además, exhibir en lugares públicos ayuda a que el arte vaya hacia la gente, y no al revés. “Estamos seguros que quienes ven la obra en esta instancia no habrían ido a un museo”, dijo Carella. “Al principio era más complicado acceder a determinados lugares, pero luego a medida que nos fueron conociendo resultó algo más fácil. Entrábamos con un carrito de supermercado a la Iglesia Matriz, por ejemplo, y la gente -de lejos- no ve el espejo. Entonces lo que veía era a dos enfermos sacando fotos para abajo, a un carro vacío, a la nada”.

“Nosotros decimos que, entre comillas, es un carro vacío que se va tragando todo lo que lo rodea, y que genera una cantidad impresionante de imágenes que se producen en forma vertiginosa”, resumió el fotógrafo, quien ejemplificó: “Si entra a una Iglesia, se llena de religión, en un supermercado, consume productos, si entra a un museo, se llena de arte”.

Claro que el objeto en sí mismo, el carrito de supermercado, no fue una elección casual. “Se puede mirar de varias maneras. Obviamente el carro es un objeto que representa el consumo y a la sociedad de consumo”.

El proyecto “Un Carrito al cielo” argumenta que “se utiliza uno de los símbolos de la sociedad de consumo, ya manejado ampliamente en el arte Pop, como objeto que presta un servicio nuevo y diferente: poder mirar para arriba, los techos y cielo raso de la ciudad mientras se pasea por sus calles. Un carro de supermercado símbolo del consumismo, que a su paso se va llenando de todo el entorno. Respecto a los objetivos de la performance, se explica que buscan “mirar y mostrar la ciudad y el entorno desde otra óptica, colocando en otra posición y en otro contexto detalles que nuestra memoria recuerda, descubriendo a la vez nuevos elementos incluso en espacios que ya creíamos conocer por completo”.

Un carrito en Nueva York

El Día del Patrimonio del año 2008 fue la primera vez que mostraron fotos tomadas con este proyecto. Luego anduvieron por el interior del país. Y si bien la exposición ya salió del país, sus creadores aún no tuvieron la oportunidad de acompañarla.

El mes pasado se enteraron que fueron seleccionados para participar de la Bienal de Nueva York, que se realizará entre fines de 2012 y principios de 2013. “Un Carrito al cielo” se expondrá en octubre del año que viene. Rizzo, Meneses y Carella tienen intenciones de ir, por lo que están buscando apoyos económicos. Además de participar en la Bienal, quieren cerrar el círculo, como ellos dicen, sacando fotografías en Nueva York. La intención es imprimir nuevas telas con nuevas fotografías, para que sean expuestas junto a aquellas que se capturaron en Uruguay.

La voz de la infancia

2011-08-15T12:44:00.000-07:00

Publicado en la revista Sala de Espera, en agosto de 2011.

Los niños escuchan música desde muy temprano. Cuando aún no nacieron, comparten los gustos de sus madres y, pocos años después, comienzan a manifestar inquietudes, a formar sus propios gustos. Y ahora, ya no sólo escuchan música, sino que también la crean.

Mientras hacía un brushing, la peluquera comentó que la única “música” que hacía dormir a su bebé de seis meses era el sonido del secador. Allí la prueba de que los niños se acostumbran a lo que oyen desde que están en la panza.
Desde hace un tiempo, la música “para grandes” también tiene su opción “para chicos”. Es así que surgieron discos en versiones infantiles de artistas muy populares, desde los Beatles hasta Michael Jackson, pasando por Elvis, Guns N Roses, Madonna, Bob Marley y hasta Mozart.
No es novedad que hay artistas que se dedican a crear música para niños, desde la recordada María Elena Walsh, hasta los inventores de Canciones para no dormir la siesta. En el mes del Día del Niño, Sala de espera dialogó con cuatro de los más novedosos colectivos artísticos dedicados a la infancia.

Gato peludo

Desde hace un par de años, los Premios Graffiti inauguraron la categoría Música Infantil. En 2011, la distinción se la llevó Gato Peludo, gracias a un disco que incluyó la voz invitada de Alberto Wolf. Que no sorprenda la inclusión de “Mandrake” en un disco para niños: “nuestras influencias van desde María Elena Walsh hasta Luis Pescetti, pasando por Los Redonditos de Ricota, Carlos Gardel, Adriana Calcanhotto, Ruben Rada, Liliana Herrero hasta The Beatles”, resumieron los músicos Sebastián Rivero y Natacha Ortega.
Los talleres de música que se brindan en Gato Peludo, contaron, son para ‘niños' de todas las edades, “desde los que están en la panza, hasta los que tienen 80 años”. Además, también hay talleres de fotografía, de cine, de expresión e imaginación constructiva. “La idea es acercar -desde el placer- al contacto con la música y la literatura: relacionarse musicalmente con el propio cuerpo y con el entorno. Como decía Tolkien: ‘abrazarnos a los lugares de sabiduría que traemos desde la infancia”.

Giraluna

Conciben el arte como una actividad “esencialmente humana, que libera, traduce emociones y transforma la frontera del ‘yo' en comunicación con el otro”. Es que en Giraluna no se reúnen -únicamente- para hacer música.
La historia comienza en 1988 cuando se creó el comedor infantil. Más tarde, se transformó en una ONG que atiende a unos 120 niños y adolescentes en el barrio de Nuevo París, cerca de la calle Llupes, evocada por Fernando Cabrera en El tiempo está después, tema que hoy también cantan los gurises de Giraluna.
Que salga la luna fue el primer disco del colectivo, en las voces de 25 de sus niños. Se llevaron el Graffiti en 2010 y todos los aplausos: espontáneos, subieron al escenario a regalar un tema.
“El disco es la oportunidad que cada uno de nuestros niños tiene de ser protagonistas, de apropiarse del arte, de sentirse sujetos culturales y constructores de identidad”, remarcó la directora del proyecto, Ana Campoleoni.
“Reconocemos en la música una capacidad única para alertar la conciencia, las capacidades cognitivas y afectivas. Es una herramienta fabulosa para resignificar nuestras vidas, por lo tanto -además de los talleres de música- en Giraluna se trabaja el Programa de Potenciación Creativa”. Por eso, también entienden a la música como un proceso responsable: “se elige en base a una escala de valores éticos y estéticos: cuando esa canción sale al mundo hay que cuidar muchas cosas que refieren a la comunicación y a la convivencia”.

Taller de Arte y Música Viva

Buscan estimular lo emocional, lo cognitivo, lo motriz y lo social a través de un acercamiento vivencial a la música, explicó la licenciada en Musicología y directora del taller, Inge Steffen. Son 15 docentes trabajando en forma coordinada, convencidos de que “todos, todos los niños deberían tener la posibilidad de desarrollarse a través del lenguaje artístico”.
Hoy en día tienen unos 100 alumnos, entre niños y adolescentes, quienes trabajan en grupos según sus edades. “Eso nos exige estar atentos a lo que significa la sensibilidad de estos tiempos y nos enfrenta a una diversidad que nos enriquece, como educadores y como adultos”.

Papagayo azul

“Es muy difícil definir qué es música infantil. Se vuelve muy importante construirse una idea sobre la infancia: algunos la ven como una versión disminuida de la adultez, otros le cantan a su propia infancia, también están los conceptos sobre la canción ‘didáctica', la idea de agitar, divertir y hasta de vender”, reflexionó Julio Brum, director del sello Papagayo Azul.
De hecho, se preguntó si los niños deberían “consumir” música. “La música tomada como consumo es un invento del marketing y de los certámenes, lo que genera graves confusiones en los artistas y en el público sobre la función de la música en las sociedades”. Opinó que los niños deberían “escuchar, interpretar y también crear” la mayor cantidad “de músicas y de canciones como sea posible”.
Papagayo Azul es una asociación civil sin fines de lucro que reúne a músicos y educadores que trabajan en la canción infantil. Ya tiene editados unos 20 discos, organiza un centenar de conciertos por año para escolares, y unos 25 abiertos a todo público, los domingos en la Sala Zitarrosa. Hace poco, además, pusieron a funcionar el portal Butiá, dirigido por Brum. Se trata de “una plataforma web única en el mundo, que reúne una importante cantidad de artistas de la canción infantil” de toda Latinoamérica. Allí hay juegos musicales y una tienda electrónica de canciones y discos para la infancia.
“La primera consecuencia del Butiá es la inminente incorporación al Plan Ceibal de un primer paquete de 100 canciones para su uso educativo y recreativo a través de un convenio con Antel”, contó Brum, quien concluyó: “Personalmente, me interesa el universo de las canciones que los adultos hacemos para comunicarnos con el mundo de la infancia; me interesa partir de la idea de respetar a los niños como seres sensibles y pensantes, que no solo juegan o se divierten, sino que además lloran, aman, se emocionan con el silencio y hasta elaboran ideas de justicia y equidad. Y, desde allí, crear canciones para ‘esa' infancia”.

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Uruguay: más fiebre celeste

2011-07-26T06:23:00.000-07:00

Publicado en el sitio australiano Latinhub, el 26 de julio de 2011.

Los festejos por la Copa América fueron bastante parecidos a los de 2010, cuando la Selección llegó con el cuarto puesto del Mundial. Es que la hinchada sabe agradecer aquello de la “garra charrúa” y del esfuerzo hasta el último minuto. Además del buen fútbol, claro.

En Uruguay se habla de fiebre celeste. Básicamente, porque el país se detiene cada vez que juega la selección.
Durante el Mundial, era común que algunos negocios y entes públicos cerraran sus puertas durante los partidos. Las banderas y trapos celestes se veían por doquier, en bares, centros de estudio, en la vía pública, en todos lados. Luego de los partidos, la gente se volcaba a las calles, con disfraces y banderas, a celebrar y agradecer el esfuerzo. Más que nada, el esfuerzo.
Fue así que aparecieron las pantallas gigantes en espacios públicos montevideanos para ver los partidos, las extensas transmisiones televisivas, los hinchas celestes por las calles y los abrazos con desconocidos.
En la Copa América nada de esto cambió. Es más, esa euforia creció.
Cuando la selección volvió a Uruguay, con el cuarto puesto mundialista bajo el brazo, la caravana y el recibimiento fue algo nunca visto. Decenas de miles de personas salieron a saludarlos, un martes, un día laboral. Hasta el presidente de la República, José Mujica, se sumó al festejo en las afueras del Palacio Legislativo, entregó medallas a los jugadores y manifestó: “nunca hemos estado tan unidos, por encima de la política y de toda diferencia. Gracias, en nombre de todo el pueblo uruguayo. Esto se lo ganaron”.
Ya por el Mundial de Sudáfrica empezó a asomarse un nuevo público: las jovencitas. Con pancartas típicas de recitales pop, clamaban por un beso del Ruso Pérez, un pico del Pelado Cáceres o por poder acercarse a Nicolás Lodeiro. En los amistosos que se jugaron previos a la Copa América, las chicas en las tribunas gritaban como locas cuando los celestes tocaban la pelota, sin importar si habían pasado la mitad de la cancha.
Esto se repitió en los últimos partidos, donde unas féminas en la tribuna agitaban una bandera que decía “Las chicas de Muslera”. Y no faltaron los chistes a la modelo argentina Zaira Nara, ex pareja del delantero Diego Forlán. “Vendo vestido de novia, sin uso”, se pudo leer.
El 3 a 0 ante Paraguay coronó a Uruguay campeón de la Copa América, y desató una nueva fiesta en todo el país.
Fuegos artificiales, bombas de estruendo, bombos, platillos, cornetas. Todo lo que hiciera ruido o llamara la atención -caras pintadas, banderas, gorros, camisetas- servía para festejar.
La selección llegó al aeropuerto sobre las once de la noche. Un par de horas antes, el Estadio Centenario ya estaba repleto, a la espera de los jugadores, quienes finalmente llegaron sobre las tres de la madrugada.
Por el frío y la demora, varios miles de personas se retiraron antes que llegara la selección.
Cantaron el himno nacional con la instrumentación de la banda de la Fuerza Aérea y los jugadores dieron la vuelta olímpica.
En una breve oratoria, el Loco Abreu recordó que “un 16 de julio marcamos la historia”: en 1950 Uruguay dio el Maracanazo en Brasil, y este año, dejó afuera a Argentina -local- de la Copa América.

Ricardo Darín: un contador de cuentos

2011-07-13T10:56:00.000-07:00

Publicado en Sala de Espera, en julio de 2011.

Le interesa ser fiel a las historias, narrarlas de una manera limpia. Luego de enamorarse del guión, evalúa qué tanto le entusiasma el personaje que le toca, o el director que encabeza el proyecto. Mucho talento sumado a un poco de suerte, dieron como resultado que se convirtiera en el actor más interesante del país vecino, reconocido a nivel mundial. Luego del estreno de su última película, Ricardo Darín conversó con Sala de Espera.

Un cuento chino llenó salas y no debería sorprender: últimamente, Darín está acostumbrado a los éxitos. Despegó con Nueve Reinas y El hijo de la novia y, a partir de allí, su carrera casi no tuvo puntos bajos.
Esta última película tiene una trama sencilla, pero no por eso poco interesante: un chino que no sabe español viaja a Argentina en busca de su -tapo- (tío) y se encuentra con Roberto (personaje que encarna Darín a la perfección), quien -a pesar de su mal genio y de ser un tipo poco sociable- termina alojándolo en su casa. “Hay quienes ven sólo una comedia divertida, entretenida, bien construida y, según he leído, bien interpretada. Hay otros que logran ver una sátira sobre la intolerancia y el desinterés aparentemente dominantes en el mundo”, reflexiona el protagonista. “He escuchado tantas interpretaciones que, honestamente, no me atrevo a inclinarme por ninguna, porque ese es uno de los grandes derechos que tenemos los espectadores: ver, interpretar y sentir lo que queremos”.

Un juego con suerte, más mucho talento

Hijo de actores, empezó su carrera de muy chiquito, como un juego. “Me parece que no dejé de jugar nunca, como hasta ahora”. Pero ese juego se nutrió de otras cosas: preparación, talento, un poco de suerte. “Yo he sido muy afortunado, siempre me han brindado oportunidades. Cuando hablo de suerte, hablo de las oportunidades que se me han dado. Tengo que reconocer y admitir que no es frecuente. Es decir, a la gente no se le otorgan tantas oportunidades. Creo que todos tenemos dones o capacidades, en algunos casos ocultas, en otros casos evidentes. En igualdad de posibilidades originales -cosa que no ocurre porque el mundo es bastante mezquino-, creo que todos podrían tener la oportunidad de desarrollar distintos talentos o posibilidades”.
“Esto no significa que yo no tuve nada que ver”, aclara. “No pretendo hacer una declaración de falsa modestia. He tratado de estar a la altura de las circunstancias y me he preparado, he trabajado durísimo durante muchísimo tiempo; pero mucha otra gente también lo hace y no con tanta fortuna”.
En este contexto, le quita peso al Oscar recibido por la película que protagonizó en 2009, El secreto de sus ojos, dirigida por Juan José Campanella. “Pudo influir en el afuera, en la consideración de los demás. Sabemos que es un premio de gran renombre y la dimensión que se le otorga, en algunos casos exagerada, hace suponer que el destinatario tiene que modificar algo o que su vida va a cambiar. Pero no es mi caso”. Con humildad, recalca que el Oscar lo recibió todo el equipo que trabajó en la película, no él por su trabajo como actor. “Si eso hubiese ocurrido, a lo mejor, mi respuesta sería distinta”.
En el mismo sentido, destaca el trabajo de sus compatriotas en España, donde él se convirtió en uno de los actores argentinos más queridos. “A veces olvidamos historias anteriores y mucha otra gente que ha hecho camino. Yo trato de ser lo más justo posible, no me gusta quedarme con nada que no me corresponda. Además, los actores somos la cara visible del proyecto, pero detrás hay guionistas, directores, productores, técnicos, en fin: uno solo en el cine no hace absolutamente nada”.

Pequeños cuentos

Ya alejado de la televisión, recuerda que es “otra estructura de trabajo”, de donde ni siquiera recibe propuestas que lo entusiasmen. El teatro sí lo apasiona: “son otros tiempos, tenés la posibilidad de trabajar de otra manera, con un poco más de enfoque, con un tiempo más organizado, y a mí me viene muy bien esa metodología”. Ricardo Darín participó en más de 35 películas, en una veintena de telenovelas y en una docena de obras de teatro.
Ahora, mientras reparte su tiempo en entrevistas para medios de distintos países por la difusión de Un cuento chino, ya estudia proyectos para el año que viene: dos guiones de cine y dos obras de teatro.
En la entrevista con Sala de Espera, Darín repite que su único interés es llevar al espectador, “de la forma más limpia posible”, la historia que leyó, esa que lo motivó a aceptar el proyecto. De hecho, cuenta que su primer foco está en la historia, y no en el director o en el papel que le tocará interpretar: “Se trata de contar cuentos”, resume.
De acuerdo a la cinematografía argentina y a los presupuestos que se manejan, Darín tiende a contar “una historia más bien pequeña, bien contada, que una historia más pretenciosa, mucho más espectacular, digamos”. Al mismo tiempo, reconoce que no tiene ambiciones en cuanto a trabajar en cine extranjero.
No les teme a personajes adversos; alguna vez declaró que le gustaría trabajar en una película de terror. De lo que se abstiene, confiesa, es a interpretar personajes “reconocibles”, por su rostro o por su nombre y apellido, ya sea “por cuestiones técnicas o éticas”. “Lo que más me moviliza es la posibilidad de jugar otras vidas, pero en la ficción”.
Roberto -el hombre que hospeda al chino que no comprende y que Darín define como “un personaje muy sombrío, muy dolorido y muy angustiado”- arranca sonrisas en el espectador. “Nosotros nos reímos pero en realidad el tipo está sufriendo”, comenta el actor, quien entiende que el humor no tiene que estar necesariamente gestionado por la comicidad. Y es por eso que declara: “yo me siento tan bien en la comedia como en el drama”.
“Yo he vivido circunstancias donde he sido feliz trabajando para cine, generalmente en esas historias que conocés de principio a fin y en esos personajes que te los podés calzar como un guante a medida, eso lo hace fluir con mayor libertad y con mayor alegría. Cuando un personaje es muy complicado y trabajoso, y está lleno de obstáculos, es difícil encontrar placer. Pero, por otra parte, es lo que tenemos que hacer: resolver el obstáculo”, reflexiona. “El hijo de la novia, Nueve reinas, El secreto de sus ojos y, me parece, Un cuento chino, son cuatro ejemplos de películas en las que yo sentí, paso a paso, que estaba pisando las huellas del personaje, o generándolas. Y eso te da una sensación de bienestar”.

Algo de lo que hizo en cine

Un cuento chino - Sebastián Borensztein (2011)
Carancho - Pablo Trapero (2010)
El secreto de sus ojos - Juan José Campanella (2009)
XXY - Lucía Puenzo (2007)
El aura - Fabián Bielinsky (2005)
El hijo de la novia - Juan José Campanella (2001)
Nueve reinas - Fabián Bielinsky (2000)
El faro - Eduardo Mignogna (1998)
Perdido por perdido - Alberto Lecchi (1993)
La fiesta de todos - Sergio Renán (1978)

Algo de lo que hizo en TV

Para vestir santos (participación especial - 2010)
Por ese palpitar (2000)
Chiquititas (1995)
Mi cuñado (1993)
Historia de un trepador (1984)
Una escalera al cielo (1978)

Algo de lo que hizo en teatro

Art (diez temporadas en Argentina; dos en España)
Algo en común (1995/1996)
Necesito un tenor (1991)
Hasta mañana, si Dios quiere (1982)

El arte contaminado

2011-06-15T06:48:00.000-07:00

Publicado en la revista Sala de Espera, junio de 2011.

Una quincena de artistas de cuatro países se reunieron durante tres semanas en el mismo taller de trabajo, con el único fin de intercambiar ideas y conceptos, de “contaminarse” del arte del otro. Luego, las puertas se abrieron y el público llegó con curiosidad y preguntas. Eso fue Cruces, el Taller Internacional de Arte que se realizó en Montevideo y Río Negro durante el mes de mayo.

Cuatro llegaron desde Sudáfrica, otros desde Brasil y Argentina, varios eran artistas locales. En esta primera edición de Cruces se buscó “generar intercambios sur-sur, que contrarresten el desconocimiento que hay en Uruguay sobre arte contemporáneo en África”.

Es que, mientras en todo el mundo los artistas acostumbran a generar espacios de intercambio, en Uruguay aún no se habían dado estas instancias. Ante la necesidad de tender redes, Paula Delgado ideó Cruces, proyecto ganador en Artes Visuales de los Fondos Concursables para la Cultura del MEC el año pasado.

Se dictaron charlas y conferencias, se proyectaron videos y se exhibieron trabajos. A nivel musical, se presentaron Dani Umpi y Adrián Soiza. Se realizaron cinco talleres en la ciudad de Fray Bentos: plástica para niños, dibujo para adultos, intervenciones urbanas, performance y técnica audiovisual. En Montevideo, la exposición fue en el Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI).

El resultado a la vista

El intercambio conceptual que se dio entre los artistas es, quizá, lo más difícil de percibir para el espectador. Sin embargo, el simple hecho de haber compartido un tiempo y un espacio en sus procesos creativos genera resultados inmediatos: el cuarto piso del MAPI estuvo inundado de obras -la mayoría sin terminar, según los propios autores-, todas distintas en lo que a manifestación artística refiere. Es que uno no terminaba de ver un trabajo en madera cuando ya aparecía otro de fotografía, si es que no se intercalaban y coexistían ambas formas de expresión, lo que parece ajustarse a una nueva tendencia que se está dando en el arte: el intercambiar, el compartir, el mezclar, el animarse a que no todo sea tan rígido e intocable abriéndose a los aportes, cambios y sugerencias de otros colegas.

El proyecto surgió en 2009, cuando Paula Delgado estaba en Sudáfrica haciendo una residencia de arte. “Ahí vi la estructura que tenían: estudios y talleres donde cada uno trabajaba, y había espacios libres donde iban los artistas que invitaban del exterior. Me pareció importante que pasara en Uruguay”.

Para llevarlo adelante, le pidió consejos a su colega sudafricano Pat Mautla. “Me dijo que la mejor manera de empezar es haciendo workshops, un taller internacional, algo más corto en el tiempo, de dos o tres semanas, y con más gente: más intenso”.

Cuando el proyecto fue aprobado por el MEC, Delgado convocó a artistas extranjeros y también a uruguayos, para lograr la tan buscada -contaminación-. “Se trata de que estás haciendo tus trabajos y te permite hacer algo nuevo, o seguir con lo que estás haciendo, pero en ese intercambio, que creo que es súper rico para los artistas”.

Madera, foto, pintura

El cuarto piso del MAPI invita a pasear por un largo corredor. El lugar, aún sucio, da cuenta que todavía se está trabajando. En algunas de las habitaciones hay dibujos en las paredes o elementos que hacen dudar al espectador de si forman parte de la obra -una silla, papeles en el piso-.

En medio del pasillo cuelgan, en línea, unos 20 hombrecitos del tamaño de un dedo meñique. Son negros, tienen los ojos -¿la cara?- vendados con un trozo de tela azul y blanca. A la derecha, los talleres: alguien que hace video al lado de otro que está tallando un pedazo de madera, seguido de un tercero que está pintando un cuadro, acompañado de otro artista, quizá, haciendo una intervención en el espacio.

Pat Mautla tomó como lienzo una pared en desuso; para crear su obra usó pintura y elementos varios, desde una escalera de madera hasta fierros. Thenji Nkosi, también sudafricana, pintó en la pared la Torre de los Homenajes y el Hospital de Clínicas. Una de las uruguayas, Adela Casacuberta, fotografió el reflejo que le daba un espejo al colocarlo en distintas posiciones y frente a diferentes objetos.

En un taller compartido se ven dos espacios diferenciados. A la izquierda, un chanchito de 12 centímetros de largo parado sobre un gran chancho de madera, de un metro de largo, resultado del trabajo de Andrés Santángelo. A la derecha, el escritorio de Franciso Tomsich. “Yo he trabajado en varias ocasiones en este tipo de experiencia de residencia o de talleres abiertos, con artistas de diferentes lugares, y siempre son enriquecedoras porque en determinado momento hay tráficos entre las obras, mezclas, encuentros, y eso es lo que le da la riqueza”. Contó que no hubo ninguna etapa previa a la creación misma. “Se da en la instancia del trabajo, compartiendo un lugar, es ahí que se dan lo que podés encontrar como relaciones, porque todo fue concebido y hecho acá”.

Franciso Tomsich retrató a varios de sus colegas. “Con Adela Casacuberta experimenté con un proyecto que tengo hace mucho, que implica concebir el retrato -en tanto soporte, formato, tamaño, material- como una creación conjunta entre el retratista y el retratado: yo entrevisto a los retratados y buceo en eso, ellos me dan pistas de cómo podría llegar a ser su retrato”. El resultado: en un espejo redondo pintado con acrílico azul aparece el rostro, y “el reflejo es lo importante”, ya que se reproduce en la pared contraria cuando da la luz del sol.

El espacio compartido

El intercambio no sólo se dio a la hora de trabajar y al compartir los talleres, sino también en el concepto de las obras. Por ejemplo, al final del largo corredor del cuarto piso del MAPI, la artista brasileña Iara Freiberg decidió trazar en la pared las líneas que iba dibujando el sol, a través de las ventanas, a las distintas horas del día. “En este espacio todo el día da el sol y, todo el día, el sol está haciendo dibujos. Primero saqué muchísimas fotos y después empecé a hacer marcas, una acá, una más abajo, una más estirada, y empezó a parecerme increíble”, contó la artista. “Cuando lo dibujé, vi que re-encajaba otro dibujo e hice cuatro o cinco momentos del sol. Eso se transformó en un dibujo que es abstracto, algo que no hago, en general. Tengo un trabajo que es abstracto porque no es figurativo, no es narrativo”, explicó. “Cuando yo miro esto, veo el sol caminando”.

Cuando Iara Freiberg ya había comenzado con sus dibujos, se acercó su colega uruguayo Manuel Rodríguez con una propuesta.

“Él venía investigando las técnicas de fresco y de cómo se pintaba. Yo cuando hice las marcas, iba pensando si tenía que pintar la pared de negro o si iban a ser sólo líneas. Entonces, él me dijo que quería hacer una mancha, me preguntó si me molestaba: claro que no, para mí era genial; empezamos a encimar, él me dijo que podía dibujar por arriba y yo seguí con mi proyecto”. El día que Cruces se abrió al público, esa pared -además de las líneas trazadas por la brasileña- tenía el fresco amarillo de Manuel Rodríguez. Todo eso sobre una superficie imperfecta: con marrones, azules, ladrillos a la vista. “Pasó algo buenísimo, que a mí siempre me gusta mucho, porque da esa lógica de arqueología urbana de los graffitis, que se pinta y se pinta por arriba”.

Crónica: Santullo en La Trastienda

2011-05-11T07:28:00.001-07:00

Publicado en la página de Facebook de Santullo (No oficial)

Payador urbano, poeta contemporáneo, le dicen. Fernando Santullo debe ser de los pocos a quienes les cabe la etiqueta de artista. Pocos y privilegiados aquellos que, como él, no tocan ningún instrumento y logran crear tan buena música. Santullo -más que el artista, el proyecto en sí- volvió a Montevideo, con la fineza de siempre.

El trío liderado por Carlos Casacuberta -ex Peyote Asesino- se encargó de abrir la noche. El músico, en su faceta de compositor, mostró su actual proyecto a un público que le es común: muchos de los que estábamos el viernes 6 de mayo en La Trastienda esperábamos que, un rato más tarde, acompañara al ex LMental sobre el escenario, para “peyotear" un rato -como había dicho, casi al pasar, Fernando Santullo en una entrevista-.

Después de la Sala Zavala Muniz, La Trastienda, el Café La Diaria y el Teatro de Verano -compartiendo fecha con Traidores y La Vela Puerca-, Fernando Santullo volvió a pisar Montevideo para tocar, nuevamente, en el escenario de la calle Fernández Crespo, que -parece- ya quedarle chico.

No faltó ninguno de los 10 temas de -por ahora- su único disco, “Bajofondo presenta Santullo”. A ese repertorio sumó alguno ajeno, alguno viejo, y alguno nuevo, como él mismo presentó.

La hija del artista también volvió a Montevideo -los Santullo viven en España hace tiempo-. Agustina, de 10 años, ya es conocida entre el público que sigue a Santullo, no sólo por haberla visto rapear en los toques, sino por escucharla en el disco. El tema Intacto lleva el toque de la niña, que demuestra saber entonar, tener muy buena dicción y ser hija de un mítico cantante de hip hop. En este último show, a Agustina se la vio mejor, más firme, más confiada, con un rapeo más consistente y con más actitud: fue la primera vez que dejaron de cantar enfrentados, para mirar al público. Es que Santullo es un artista agradecido. “No hay nada más lindo que estar haciendo macacadas acá arriba y que un pibe, con una remera de Iron Maiden, te diga ‘vamo’ arriba’”, se rió.

La versión de Solo la terminó con un “Gracias, Estómagos”. Hace un tiempo, en una entrevista, le pregunté por qué ese tema. Me contestó: “Esa canción reflejaba bastante el estado de ánimo que yo tenía cuando llegué a Uruguay, desde México. De un lugar que no tenía invierno, llegué en pleno invierno a Uruguay en el ‘85. Fue como todo un shock climático y también cultural. Yo terminé el liceo y, pum, corté con todos mis compañeros y me vine para acá. En junio tenía 30 amigos y en agosto estaba acá, solo como un perro. El tema se llama Solo. No hace falta explicar más”.

También tocaron dos canciones nuevas, Dios y el diablo, y Arena en los zapatos, que Santullo ya presentó en Montevideo y confesó que no se animó a incluir en el disco.

No faltaron temas de Bajofondo a los que Fernando Santullo ayudó a crecer: Ya no duele y El mareo. Santullo no se cansa de declarar que Gustavo Cerati, quien interpretó el tema en el disco, logró aportarle “glamour”.

Fue decir, “Vamos a hacer un tema viejo” y las casi mil personas que estaban en La Trastienda empezaron a gritar y aplaudir. “No se entusiasmen”, nos detuvo. “Más abajo no se puede ir, más abajo no se puede estar”, cantó Santullo y el pogo se sintió. Miré a mi novio, cual vieja asustada, y le dije: “Cuando toquen Mal de la cabeza, rompen todo”. Pero no pasó. Ni rompimos todo, ni tocaron Mal de la cabeza.

Poco Peyote sobre el escenario, respecto a las expectativas: muchas remeras con la letra de LMental o de Mal de la cabeza, pero de nada sirvió. Sí hubo algo. Santullo invitó a subir al escenario a Carlos Casacuberta. Completaban la banda: Daniel Benia en bajo, Fran Nasser en teclados y sampler, Jota Yabar en guitarra y voz, Roberto Rodino en batería y Matías Craciún en violín.

Tocaron una versión de Cable pelado que erizó a todo aquel que esperaba escuchar Peyote Asesino. Aunque, para mi gusto, no superó aquella que hizo Santullo en el Café La Diaria, quizá, por la sorpresa que implicaba: estando Casacuberta, uno estaba seguro que iba a haber Peyote.

Y si bien resultó poco -incluso para quien escribe-, parece injusta la actitud del público, como dijo mi acompañante, una vez que terminó el show. “El tipo dio tremendo espectáculo, y acá afuera todos comentamos que faltó Mal de la cabeza”, se quejó, con razón.

Es que será muy difícil que uno logre separa a Fernando Santullo, Carlos Casacuberta, o al ex Peyote que se elija, de aquella banda que pasó volando en los ‘90. Más aún, luego de haber vuelto -también de manera fugaz- hace un par de años.

Madres del siglo XXI, únicas como hace mil años

2011-05-11T07:18:00.000-07:00

Publicado en la revista Sala de Espera, en mayo de 2011.

Las madres de hoy en día no son las mismas que las que criaron a nuestras abuelas. Sus múltiples tareas -dentro y fuera de la casa- se agregan a su rol de referente ineludible del hijo, con quien desarrolla una relación única; una relación que no se repite, ni siquiera, con el padre.

Tradicionalmente, la madre aportaba a una familia el equilibrio afectivo y emocional, mientras que el padre aseguraba el bienestar material. Hoy en día, esos roles se mantienen y se suman responsabilidades del lado femenino.
Según el psicoanalista Jorge Bafico, “actualmente, las funciones familiares no son tan rígidas, exclusivas o privativas”. Para explicar uno de los cambios, se refirió al padre ausente. En las guerras mundiales, dijo, se empezaron a ver “padres degradados, arrancados de sus labores y de sus hogares”. Entonces “lo presente será la ausencia”.
Una de las funciones del padre es cortar “la relación simbiótica y sin límites que muchas veces se establece con la madre”, es decir, una función de prohibición. Y cuando ese padre está ausente -ya sea porque se divorció y no vive con su familia, porque se fue, o porque nunca estuvo, como en el caso de las ‘madres solteras?- “no quiere decir que no haya padre, muchas veces los sustitutos funcionan como tal: hermanos, tíos, abuelos, amigos o, eventualmente, hasta la madre podría asumir esa función”.
Desde el psicoanálisis, la madre es la estructurante de la subjetividad. “Desde ese punto, madre hay una sola y marca a ese niño: los hermanos que tienen la misma madre biológica van a tener ‘diferentes? madres, porque la relación con cada uno de los hijos es diferente”, ejemplificó. “Quien ocupe el lugar de madre -en cuanto a vínculo fundante y primario- será la organizadora del mundo interno del niño y garante de su supervivencia”.
Bafico afirma que el ser madre no se define en función de lo biológico. “La madre y la progenitora no necesariamente son lo mismo. En razón de su carácter de pura representación simbólica, la función materna está potencialmente abierta a cualquiera que esté en condiciones de asumirla, más allá que la progenitora sea la candidata privilegiada”. Muchas veces, recuerda el psicoanalista, una hermana mayor o una abuela cumplen la función de madre, en lugar de la progenitora. Por eso, concluye, el rol de la madre no cambia cuando el hijo es adoptado o gestado en otro vientre. Y, en resumen, asegura que la relación madre-hijo es una cuestión cultural.
El primer vínculo que se genera entre la madre -entendida según sus funciones y no según la biología- y el hijo se conoce como “apego”. Se trata de una relación sólida y saludable con la madre biológica o cuidador primario y se asocia con una alta probabilidad de crear relaciones saludables con otros, mientras que un pobre apego parece estar asociado con problemas emocionales y conductuales a lo largo de la vida, según explica el pediatra Eduardo Hernández, terapeuta especializado en la conducta infantil.

Menos hijos, más trabajo No es necesario remontarse a tiempos muy antiguos para observar las diferencias entre las madres del siglo XXI y quienes las precedieron. Hace cien años, sin ir más lejos, las mujeres se ocupaban de la crianza y la educación de los hijos, mientras que los hombres eran los proveedores y protectores de la familia.
Según el último Censo realizado en nuestro país, del año 2008, en promedio, las mujeres tienen dos hijos. En el 1900, en cambio, tenían seis. Es que, claro, las tareas, responsabilidades y derechos de las mujeres cambiaron muchísimo en los últimos 100 años. Hoy en día, la mayoría de las féminas estudian, trabajan y son independientes de sus esposos -si es que los tienen-.
De acuerdo a un estudio hecho en España, 86% de las mujeres afirma que, luego de dar a luz, las actividades referentes al ocio quedan totalmente desplazadas “por falta de tiempo y por el cambio en las horas de sueño”. Esto se da a pesar de que los especialistas coinciden en que las mujeres deben dedicar tiempo a sí mismas y a sus parejas.
En resumen, una madre moderna es -según la psiquiatra Mónica Bruzzone- “una mujer con vida propia, en que la maternidad ha pasado a ser una más de sus múltiples facetas: de ser sólo madre y dueña de casa, ahora también es trabajadora y participante activa de una constante interacción con otros”.

Catalina Vega - Gerenta de Marketing de Cines Hoyts (Twentieth Century Fox)
Personalmente, la maternidad me extrapoló a una nueva dimensión en la que el sacrificio, la responsabilidad y el miedo cobraron una relevancia antes jamás imaginada. Por otra parte, también se abrió la puerta a una forma de enamoramiento y una sensación de plenitud totalmente inesperadas.

Inge Steffen - Directora del Taller Arte y Música Viva
Ni por un minuto podría imaginar mi vida sin haber sido madre. Sin duda, mi hija fue el mejor regalo que me dio la vida. Tiene 17 años y cada día ha sido un nuevo desafío acompañarla en el camino a ser una mujer plena, segura y feliz. La maternidad significa, por un lado, la responsabilidad, la entera disposición, la sorpresa permanente, la puesta de límites, la negociación y, por otro lado, la cristalización de un juego, un deseo y un sueño de mi propia infancia.

Ana Solari - Docente y escritora
Ser madre significa un conjunto de decisiones y acciones vinculadas a la responsabilidad y al amor. Responsabilidad por el hijo, al que hay que educar, formar, convertir en "una persona de bien", de acuerdo a los valores de uno; sin violentar, llegado el caso, la discrepancia de opiniones. Responsabilidad a la hora de equilibrar los límites, la tolerancia, la comprensión de la individualidad del hijo. El hijo no es la prolongación de uno, sino que es un "otro". A ser madre se aprende teniendo un hijo. Una madre acompaña y ayuda en el proceso del crecimiento. Nada de eso es posible, realmente, si no hay un amor infinito detrás de cada acción, de cada palabra. Creo que ser madre es la expresión más acabada y perfecta de ese sentimiento generoso e ilimitado que es el amor por el hijo. No deja de ser un "trabajo" apasionante, creativo, sorprendente, renovador y, también, desafiante.

Fuentes:
Censo de 2008 (INE).
“El apego: el vínculo especial madre e hijo”, en: www.psicologia-online.com/
Informe “Infancia y Maternidad en España”, en: www.parasaber.com/salud
“Los 10 desafíos de la madre moderna”, en: www.todomujer.cl
Agradecimientos:
Psicoanalista Jorge Bafico.

Vargas Llosa: más lectores pero la literatura significa menos

2011-04-18T07:08:00.000-07:00

Publicado en el sitio australiano Latinhub, el 17 de abril de 2011.

Mario Vargas Llosa asegura que, hoy en día, “hay muchos más lectores que en el pasado”. Sin embargo -dice- “probablemente la literatura signifique mucho menos para quienes leen”. El escritor peruano, último Premio Nobel de Literatura, visitó Montevideo, donde fue declarado Ciudadano Ilustre.

“Creo que la literatura compite con muchas otras actividades, formas de entretenimiento y de diversión, algunas superficiales, otras más profundas”, sostuvo Vargas Llosa. De eso se tratará su próxima obra, La civilización del espectáculo, “que tiene que ver con el sesgo de la cultura de nuestro tiempo, en la que el espectáculo en general y, de una manera muy particular, la diversión, el entretenimiento, parecen haberse convertido en valores centrales”. Según dijo, este fenómeno “nuevo e interesante”, sucede tanto en los países más desarrollados, como en los de tercer mundo.

En una conferencia de prensa realizada en el hotel Raddison de Montevideo, Vargas Llosa contó que ya tiene una primera versión pero aún no está satisfecho con ella, por lo que seguirá trabajando. “La verdad es que en este tiempo me he visto tan asediado con múltiples obligaciones, que no he tenido mucho tiempo de trabajar, por lo menos no a mi ritmo, que suele ser bastante sistemático y disciplinado”. De todas formas, aseguró que “proyectos e ilusiones” no le faltan, lo que le falta es tiempo.

Como a cualquier escritor, dijo, le gustaría hablar para todos los públicos. “Lo que no sé es a quién llegan las cosas que yo escribo, sobre eso tengo una gran perplejidad”, confesó. “Creo que tiene que ver con lo que significa la literatura en nuestro tiempo. El mundo ha cambiado muchísimo: aunque haya muchos más lectores, probablemente la literatura signifique mucho menos para quienes leen hoy, que lo que significaba para los lectores del pasado”.

De todas formas, aclaró que la actual literatura latinoamericana “goza de muy buena salud”. “Hay una circulación de autores latinoamericanos que no había cuando yo empecé a escribir; esa era una época que se caracterizaba por el aislamiento de las personas, prácticamente no había vinculación entre la literatura de los países. Este ha sido un cambio para mejor”, comentó. Vargas Llosa no quiso citar autores pero sí destacó su admiración por el escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, fallecido en 1994. “Creo que fue uno de los grandes escritores de nuestro tiempo. Pero por el propio carácter de su obra, no ha tenido el reconocimiento que debería”, lamentó. “Estoy seguro que lo tendrá, porque sus obras trascienden la actualidad”.

“Onetti no tuvo mayor interés por la política, más bien tuvo desprecio, pero de alguna manera su obra habla de América Latina. Ese mundo de frustración y de fracaso que lleva a sus personajes a huir de la realidad hacia la ficción, expresa un estado de ánimo y una sensación que ha cundido en América Latina, sobre todo en los años negros, de fracasos y de dictaduras, en los cuales las sociedades no podían materializar sus sueños”.

El escritor político

En la conferencia del hotel Raddison, Mario Vargas Llosa fue consultado sobre cuál será su voto en las elecciones peruanas, que se definirán el 5 de junio entre Ollanta Humala y Keiko Fujimori.

El escritor, quien votó al ex presidente Alejandro Toledo en la primera vuelta, afirmó que “de ninguna manera” optará por Fujimori. “Hacerlo significaría la resurrección de una de las dictaduras más crueles y más corrompidas que hemos tenido en la historia del Perú. La señora Fujimori nunca hizo un distanciamiento con la dictadura de su padre, todo lo contrario, la ha reivindicado”, criticó Vargas Llosa, quien perdió la Presidencia peruana en 1990 ante Alberto Fujimori.

Por otro lado, dijo que Ollanta Humala “despierta muchos recelos porque en el pasado estuvo muy cerca de Chávez”. “Hay que decir que, en esta campaña, ha moderado considerablemente su actitud, ha dicho que se alejaba de Chávez y se acercaba a Lula. Aunque en su programa de gobierno, las viejas ideas están siempre ahí. Mi esperanza es que eso que dice sea cierto”.

En su discurso pronunciado en la Universidad Católica de Montevideo, Vargas Llosa habló más de política que de literatura.

“Todo lo que está ocurriendo estos días en Medio Oriente, ¿no es acaso algo que nos devuelve el entusiasmo? ¿No nos demuestra que la cultura de la libertad es amiga y es capaz de dar un vuelco radical, que parecía prácticamente imposible?”, se preguntó, al tiempo que remarcó como “indispensable” que las democracias occidentales “muestren solidaridad y apoyo activo a quienes, hoy en día, en todo el Oriente Medio, luchan o mueren por vivir en libertad".
En tanto, calificó a Cuba y a Corea del Norte como "un anacronismo viviente, países de museo, que no pueden servir a nadie de modelo".

Escritor ilustre

La visita del peruano a la capital uruguaya culminó con un homenaje en la Intendencia de Montevideo, donde fue declarado Ciudadano Ilustre.
El galardón fue entregado por la Jefa Comunal, Ana Olivera -perteneciente al Partido Comunista- quien aprovechó la oportunidad para manifestarle a Vargas Llosa: “no comparto muchas cosas de las que usted dice allí”, al respecto de sus palabras en la Universidad Católica. Pero la crítica de la intendenta fue breve, ya que no entró en detalles sobre las diferencias políticas con el escritor.

Este reconocimiento, sostuvo el Premio Nobel de Literatura, demuestra “el espíritu democrático, un ejemplo para América Latina, y una cultura de tolerancia tras tanta violencia y dolor de la historia latinoamericana".

Los niños y la red: habitantes de un nuevo espacio

2011-04-12T13:22:00.000-07:00

Publicado en la revista Sala de Espera, abril de 2011.

Con 600 millones de usuarios a nivel mundial, Facebook se consagra como una de las redes sociales más importantes e influyentes. Los más chicos quieren sumarse a esta moda tecnológica, pero existen algunos límites que los padres deberían conocer

Concebido como un sitio para los estudiantes de la Universidad de Harvard, Facebook se expandió -casi- a todo público gracias a Mark Zuckerberg, un programador de 26 años que hoy en día tiene una fortuna de casi 7.000 millones de dólares, según la revista Forbes.
En Facebook se pueden encontrar viejos amigos o hacer nuevos. Se pueden compartir fotos, videos, comentarios, noticias y también chatear.

Límite de edad

No todos tienen permitido contar con una cuenta en Facebook. Según la Declaración de derechos y responsabilidades -que debe aceptarse para poder crear un nuevo usuario- los menores de 13 años quedan por fuera de esta red social. “Tenemos el compromiso de proteger a los menores que usan Facebook”, se afirma en la web. “Hasta cumplir los 18, los menores no aparecen en los resultados públicos de búsqueda y la visibilidad de su información está restringida a los amigos de sus amigos y las redes a las que pertenecen, incluso si deciden compartirla con todo el mundo”.
Sin embargo, quienes aún no cumplieron los 13, se las ingenian para romper esa regla: simplemente ingresan una fecha de nacimiento falsa. Por esta causa, se cierran unas 20.000 cuentas por día, según informó Mozelle Thompson, responsable de la privacidad del sitio.
La pregunta que surge es: ¿por qué mienten respecto a su edad e insisten con pertenecer a Facebook? “Son nativos digitales”, afirmó el director del Instituto de Investigación para la Justicia1, Carlos Gregorio. “Están siendo obligados a sociabilizar de ese modo: nuestros abuelos hacían nuevas amistades en la plaza, quizás nosotros en los shoppings, pero para los adolescentes de hoy es más difícil usar el espacio público”, explicó Gregorio, quien en 2009 participó de la redacción de un texto que busca mejorar el uso que se le da a la web.

Nuevo amigo, cuidado

Ante una petición de amistad, la primera recomendación es aceptar sólo a quien se conoce. Por curiosidad, es probable que los usuarios más chicos de Facebook se hagan amigos de desconocidos, pero puede tratarse de adultos que dicen ser niños.
En la jornada Niños en Redes Sociales -organizada por el Inau, en agosto del año pasado- desde el Departamento de Delitos Informáticos de la Jefatura de Montevideo se informó que “lamentablemente ya hay niños uruguayos víctimas de esta situación y se procesaron adultos” por delitos como el grooming -o seducción infantil- y el acoso sexual infantil.
“Tu privacidad es muy importante para nosotros”, asegura Facebook. Al crear una nueva cuenta, el usuario tiene la posibilidad de elegir el nivel de privacidad. Esto es, “qué personas y aplicaciones pueden ver tu información”.

Educar y prevenir

Muchos niños y adolescentes creen que internet es un espacio sin regulación, donde los agravios no tienen consecuencias y no hay delitos o sanciones. Pero esto no es así. Por ejemplo, en 2008, un juez de Las Palmas condenó a pagar 5.000 euros a un hombre “por no vigilar el uso de internet que hacía su hijo”, quien había publicado una fotografía de una chica de 15 años, con comentarios ofensivos.
Carlos Gregorio aconsejó recordarles a los niños que internet “es también un mundo real y que, aunque estén en casa, hay otros tipos de riesgos para los que tienen que estar preparados”.
Es por esto que la educación sobre el uso de internet resulta esencial. En el Decálogo de Unicef, Los e-derechos de los niños y las niñas, dice que los padres “tendrán el derecho y la responsabilidad de orientar, educar y acordar un uso responsable” de la web, lo que implica “establecer tiempos de utilización, páginas que no se deben visitar o información que no deben proporcionar”.
“Nunca amenazarlos con quitarles la conectividad, ellos callarían cualquier angustia antes de perder la conexión con su mundo”, recomendó Gregorio. “También hay que enseñarles que respeten a los demás, que no ridiculicen, no agredan y menos amparándose en un perfil anónimo”.

Un texto para empezar

En 2009 se firmó el Memorándum sobre la protección de datos personales y la vida privada en las redes sociales en Internet, en particular de niños, niñas y adolescentes, donde se dan recomendaciones tanto al Estado, como a los padres y a la industria.
Las instituciones educativas y los gobiernos son los responsables de brindar la información a los padres, para que éstos puedan capacitar a sus hijos sobre los eventuales riesgos que se enfrentan en la web. Incluso, el Memorándum sugiere que se lleve a cabo una política educativa donde se enseñe cómo proteger los datos personales y la vida privada, además de que se insista en la importancia del respeto a la vida privada, la intimidad y el buen nombre de terceros. A la política educativa, se debe sumar una normativa nacional, recuerda el texto.
Aquellos hechos que se consideran ilegales en el “mundo real”, deben tener idéntico tratamiento en el “mundo virtual”, se lee en el Memorándum. “Para la ley no hay dos mundos, es solo uno. Las víctimas son siempre reales”, recordó Carlos Gregorio. “El problema es que hay mucha sensación de impunidad cuando uno cree que es anónimo y está en un cibercafé jugando a hacer bromas”.
El objetivo de este Memorándum es llegar a los gestores de políticas, sobre todo de las educativas, además de las empresas “para apoyarlos en cómo crear un ambiente más útil y más seguro para los niños y adolescentes”.

Click

En el canal de Youtube Pantallas Amigas hay videos que -a través de dibujos animados- buscan sensibilizar sobre el cuidado de la imagen en la web.

Consejos para padres

Advierta a los niños que no deben chatear con cualquier persona -una versión moderna del “no hablar con extraños”-.
Preste atención si, repentinamente, los chicos pierden interés por internet.
La computadora debe estar en un espacio de uso común, no conviene que esté en un dormitorio.
Las cámaras web no son recomendables si tiene hijos menores de edad.
Hable con sus hijos sobre los riesgos de internet, recuérdeles que no deben dar información personal (como la dirección de la casa) y conozca con quiénes interactúan en la red.

Fuentes: www.presidencia.gub.uy / ciberdelitos.blogspot.com / www.ciberderechos-infancia.net / www.facebook.com / www.iijusticia.org/Memo.htm
Agradecimientos: Doctor Carlos G. Gregorio.

Mujeres que mueven el mundo

2011-03-11T04:56:00.000-08:00

Publicado en la revista Sala de Espera, marzo de 2011.

Hija de, esposa de, madre de. Esos eran los únicos roles que ocupaba la mujer hace un par de siglos. Lejos de vivir en igualdad de género, hoy en día las féminas luchan por ganar espacios típicamente masculinos. Eso es lo que se celebra este 8 de marzo.

La Revolución Industrial y la Primera Guerra Mundial fueron episodios que impulsaron a las mujeres a abandonar sus roles de amas de casa y salir a trabajar. Antes de eso, lo políticamente correcto era que se casaran, tuvieran hijos y se ocuparan del hogar: aquellas que intentaban algo más -como estudiar o trabajar- eran discriminadas.

Según varios historiadores, fue el 8 de marzo de 1908 el que dio origen al Día Internacional de la Mujer. Ese día, 146 mujeres murieron en un incendio en una fábrica textil de Nueva York. Las trabajadoras -que reclamaban mejores salarios y condiciones laborales- se negaron a abandonar el lugar, y por eso les lanzaron bombas incendiarias que originaron la tragedia.

En 1917, en Rusia, millones de mujeres reclamaron “pan y paz”, luego de conocer que más de dos millones de soldados rusos habían muerto en la guerra; cuatro días después, el Zar abdicó y las mujeres consiguieron el derecho de voto. Según el calendario juliano -que usaba Rusia-, eso sucedió el 23 de febrero; pero de acuerdo al calendario gregoriano, fue el 8 de marzo.

Ellas, algunas

Aminetu Haidar. Activista por los derechos humanos del Sahara Occidental, lucha para que esa zona -actualmente ocupada por Marruecos- se convierta en Estado independiente.

Es conocida como la “Ghandi saharui” por sus prácticas de resistencia pacífica.

Con 21 años, fue presa sin cargos ni juicios luego de participar de una manifestación donde se pedía un referéndum para resolver la independencia del Sahara de Marruecos.

En 2009, pasó más de un mes en huelga de hambre luego de ser expulsada de El Aaiún -la capital del Sahara Occidental-.

Rigoberta Menchú. Indígena guatemalteca, nació en 1959 en una numerosa familia maya-quiché. Su padre murió en un acto de protesta, cuando la policía incendió el lugar donde estaba junto a otros campesinos. Los militares y la policía paralela -los ‘Escuadrones de la Muerte?- persiguieron a varios miembros de su familia: su madre fue torturada y asesinada. En este contexto, los hermanos de Rigoberta decidieron unirse a la guerrilla, pero ella comenzó una campaña pacífica para denunciar la constante violación a los derechos humanos que sufren los indígenas guatemaltecos. Años más tarde, recibió el Premio Nobel de la Paz.

Marta Vieria da Silva. La brasileña de 24 años que por sexta vez -consecutiva- se queda con el Balón de Oro del Fútbol Femenino. A pesar de no haber logrado consagrarse campeona del mundo junto a su selección, Marta no para de acumular medallas: de la FIFA, de los Juegos Panamericanos, del Torneo Olímpico de Fútbol femenino de Atenas 2004 y Pekín 2008, cuatro ligas, una copa sueca y una Copa de la UEFA.

En 2007 recibió uno de los reconocimientos más importantes. En un ámbito tan masculino como el fútbol, convocaron a Marta para que sus huellas quedaran selladas en el estadio Maracaná, en el mismo lugar donde el Rey Pelé también dejó su marca.

Cristina Fernández. Presidenta de Argentina desde el 2007, es la segunda mujer en dirigir al país —luego de Isabel Perón- pero la primera elegida para el cargo. Abogada de profesión, se involucró en la política muy joven, donde —el Día de la Primavera de 1974- conoció a Néstor Kirchner, con quien se casó un año después. De sus manos, en el 2007, recibió la Presidencia de la Nación.

Su personalidad no pasa desapercibida en la política argentina. En un video que dirigió al pueblo argentino, luego de la muerte de su marido en 2010, no ocultó su voz quebrada ni su llanto. Años antes, cuando lanzó su candidatura al Senado, mostró su enojo porque el cartel la llamaba “Cristina Kirchner”. “No soy Cristina Kirchner. Soy Cristina Fernández de Kirchner, o simplemente Cristina”.

En otra ocasión, un cronista del programa Caiga Quien Caiga gritó: “¡Reina, reina!”, llamando a la reina Sofía de España. Cristina Fernández se dio vuelta y preguntó: “¿Cuál de las dos?”.

J. K. Rowling. En sólo cinco años, la escritora británica se convirtió en una de las mujeres más ricas del mundo.

La historia de Harry Potter se le ocurrió en 1990 y el apellido del protagonista remite a dos niños que vivían cerca de su casa cuando Rowling era pequeña.

Logró vender más de 400 millones de copias de los libros y tuvo similar éxito con las películas. Quizá, uno de sus mayores logros sea atraer a un público joven, casi infantil, pocas veces ávido por la lectura.

Dilma Rousseff. Hija de una maestra y de un inmigrante búlgaro, esta economista brasileña de 62 años se convirtió en la primera presidenta de la potencia latinoamericana.

A fines de los ?70, fue presa por formar parte de los movimientos de resistencia a la dictadura.

Su padrino político fue Luiz Inácio Lula da Silva, quien se salió del protocolo al entregarle la banda presidencial el 1° de enero de este año y le dio un fuerte abrazo, con los ojos llenos de lágrimas.

Ese día, recordó sus épocas de guerrillera: “Muchos de mi generación, que cayeron en el camino, no pueden compartir la alegría de este momento. Reparto con ellos esta conquista y les rindo mi homenaje”.

Madre Teresa de Calcuta. “De sangre soy albanesa. De ciudadanía, India”, dijo alguna vez. Es que Agnes Gonxha Bojaxhiu -luego conocida como la Madre Teresa de Calcuta- nació en Albania, en 1910. Su vocación de misionera surgió cuado tenía 12 años, al ver la religiosidad de su madre.

Desde muy joven se abocó al catolicismo y trabajó en favor de los más desprotegidos: dedicó su vida a acompañar a los pobres, los ancianos, los enfermos y los niños abandonados. Recorría sus casas, con el rosario en la mano, para encontrar a Jesús en “los no deseados, los no amados, aquellos de los que nadie se ocupaba”.

Fundadora de las Misioneras de la Caridad, fue presentada al mundo por el Papa Pablo VI, quien la saludó públicamente en Bombay, en 1964. “Antes de dejar la querida India, deseamos ofrecer nuestro coche blanco a la Madre Teresa, superiora general de las Misioneras de la Caridad, para ayudarla en su misión universal de amor”, dijo el Papa. La religiosa aceptó el obsequio y luego lo vendió para entregar la ganancia a los pobres. Lo mismo hizo con el Premio Nobel de la Paz que recibió en 1979. Su trabajo también llegó a aquellos que no tenían una vocación religiosa: creó los Colaboradores de Madre Teresa y los Colaboradores Enfermos y Sufrientes. De hecho, la Madre Teresa de Calcuta declaró que sus misiones recibieron ayuda “de musulmanes, de hindúes, de budistas y de muchos otros”. Su legado continúa después de su muerte, en 1997.

Yoani Sánchez. Nacida en 1975 en Cuba, es responsable del blog “Generación Y”, “un ejercicio de cobardía que me permite decir en este espacio lo que me está vedado en mi accionar cívico”, según definió. Allí describe lo que se vive en su país, enfocándose en la censura que impuso el gobierno al acceso a internet, puntualmente, a su blog.

A pesar de que el ingreso está vedado en Cuba, Yoani Sánchez logró que Generación Y sea la web más visitada dentro del país, con unos 14 millones de clicks mensuales. “Inspirado en gente como yo, con nombres que comienzan o contienen una I griega”, definió la autora. “Nacidos en la Cuba de los años 70s y los 80s, marcados por las escuelas al campo, los muñequitos rusos, las salidas ilegales y la frustración. Así que invito especialmente a Yanisleidi, Yoandri, Yusimí, Yuniesky y otros que arrastran sus I griegas a que me lean y me escriban”.

Fue elegida por la “Revista Time” como una de las 100 personas más influyentes del mundo -en la categoría “Héroes y pioneros”- y su blog fue seleccionado como uno de los mejores 25 del mundo, por Time y la cadena CNN.

Hace pocos días, publicó en su cuenta de Twitter: “Silvio Rodríguez ha pedido a Obama y Google Internet gratis para el tercer mundo. Yo pido a Raul Castro una internet sin censura para Cuba”.

Fuentes:

es.fifa.com www.biografiasyvidas.com www.desdecuba.com/generaciony www.dilma.com.br www.jkrowling.com/es www.perfil.com www.presidencia.gov.ar www.un.org/

Bioarquitectura: con las manos embarradas

2010-12-15T18:13:00.000-08:00

Publicado en la revista Sala de Espera, diciembre de 2010.

El adobe, noble y al alcance de la mano, gana adeptos en un mundo cada vez más atento a la sustentabilidad. La Arquitectura en Tierra no es ninguna novedad: hace varios siglos que es utilizada por distintas culturas, mientras que en Uruguay hay unas 200 casas de barro. Desde Escocia hasta China e India, pasando por México, Perú y también en nuestro país, la Arquitectura en Tierra es empleada como técnica de construcción desde hace miles de años.

Luego de décadas en desuso, esta técnica comenzó a rescatarse en Europa en los años setenta. En ese momento había una crisis energética mundial, por lo que el aporte a la sustentabilidad desde la construcción era la mayor virtud de la Arquitectura en Tierra.

En nuestro país, esta técnica no representa “ni una excentricidad ni la solución a una situación de precariedad económica”, se lee en el libro “Arquitectura con tierra en Uruguay”, de Alejandro Ferreiro.

La arquitecta Rosario Etchebarne es profesora grado 4 de la Universidad de la República, investigadora de la temática y coordinadora del estudio de arquitectura Tierra al Sur, donde se diseñan y construyen casas de tierra. “Se trata de una alternativa para dar solución a la vivienda popular ya que los sistemas son aptos para realizar autoconstrucción asistida”, definió.

Rosario Etchebarne se interesó en esta técnica cuando viajó a Salto a colaborar en la construcción de viviendas de Mevir (Comisión Honoraria Pro Erradicación de la Vivienda Rural Insalubre) y vio cómo “demolían y desprestigiaban las casas de tierra, construidas por la gente de generación en generación”.

Ese es otro de los beneficios: se trata de casas que pueden ser construidas por sus futuros habitantes, lo que resulta en una mayor conexión con la vivienda.

Puntualmente en nuestro país, esta técnica de construcción existe desde la época colonial: fue traída por los inmigrantes españoles y portugueses.

El antropólogo Daniel Vidart reseñó que las técnicas más usadas eran el terrón, el adobe y la fajina como materiales para levantar los muros, los techos de quincho y pisos de tierra extraída de nidos de hormigas cupí. En su libro “La vida rural uruguaya”, indica que la Arquitectura en Tierra fue menos frecuente a principios del siglo XX, “a impulso de la erradicación de la vivienda insalubre rural y de su sustitución por materiales con mayor grado de industrialización”.

Como disciplina académica, hoy en día aún no constituye una materia ni un taller dentro del programa de Facultad de Arquitectura. Solamente se dictan cursos, enmarcados en la asignatura Construcción II. “Aún no hay una carrera de arquitecto bioconstructor”, lamentó Etchebarne. A pesar de que no existe una formación académica específica, ya se contabilizaron más de 100 casas hechas por arquitectos y albañiles especializados, y otras 100, realizadas por autoconstructores.

A eso, se le suma el confort térmico. “Las paredes de tierra -sean de adobe, de terrón, de tapial o de paneles de fajina- tienen mucha aislación térmica e inercia térmica, es decir, retrasan el pasaje de calor”, destacó la arquitecta.

Se trata de “casas saludables” ya que controlan la humedad y evitan las condensaciones.

Por otra parte, “no está bien decir que una casa de tierra es más económica”, aclaró. Si una casa de hormigón y ladrillo cuesta 900 dólares por metro cuadrado, para igual o mayor nivel de confort térmico, una casa de tierra de buena calidad puede costar 700 dólares por metro cuadrado, precisó. “No es mucho más económica. La ventaja económica radica en que consumimos menos combustible no renovable para lograr el confort térmico”.

Esto se potencia en Uruguay. “Para nuestro clima de lluvias intensas, mucho calor en verano y mucho frío en invierno, es necesario diseñar con buenas botas (zócalos de piedra o revoque) y buen sombrero (techo con aleros). Si contamos con aleros generosos, los revoques de tierra permitirán una ventilación y respiración adecuada de los ambientes interiores”, explica el sitio Tierra al Sur. El resultado: espacios frescos en verano y cálidos en invierno.

Fuentes:

www.tierraalsur.com

Arq. Rosario Etchebarne

Arquitectura con tierra en Uruguay, de Alejando Ferreriro, de editorial propia.

Submundo

2010-12-15T17:57:00.000-08:00

Publicado en la diaria, 14 de diciembre de 2010.

Un rincón de Montevideo que despierta gran atracción popular y está teñido de leyendas.

Mucho antes de que el Mercado del Puerto se convirtiera en lo que es hoy, transitó por épocas de decadencia y sufrió la pérdida de población de la Ciudad Vieja. Vio nacer a Roldós -la famosa casa que produce el medio y medio- y por sus pasillos caminaron figuras nacionales y extranjeras, anónimas y reconocidas, todas pintorescas, cada una con lo suyo. De las frutas y verduras, pasando por el chorizo al vino blanco, hoy es un centro gastronómico de referencia en Montevideo.

La historia del Mercado del Puerto nace por el año 1865, según cuenta el libro Mercado del Puerto. Historia, gastronomía y cultura en el corazón de Montevideo, de Juan Antonio Varese. “Este edificio es, sin disputa, uno de los más bellos y adecuados a su objeto. A su ligereza elegante se une la solidez a toda prueba, aire, luz, comodidad, resultado feliz de la combinación del hierro y del cristal en la arquitectura moderna con la piedra y el ladrillo del gusto exclusivamente antiguo”, reseñó el diario El Siglo, en octubre de 1868, con motivo de la inauguración.

Auge, decaimiento y transformación

Desde su inauguración hasta la década de 1970, el Mercado abastecía a las embarcaciones que llegaban al puerto y a los vecinos de la muy poblada Ciudad Vieja. “Era cotidiana la presencia de prostitutas, bailarinas de cabarés y camareras de los bares del Bajo”, indica el libro. “El submundo de la vida nocturna solía reunirse durante los mediodías en la zona portuaria, para tomar copas o participar de un improvisado almuerzo. Allí se encontraba con los contrabandistas de nota o con los bagayeros de baja estofa”.

En conversación con la diaria, Juan Varese contó -en base a su experiencia como habitué del Mercado- que, hasta 1975, “la Ciudad Vieja hervía de gente”. “A mí me atraía ir, pero era un mercado de frutas y de verduras, se vendían quesos, fiambres, pollos, pollos vivos incluso, pescados a los que se les sacaban las escamas delante de la gente…”. Relató que había un puestito muy concurrido de comida al paso: “Un tal Manolo ponía a hervir vino blanco y ahí echaba los chorizos. Era barato, y la gente hacía cola para comer chorizos al vino blanco”.

En una segunda etapa, se perfiló como centro gastronómico y polo cultural. “Decenas de parrilladas y restaurantes de tipo criollo han suplantado los puestos de frutas y verduras de antaño”, resume. Eso sucedió poco después de que muchas familias se mudaran a otros barrios y el casco antiguo de Montevideo se fue despoblando.

El entorno del Mercado cambió y, con eso, también el movimiento interno. “Los restaurantes adquirieron espacios más grandes y muchos de ésos hoy son lugares de auténtico lujo”, consideró Varese.

El Mercado del Puerto fue declarado monumento histórico nacional, lo que “permitió tomar conciencia a la población en general de que había valores históricos que preservar”. Hoy en día, remarcó el escritor, la intendencia está propiciando la transformación del entorno en un centro cultural. “En las inmediaciones se empezaron a instalar artesanos, pintores, vendedores de antigüedades. Además, abrió uno de los museos más visitados de Montevideo: el del Carnaval. A dos cuadras está el Mapi [Museo de Arte Precolombino e Indígena]. Así que el turista puede ir a comer, conocer las tradiciones de nuestro carnaval, exposiciones de calidad antropológica en el Mapi, y ahora va a comenzar el reciclaje del antiguo Hotel Nacional, que va a convertirse en un centro cultural y comercial”.

Protagonistas

Lo que enamoró a Varese no fue la comida de adentro del Mercado, sino los personajes que por allí transitan. “Quien va muy seguido empieza a conversar con el que toca la guitarra, con el que vende números de lotería, con el que te lustra los zapatos, con un señor que lleva un pájaro que abre y cierra las alas: ese mundo y submundo de personajes extrañísimos que confluyen al mediodía, pero de noche desaparecen. Es como un mundo mágico donde de día coinciden un montón de situaciones y de noche eso queda despoblado”.

Varese aclaró que los personajes reseñados en el libro están sujetos a la fidelidad de su memoria y la de sus informantes. “Yo fui durante varios años, soy una persona curiosa y empecé a hablar con ellos. Fui anotando historias en servilletas y las fui guardando, desde hace 25 o 30 años”, contó. “Había una pléyade de individuos que ofrecían servicios y artículos de todo tipo: lustradores de zapatos, vendedores de diarios y revistas, loteros de voz profunda que vendían billetes de lotería y otros que en voz baja y tono misterioso mostraban artículos ‘importados’ -es decir, de contrabando-”, narra el libro. “Capaz que un lector, dentro de cinco años, va al Mercado y no encuentra a ninguno de estos personajes. Pero a mí me pareció importante describirlos porque nos da la pauta de cómo se está viviendo hoy”, comentó el autor, quien dijo que aún recuerda a Fosforito “caminando por el Mercado, provocando carcajadas con sus ocurrencias y despertando simpatías con su andar chaplinesco”. También Rosa Luna era asidua concurrente, junto con artistas del Carnaval.

El libro posee testimonios de vecinos y comerciantes de la zona, siempre desde un punto de vista intimista. Y para cerrar una completa reseña del Mercado del Puerto, Varese relevó todos los boliches y comercios -por rubro, categoría y nombre de los propietarios-, en cinco fechas representativas de la evolución de la zona: 1870, 1890, 1910, 1950 y 2000.

Si hay algo que está relacionado directamente con el Mercado del Puerto es la famosa casa Roldós, que nació en 1886. “Al principio era un almacén. Con el tiempo, el dueño se dio cuenta de que a la gente le gustaba una mezcla entre vino dulce y vino seco. Entonces, con un excelente pulso, tomaba dos botellas de vino blanco -una seca y otra dulce- y los mezclaba en un pequeño vasito sin derramar una gota. Eso dio origen al denominado medio y medio”.

Casi agua bendita

2010-10-15T20:54:00.000-07:00

Publicado en la revista Sala de Espera, octubre de 2010.

Las aguas termales, que emanan de las entrañas de la tierra en el norte de nuestro país, funcionan como un relajante muscular cien por ciento natural. Desde la época de los romanos se realizan baños en estas aguas, por considerarlas un elíxir de la juventud; ahora, también se recomienda su ingesta.

Hoy en día, Uruguay cuenta con seis centros termales ubicados en los departamentos de Salto y Paysandú, todos los cuales poseen aguas naturales con beneficios para el cuerpo humano, la principal característica del agua termal.

La primera en descubrirse fue Arapey, en 1940, cuando el Instituto Geológico del Uruguay hizo una perforación en busca de petróleo. Años más tarde, sucedió lo mismo en Daymán. De inmediato se comenzó a investigar sobre las dimensiones del Acuífero Guaraní, que abarca Uruguay, Argentina, Brasil y parte de Paraguay. “De ahí en más, ya no se buscó más petróleo sino que los siguiente pozos se hicieron en busca del agua termal”, resumió Eduardo Torres, jefe de la Oficina de Turismo de Salto. Según contó el jerarca, “cuando se hizo el alumbramiento de agua en Arapey, durante varios meses quedó saltando el agua… Los que estaban en el lugar dicen que saltó entre 50 y 60 metros”.

El origen del agua

Una superficie de 1.190.000 km² dentro de América Latina es lo que ocupa el Acuífero Guaraní, divido entre los territorios de Brasil, Argentina, Paraguay y Uruguay. Un 71.4% del total (850.000 km²) se encuentra en suelo brasileño, mientras que en nuestro país es apenas el 3.8% (45.000 km²).

Aunque parece que Uruguay tiene poco suelo perteneciente al Acuífero, esos 45.000 km² representan el 25% del territorio oriental, distribuidos entre los departamentos de Artigas, Paysandú, Rivera, Salto y Tacuarembó.

Se trata de una de las reservas de agua subterránea más importantes del planeta: se estima que allí hay unos 37.000 km3 del tan preciado líquido.

Toma su nombre “de los indígenas que habitaban estas tierras antes de la colonización (…) ante la necesidad de promover su gestión integrada”, según explica un artículo publicado en el almanaque del Banco de Seguros del Estado en el año 2007.

En cuanto a la formación geológica, fundamentalmente está compuesta por “areniscas muy porosas con un espesor que oscila entre 50 y 800m; y el límite superior del agua contenida varía entre 20 y 1500m de profundidad”, reseña la nota citada. El autor del artículo lo compara -simplificándolo, aclara- con “una esponja subterránea extendida sobre un gran territorio” ya que “presenta zonas altas donde se produce la recarga con el agua de lluvia, ríos y arroyos, y zonas bajas donde descarga directa o indirectamente a los cursos de agua superficiales”.

No cualquier agua

Las aguas termales o minero-medicinales se originan en el seno de la tierra y emergen espontáneamente o a través de perforaciones. “Sus características físico-químicas pueden ejercer efectos terapéuticos, aliviando o restaurando la salud de las personas”, informa la página Welcome Uruguay. “Estas aguas poseen factores energéticos como la potente ionización, mineralización, radiactividad, gases y variaciones del nivel de acidez”. En las aguas termales que hay en Uruguay se ha registrado la presencia de yodo, hierro, calcio, magnesio y fluor. En general, son negativas en arsénico y pobres en sulfatos y nitratos, de radioactividad evidente y permanente.

En el caso de Guaviyú, hay un leve contenido de arsénico en la composición del agua, por lo que no se recomienda su ingestión. En tanto, las Termas de Almirón -también en Paysandú- son las únicas de agua salada que existen en el país, debido a su origen marino: esta característica las convierte en aguas recomendadas para tratamientos reumáticos.

Bajo agua

Incluso quien desconozca las propiedades minerales del agua termal, puede comprobar con facilidad que sumergirse en ella tiene cualidades únicas.

La relajación casi inmediata en los músculos de todo el cuerpo, es acompañada por la estimulación en las defensas del organismo, la depuración de la sangre en la eliminación de toxinas y otros productos de desecho por la sudoración.

Como si fuera poco, tranquiliza: logra sedar el sistema nervioso y ejerce una acción micro-relajante sobre contracturas y rigideces neuro-músculo-osteo-articulares.

Brindis

En algunas zonas, las mismas aguas que funcionan para la balneoterapia son recomendadas para la ingestión. Ese es el caso de las aguas termales de Salto Grande, explotadas por el Hotel Horacio Quiroga y conocidas como “bicarbonatadas sódicas cloruradas”.

Tomadas en ayunas, atacan la acidez gástrica y están indicadas para afecciones intestinales, duodenales y renales, ya que son eficaces disolventes de cálculos. Tomadas en comidas, facilitan la digestión, por ser un potente sedante estomacal.

Calentitas

La temperatura del agua termal siempre se ubica por encima de la atmosférica. Esto se debe a su origen, cientos de metros bajo tierra.

Arapey, por ejemplo, funciona con aguas que nacen entre 725 y 1.300 metros de profundidad; mientras que Daymán cuenta con napas de hasta 2.000 metros.

En esos centros termales, las temperaturas rondan los 41°C y los 46°C, respectivamente.

El agua surge caliente durante todo el año, sin importar la estación climática. Es así que los centros termales son destino de vacaciones casi obligado durante los fríos días libres del mes de julio.

Según estimó el jefe de la Oficina de Turismo de Salto, unas 350.000 personas visitan anualmente las Termas de Daymán. Eduardo Torres indicó que se registra un 70% de turismo interno, mientras que en el resto se destacan argentinos y brasileños.

Consejos para antes y después de ir al agua

Tome baños de no más de 15 minutos, con intervalos de 10 minutos fuera del agua.
Controle su presión arterial, puede verse alterada por las altas temperaturas del agua.
Recuerde que el calor acelera el ritmo cardíaco. Realice movimientos lentos bajo el agua.
No tome frío luego de un baño termal: abríguese al salir del agua.
Preferentemente, tome baños de mañana y de tarde -cuatro horas después del almuerzo-.
La recomendación es que la estadía en un centro termal dure tres semanas.

Doulas: un trato con la vida

2010-09-17T17:48:00.000-07:00

Publicado en la revista Sala de Espera, setiembre de 2010.

Hace varias décadas, las mujeres daban a luz ayudadas por sus madres o por las féminas de la familia o incluso del mismo pueblo. Los conocimientos, basados en la experiencia propia, se transmitían de generación en generación. Con los partos hospitalarios, la costumbre se fue perdiendo, pero no así la necesidad de la nueva madre de sentirse contenida emocionalmente. Fue allí que surgieron las doulas.

En la Grecia Antigua, el término ‘doula' refería a la esclava que ayudaba a parir. Hoy en día, “es una mujer experimentada en el parto que proporciona a la nueva madre información y apoyo a nivel físico y emocional antes, durante y después del parto”, explicó Flavia Previtali, directora del Instituto Perinatal del Uruguay, donde se forman doulas en nuestro país.

Ellas no son parteras ni pertenecen al equipo médico. Se trata de mujeres -en su mayoría madres- que transmiten conocimientos a los padres para que la experiencia del parto se viva de forma placentera y no se convierta en un recuerdo negativo.

La doula aconseja sobre posturas, ejercicios físicos y de respiración, siempre pensando en la comodidad de la madre da masajes a la embarazada y enseña a su compañero cómo hacerlo. Durante el parto acompaña a la pareja en todo momento, convirtiéndose en el vínculo directo entre ellos y el equipo de salud.

En momentos de nervios y -muchas veces- de desconocimiento, la doula ayuda a los padres a decidir sobre las mejores opciones. Por ejemplo, en qué postura realizar el parto. Si bien la costumbre es que la madre esté acostada, muchos cuestionan esta práctica. La psicóloga española Yolanda Martínez escribió en la Revista Natural que “es muy improbable que una madre, con libertad de movimientos, elija tumbarse sobre la espalda en una fase avanzada del parto”. La profesional explica que “al mantener la pelvis vertical, la gravedad y el peso de la criatura sobre el cuello del útero, hacen que éste se acorte y se ensanche, facilitando y disminuyendo el tiempo de dilatación”. Por eso se recomiendan otras posturas: estar de pie, en cuclillas, sentada con las piernas abiertas, o apoyar la parte superior del cuerpo sobre una superficie mientras se deja la pelvis colgando e, incluso, entrar en una piscina de agua caliente, si se tiene la opción.

Luego del alumbramiento, su trabajo continúa acompañando a los padres. Los visita en su casa y recuerdan cómo se dio el parto, “para que la experiencia del nacimiento sea integrada en forma positiva”, señala Flavia Previtali.

Según el sitio web Doulas.es, la sociedad actual fue desarticulando las redes de apoyo entre mujeres. “Las madres nos encontramos solas, infantilizadas y, a veces, sin referentes para sentir que es posible transitar cada día hasta el final”, indica la psicoterapeuta argentina Laura Gutman, quien colabora en la formación de doulas en España y creó la Escuela de Capacitación de Crianza en Buenos Aires.

Sheila Kitzinguer -antropóloga, escritora y defensora del parto natural- coincide: “No hace tantos años que las mamás tenían a sus bebés en compañía de las mujeres de su familia, que las ayudaban en el trabajo del parto y la crianza del pequeño”.

Ante la falta de estas madres referentes es que surge la figura de la doula, con el objetivo de “retomar esta red de apoyo entre mujeres y recuperar la realidad de la maternidad como crisis vital en la vida de una mujer”.

Las doulas carecen de formación académica, pero poseen conocimientos sobre la fisiología del embarazo, el parto y el puerperio, así como sobre puericultura, lactancia y educación prenatal.

En Estados Unidos aparecieron en la década de 1960 y en Brasil ya están incorporadas al sistema de salud. En Holanda, el 50% de los partos tienen lugar en los propios hogares de las mujeres.

En Uruguay, existen formalmente desde el 2006, año en que se comenzó a dar cursos de formación. Las doulas pueden trabajar de forma independiente, contratadas directamente por la familia, o pertenecer a programas hospitalarios. En nuestro país, la ley 17.386 establece que toda mujer “durante el tiempo que dura el trabajo de parto, incluyendo el momento del nacimiento tendrá derecho a estar acompañada”. Puede elegir a una persona de su confianza pero, de no tenerla, debe poder contar con alguien “especialmente entrenado para darle apoyo emocional”.

La eficacia de las doulas ya fue comprobada científicamente, según se comprueba en el libro “Mimando a la madre. Cómo una doula puede ayudarte a tener un nacimiento más corto, fácil y sano”. Los partos son más cortos, las mujeres piden menos la anestesia epidural, se usa menos la técnica de fórceps, así como la oxitocina sintética y los analgésicos, se reducen la cantidad de cesáreas, se mejora el vínculo padres-bebé y se registran menos problemas durante la lactancia y menos depresión postparto.

La Organización Mundial de la Salud recomienda proveer de doulas en los centros de salud, ya que -sostiene- “los padres no siempre son la compañía adecuada para apoyar a sus parejas, y ellos también pueden beneficiarse de recibir un apoyo adecuado”.

Fuentes:
www.doulas.es
www.institutoperinatal.org.uy
www.mamasalnacimiento.com
“Mimando a la madre. Cómo una doula puede ayudarte a tener un nacimiento más corto, fácil y sano” (1993). Por Kennel, Klaus y Kennel.
Ley N° 17.386: Acompañamiento en el parto.

Agradecimientos:
Flavia Previtali, directora del Instituto Perinatal del Uruguay

Buenas y santas

2010-08-31T14:53:00.000-07:00

¿Santa o de Turismo? Calendario y secularización en el Uruguay.

Publicado en la diaria, 31 de agosto de 2010.

El Estado uruguayo se separó formalmente de la Iglesia con la Constitución de 1919 y se autoproclamó laico. Sin embargo, hasta el día de hoy el calendario tiene en rojo varias fechas que aluden al cristianismo, siendo el caso más evidente el de la Semana Santa, que puede convertirse -según los gustos- en Semana de Turismo, Criolla, de la Cerveza o de la Vuelta Ciclista.

“Una de las cosas que dije cuando llegué al Arzobispado de Montevideo fue: ‘nos han robado la Semana Santa, que nos la devuelvan”, recordó Nicolás Cotugno, en la presentación del libro ¿Santa o de Turismo? Calendario y secularización en el Uruguay, escrito por el sacerdote Daniel Sturla, licenciado en Teología y actual director del Instituto Superior Salesiano.

José Batlle y Ordóñez aparece como el principal actor interesado en que el Estado se desligara de la Iglesia, tanto desde la presidencia de la República (que ejerció de 1903 a 1907 y entre 1911 y 1915), como por ser responsable del diario El Día, donde se publicaron varias columnas de carácter cuestionador. Según escribe Sturla, los artículos fueron de tono “vil”, “discriminatorio” y “de nivel bajísimo”.

“En ese país modelo, de ‘leyes avanzadas’, que Batlle procuró construir, requería en su espíritu no sólo la separación de la Iglesia y el Estado, sino una verdadera descristianización del mismo. […] Para él, la religión católica era un estorbo, sinónimo de atraso y oscurantismo, de moral obsoleta y superstición, de sujeción a la mujer y de defensa del capitalismo”, se puede leer en el libro.

En ese momento se plantearon decenas de ideas que no llegaron a llevarse a cabo, pero que son representativas del momento en que el país buscaba la laicidad. Por ejemplo, en la ley de ocho horas se propuso que el día de descanso fuese rotativo y no, necesariamente, los domingos -día que para los cristianos supone el descanso-; se quiso eliminar todas las festividades cristianas; se pretendió que los sacerdotes no ejercieran la docencia y se intentó prohibir la enseñanza religiosa en los centros privados.

En 1861 se realizó la secularización de los cementerios y en 1877 se aprobó un decreto, redactado por José Pedro Varela, donde se establecía que la educación religiosa en las escuelas no era obligatoria.

Fue en 1919 que la Constitución separó al Estado Uruguayo de la Iglesia. En el mismo año, se aprobó la ley de feriados que secularizó las fiestas religiosas que se celebraban hasta el momento. “Pero en una solución ‘muy uruguaya’ quedaron las mismas fechas cambiando su denominación”, escribió el licenciado en Teología.

Se establecieron 17 feriados, cuatro de ellos con origen cristiano: el 1° de enero se indicó como iniciación del año -los cristianos conmemoran que Jesús recibió su nombre-, el 6 de enero se llamó Día de los Niños -la Iglesia celebra la Epifanía: la adoración que realizaron los Reyes Magos a Jesús-, el 8 de diciembre el Día de las Playas -Día de la Inmaculada Concepción- y el 25 de diciembre se indicó como Día de la Familia, a pesar de que la mayoría de los uruguayos celebran la Navidad. Desde la Comisión Legislativa se explicó que aceptaron el 6 de enero como Día de los Niños y el 25 de diciembre como Día de la Familia, no por su carácter religioso sino por ser “fiestas consagradas por la costumbre”.

El cuarto artículo de la ley establecía que se declara feriado “la sexta semana siguiente a la del carnaval”. La Semana Santa se fija tomando en cuenta la Pascua: “El domingo siguiente al plenilunio posterior al equinoccio de primavera del hemisferio norte”, puntualiza.

La Semana de Turismo es un “invento uruguayo por donde se lo mire, exceptuando la fecha en que cae”, resume. “Nuestra ‘semana de turismo’, con sus múltiples ofertas de la semana de la cerveza, semana criolla, semana de la vuelta ciclística, etc., es un claro ejemplo de lo que significa el cambio cultural que tiene consecuencias concretas en la cultura de una nación”. En conversación con la diaria, Sturla opinó que esta secularización obedeció a lo que hicieron “algunos con un tono más persecutorio”, en referencia a la campaña del diario El Día. “Creo que la solución a la que se llegó es una típica solución uruguaya, de transacción”, agregó, al tiempo que destacó “la convivencia que se da, por ejemplo en Paysandú, entre el Vía Crucis del Viernes Santo y la suspensión durante esas horas del bochinche carnavalero de la Semana de la Cerveza”. Sturla opinó que “es una muestra de ese extraño ‘cambalache tolerante’ que desafía la eficacia evangelizadora de la Iglesia”.

Perdónalos, Dios

Setenta años después de que el Estado se separó de la Iglesia, aunque se basó en sus festividades para instalar los feriados, el papa Juan Pablo II visitó Uruguay. Llegó el 1° de abril, día que fue declarado feriado nacional por unanimidad del Poder Legislativo. Además, en el lugar quedó instalada una cruz que se había colocado para la misa que dio Juan Pablo II. Sturla opinó que una tapa de la revista Guambia define el momento a la perfección: se ve una caricatura de José Batlle y Ordóñez, arrodillado frente a la cruz, lamentando, ‘Perdónalos Dios… ¡No saben lo que hicieron!”. Al respecto, El Día tituló: “Un claro retroceso en la convicción liberal de la República”.

Otros hechos que reseña el autor, respecto a un cambio de actitud en la relación Iglesia-Estado, tuvieron lugar en los gobiernos de Luis Alberto Lacalle y de Jorge Batlle. En el caso del nacionalista, se recuerda que luego de asumir, participó en una celebración ecuménica y, cuando dejó el gobierno, fue a la Catedral a hacer una oración en forma privada. El colorado designó a Nicolás Cotugno como presidente de la Comisión para la Paz.

Se destaca además que, con motivo del fallecimiento de Juan Pablo II, se inauguró un monumento al Papa en la zona de Tres Cruces, “con el apoyo expreso del presidente Tabaré Vázquez y la presencia de su señora esposa”.

Marcas en la ciudad

2010-02-06T06:11:00.000-08:00

Arquitectura y memoria en el área metropolitana.

Publicado en la diaria, 26 de enero 2010.

Hay obras arquitectónicas que tienen como único propósito funcionar como concepto, ser un manifiesto, recordar o evocar algo que pasó. Otras ubican ese objetivo en segundo lugar, o quizá ni siquiera lo toman en cuenta. Lo seguro es que, sin importar las intenciones de su creador, toda obra adquiere un significado que varía según la época y según el público que se pare delante a contemplarla.

En su dimensión de producto cultural, la arquitectura materializa tanto las sensibilidades como el potencial tecnológico de la época en que fue concebida. Así lo explica el decano de la Facultad de Arquitectura, Gustavo Scheps: “Es como una especie de signo que se va construyendo a lo largo del tiempo y que va acompañando las evoluciones culturales”.

La obra arquitectónica no es independiente de lo que la precede y se muestra activa sobre lo que va a venir. “En ese continuo que es la cultura, materializa una herencia”, resume el académico, para quien, a modo de consigna, se puede decir que la arquitectura es un soporte activo de la memoria. “El Palacio Legislativo es un edificio que se construye para dar una cierta imagen de institucionalidad, recurriendo a un estilo neoclásico, es un edificio pesado, que se impone por su masa: el mensaje es tratar de preservar determinada idea de democracia”, ejemplificó el decano. “Hay otros mensajes institucionales que son contemporáneos”, agregó, “como toda la obra renovadora que la institucionalidad uruguaya produce por los años 30”.

Según Scheps, esos edificios públicos podrían “dialogar” con sus contemporáneos europeos y, además, son exponentes de varios significados, “hablan de una institución joven, moderna, pujante, que se adhiere a la vanguardia. Las dos son arquitecturas que tratan de transmitir un mensaje; mensajes muy distintos, muy contrastantes; lo más curioso es que hoy en día ambos son obsoletos”.

Ladrillos que evocan

Al consultar sobre arquitecturas que tengan como fin explícito la búsqueda de la memoria, aparece como primer ejemplo al Memorial de los Detenidos Desaparecidos. Scheps dijo que esta obra, así como el Memorial al Holocausto del Pueblo Judío, son intervenciones urbanas que se plantean claramente el objetivo de “preservar determinado hecho y transmitir una situación, con una vigencia altamente perdurable”. En opinión del decano, logran esa meta “con muy alto nivel”.

El arquitecto Mariano Arana, quien fue intendente de Montevideo durante diez años, opinó que el Memorial de los Desaparecidos “consigue una armónica conjunción entre mensaje ético, convincente configuración plástica, además de una adecuada inserción geográfica y natural”. Lo describió así: “Un estrecho corredor a cielo abierto flanqueado, hacia uno de sus lados, por un espacio rectangular delimitado por un sencillo murete de borde; el corredor está constituido por dos ‘muros’ paralelos de igual longitud, confeccionados ambos por dobles láminas de cristal”.

Allí, como es sabido, están grabados los nombres de los uruguayos desaparecidos en la dictadura, al menos los que se conocían en el año 2001, cuando fue inaugurado el Memorial. “Para su lectura”, continuó Arana, “debemos internarnos en el recinto y comprobar que, mediante la simultaneidad de imágenes y diferenciadas focalizaciones visuales, cada uno de ellos sigue presente en nuestro ‘aquí’ y en nuestro ‘ahora’”. Es en ese momento que la memoria llega al presente. “Sutil y contenida forma de interpelar a nuestra conciencia”, concluyó el arquitecto.

En una charla que brindó en el predio del Memorial, Arana comentó, ante un ataque contra el monumento, que él preferiría no repararlo. El cristal fue roto por una pedrada, aunque no se conoce el origen ideológico de ese golpe, si es que lo hubo. Lejos del movimiento dadaísta de principios del siglo XX y de Marcel Duchamp, quien expuso un vidrio astillado “en gesto iconoclasta y provocativo”, Arana fundamentó su convicción en el hecho de que la pedrada se dirigió “contra una obra contestataria y testimonial, que procura mantener viva la memoria de un oprobioso pasado. Ese ataque podría ser también testimonio de una parte, al menos, de la población”.

En busca de los recuerdos

El trabajo Huellas de la represión, realizado por el Centro Municipal de Fotografía, logró identificar “centros de detención del autoritarismo y la dictadura (1968-1985)”. Entre la lista figuran varias cárceles, casas particulares, la escuela de Nurses Carlos Nery, la Escuela de Mecánicos de la Marina, batallones de Infantería, el Cilindro Municipal, la Prefectura del Puerto de Montevideo y la Isla de Flores. Ese informe establece que “se procura contribuir a la construcción de la memoria colectiva de la dictadura y sus años previos”.

El objetivo de “construir memoria” también aparece entre las metas de los vecinos de Canelones, que se proponen tener una plaza dedicada a la promoción de los derechos humanos. “Quienes poblamos la costa de Canelones estamos en plena construcción de nuestra memoria, de nuestra identidad, de nuestro sentido de pertenencia hacia este territorio, con sus calles, sus playas, sus plazas y su gente. Actualmente no existe en la Ciudad de la Costa un espacio dedicado a la vigencia de los derechos humanos”, expresaron los vecinos en un manifiesto.

La plaza será “una referencia viva para nuestra memoria colectiva”, según definen. Mediante un llamado abierto a concurso para artistas plásticos, los vecinos de Canelones se plantean concebir esta plaza “pensando en todo el universo de las víctimas del terrorismo de Estado ejercido por la dictadura cívico-militar: los peleadores heroicos que entregaron su vida, los que sufrieron años de encierro, los que resistieron al miedo y la violencia perpetrada desde el poder, los que defendieron sus ideales y lucharon por una sociedad justa”.

En el barrio de Punta de Rieles también hay un proyecto latente respecto a un espacio público para dedicarlo a la memoria, que involucra a la plaza ubicada en Camino Maldonado y Camino Guerra.

Lejos de la intención

La Plaza 1° de Mayo, ubicada frente al Palacio Legislativo, es una obra que podría asumirse como un espacio cargado de memoria. Sin embargo, el arquitecto que la ideó, Franco Comerci, dijo a la diaria que no fue creada con el fin de recordar. “Esa razón está incorporada pero no es mi motivo. A mí no me funciona, no me motoriza ponerme a recordar la lucha de Sacco y Vanzetti en Chicago; yo no llego a ninguna parte con eso”. Aun más: cree que una de las razones por las que ganó el concurso para diseñar la plaza fue “porque los demás proyectos eran ‘demasiado realsocialismo’. Estaban muy preocupados por su significación. Y la arquitectura significa, pero es arquitectura”.

Comerci sostuvo que la arquitectura da la posibilidad de hacer un manifiesto, pero que eso implica “limitar a la arquitectura de sus posibilidades de significación. Es un lugar que a mí no me resulta productivo, capaz que a otros sí”. Por ejemplo, dijo que si se construye “un puño cerrado saliendo de la tierra”, los significados de esa obra son algunos y otros no. “Quien esté dispuesto, que evoque”, concluyó. En ese sentido, el arquitecto sostuvo que su primera preocupación fue que se tratara de un lugar “para ser utilizado”. “A un chico que va allí con una patineta, creo que le va a importar poco Sacco y Vanzetti, y las reivindicaciones sociales de principios del siglo XX”.

A su entender, cualquier obra arquitectónica lleva implícita la memoria, pero no por esa razón debe expresarse de manera evidente. Contó que hay veces en que le preguntan por qué hay doce columnas en la plaza, si fueron ocho mártires. “Porque me gustan doce, porque la composición es mucho más sólida con doce que con ocho, porque mi intención no era ésa; porque si ésa hubiera sido mi intención, habría puesto un cartel grande que dijera ‘acá, cada columna representa’, pero no. Yo quería una plaza, no un monumento con plaza”, afirmó. “Mi preocupación era que la plaza estableciera determinadas relaciones para con la gente, que sirviera como ámbito cotidiano. Buscar esa relación única entre el objeto representado y el motivo que representa me parece que es una forma de bajar su capacidad de diálogo. La arquitectura siempre representa, lo quiera o no quien la haga”, concluyó.

Pasando raya

Según Mariano Arana “cada propuesta arquitectónica debería dar respuesta a requerimientos utilitarios o emblemáticos, utilizar apropiadamente la tecnología disponible para asegurar su mantenimiento, insertarse adecuadamente en su entorno e incidir en el contexto cultural de su tiempo, ya sea reafirmándolo o contraponiéndose a él”.

Arana destacó que hoy en día la arquitectura ofrece varios ejemplos “donde lo antiguo y lo nuevo se potencian y se enriquecen mutuamente”, como la transformación de la antigua Casa Mojana en Centro Cultural de España y la del ex Hotel Colón en la sede del BID. También listó los trabajos de recuperación completados mientras él fue intendente: la reforma del Teatro Solís, la transformación de la Quinta de Santos en Museo de la Memoria, la restauración y ampliación del Hotel del Prado, el reciclaje del ex cine Rex en la Sala Zitarrosa y la reconversión del ex Ministerio de Defensa en el Museo de Arte Precolombino e Indígena.

“La memoria puede conjugarse con el proyecto edilicio”, dijo, pero advirtió que “sería insensato pretender imponer lineamientos normativos inflexibles”. Y agregó: “Descarto que la única forma de rescatar la memoria sea adoptando un conservacionismo radical o plegándose a la minuciosa reconstrucción de las edificaciones primigenias”.

Paseo de las estrellas

Cuando se hace referencia a la memoria, quizá una de las primeras ideas que surgen es la de recordar la dictadura. Sin embargo, el hecho de recuperar el pasado o de “mantenerlo vivo” también abarca otros asuntos. Tal es la idea del edil frenteamplista Marcelo Carrasco, quien ideó un proyecto que verá la luz en el mes de marzo. Lo bautizó “El paseo de los soles” y pretende mantener vivo el recuerdo de destacadas figuras uruguayas. Cuando lo presentó en 2005, propuso como primeros homenajeados a Idea Vilariño, Alcides Edgardo

Ghiggia, Mario Benedetti, China Zorrilla y Lágrima Ríos. “Es algo del estilo de Hollywood”, dijo Carrasco; “pero no queríamos copiarle totalmente a Hollywod, así que, en vez de estrellas, pensamos en algo que nos representara y elegimos los soles de la bandera”.

En comunidad

2009-11-18T03:16:00.000-08:00

La vida en el hospital de ancianos

Publicado en la diaria, 17 de noviembre de 2009.

El jueves pasado, el hospital geriátrico Piñeyro del Campo cumplió 87 años de funcionamiento y lo celebró con un festejo a puertas abiertas llamado “La vida en movimiento”. Una buena oportunidad para repasar las múltiples actividades que realizan los ancianos que pasan allí sus días y las mejoras llevadas a cabo en la institución.

El Piñeyro abrió sus puertas en 1922 y fue bautizado con ese nombre para homenajear a Luis Piñeyro del Campo, un abogado que dedicó su vida a ayudar a los más desprotegidos por medio de la Comisión Nacional de Caridad, creada en 1889, según cuenta su bisnieto Alberto Piñeyro Gutiérrez en Luis Piñeyro del Campo. Caridad y dignidad. El libro fue publicado hace unos meses y las ganancias que genere se destinarán al centro sanitario.
Actualmente el hospital atiendea 400 ancianos, la mayoría de ellos en calidad de residente, mientras que algunos entran y salen todos los días. Sólo pueden ingresar los mayores de 65 años de edad con alguna clase de dependencia moderada o severa de origen físico o mental, usuarios de la red de servicios públicos y que se encuentren en una condición socioeconómica precaria.
El hospital, que ocupa cuatro hectáreas, cuenta con cuatro pabellones y con un total de 300 camas. Por lo general, está a tope. El médico geriatra Ítalo Savio, director del hospital, dijo a la diaria que el descenso de la mortalidad trajo aparejadas diﬁcultades en la entrada de nuevos residentes, por lo que existe una lista de espera elaborada de acuerdo a la prioridad sanitaria.
El hospital -que antiguamente había alojado un asilo de mendigos y enfermos crónicos- cuenta con una Unidad de Alta Dependencia y Cuidados Paliativos, destinada a aquellos “que dependen de terceros para toda actividad y a personas que tienen una expectativa de vida menor a seis meses” explicó el director.
Por otra parte, en la Unidad para Semidependientes hay personas “relativamente autoválidas”, que no necesitan tantos cuidados. La Unidad de Media Estancia trabaja en la rehabilitación de los ancianos: “Asistimos a la gente para que no se quede deﬁnitivamente acá, sino que vuelva a su casa cuando se rehabilite. En promedio, la estadía es más larga que en otros hospitales, pero eso es lo que permite obtener una mejor calidad en la recuperación” destacó Savio. Por último, el hospital cuenta con una Unidad de Psicogeriatría, para pacientes con enfermedades mentales, y una Unidad de Demencia, que alberga a personas que padecen Alzheimer, por ejemplo, y que no tienen quien los cuide.
En todas las unidades hay vigilancia. Se instalaron 54 cámaras de seguridad para proteger a los usuarios sin invadir su privacidad. Por si alguno se cae, por ejemplo.
Por otro lado, el hospital cuenta con un Servicio de Atención e Inserción Comunitaria, que atiende a unos 20 adultos mayores, y con el Centro Diurno, donde se recibe a 40 veteranos de lunes a viernes. “Es gente que viene de la comunidad; nosotros cuidamos a estos pacientes durante el día y eso alivia a las familias: ellos vuelven a sus casas a la tarde” indicó Savio.
El Centro Diurno funciona desde hace doce años: allí se brindan tres comidas, además de prestaciones sanitarias y sociales: practican actividades recreativas, de rehabilitación física, de estimulación psicológica, hay talleres literarios y de plástica. Quienes llegan todas las mañanas al Centro Diurno, si bien cumplen con las condiciones que requiere el hospital, tienen un grado de dependencia menor. “Es gente que necesita ser cuidada durante el día pero no necesariamente es tan dependiente, tiene potencial de rehabilitación y la idea es retrasar la institucionalización o evitarla, si es posible” explicó el director.

Misa y murga
A partir de una encuesta de preferencia se crearon dos servicios religiosos: uno católico y otro evangélico. A su vez, los residentes tienen una comisión representativa que conversa cada quince días con los directivos del hospital. “Ésa es la mejor encuesta” opinó el director. La murga del Piñeyro surgió de ahí.
Pegado al hospital hay un centro del INAU de donde vienen niños a compartir la merienda, dijo Savio. “Para algunos es como tener un nieto, e incluso hay niños que sienten a estos veteranos como sus abuelos”, contó. Por eso ahora quieren construir un espacio interactivo dentro del predio del Piñeyro donde haya juegos infantiles y un horno de pan.
Savio contó orgulloso la experiencia de la huerta, que funciona desde hace un año. “Se hizo con mucho esfuerzo, con la colaboración de mucha gente. Esa huerta es el vehículo para otras cosas: para interactuar con otros, realizar actividades que tienen que ver con la estimulación de los sentidos y la orientación en la realidad, mantener la motricidad ﬁna y la movilidad, porque los veteranos tienen que caminar 200 metros sólo para llegar al lugar”, detalló el director, quien además remarca que la huerta aporta insumos para los talleres de cocina, que se realizan en la Unidad de Terapia Ocupacional.
“La idea es que se levanten, que no se queden en la cama, que mantengan la movilidad” enfatizó el director. Para eso cuentan con una sala de gimnasia donde “hacen ﬁerros”, a la que llaman Centro Calidad de Vida, y los asesora un médico deportólogo. Otra de las actividades para “moverse” tiene lugar los lunes a las 14.30, horario que ayuda a cortar “las siestas prolongadas”; los veteranos tienen clase de gimnasia “que termina con bailongo” contó Savio.
“No queremos que las personas sean números” dijo Savio, por eso cada uno tiene su nombre arriba
de su cama y elige con qué decorar el espacio: algunos tienen ﬂores o fotografías, muchas de ellas con el personal. “Hay una relación muy cercana, al punto de que tenemos funcionarios que dicen que extrañan cuando no vienen. Eso ocurre porque hay tiempo para generar vínculos, no es como en un hospital de agudos, donde uno va, se opera y sabe que, en una semana, volvió a su casa. Acá la gente pasa años” explicó. En el Centro Diurno hay usuarios de la salud privada porque en el sistema mutual este tipo de servicios no existe, señaló el director. “Obviamente pagan y eso también le hace bien al hospital” agregó.

Más calentitos
La financiación de los servicios proviene del presupuesto que se asigna mediante ASSE, de donaciones y de lo que aportan los propios usuarios: 50% de sus ingresos va para el hospital. “Como son pensiones o jubilaciones muy magras, porque se trata de gente humilde, eso no llega a ﬁnanciar el 10% del costo-cama” manifestó el director. “Es entonces cuando entra a trabajar nuestra Comisión Honoraria de Apoyo y Obras; siempre digo que es un grupo de gente que hace una tarea altruista, porque dona horas de su vida al hospital” destacó. En esa comisión -regulada por un marco legal y auditada por el Estado- se procura canalizar fondos de la sociedad civil, se administran y se ejecutan obras.
Las donaciones se pueden realizar por el 0900 o directamente en el hospital, ubicado en la calle Larravide, en el barrio de la Unión. Savio contó que con una donación de 8.000 dólares se construyeron rampas a la salida de cada pabellón para uso de quienes se mueven en silla de rueda. Otra donación de 50.000 dólares en bonos del tesoro les salvó la vida en la crisis, recuerda. El dinero provino de una señora que en 2002 lo donó para vestir a los ancianos del Piñeyro del Campo. Se compraron desde camisetas hasta colchones y frazadas.
Desde Alemania también recibieron donaciones: camas y equipamiento para trasladar a los pacientes de la cama a la silla de ruedas, por ejemplo. De esta manera no se sobrecarga al personal y se le da más seguridad al residente. Savio comentó que es un privilegio contar con esas grúas y que en Uruguay hay incluso instituciones privadas que no las tienen.
En este período el Estado destinó un millón de dólares para obra edilicia. El director puso como
ejemplo lo que se hizo en la planta física: ahora cuentan con sistema de calefacción para que los residentes “no se mueran de frío” como pasaba antes, y están a la espera de que comience a funcionar el aire acondicionado. Además, se recibieron dos millones de dólares para la red de alta tensión, “una obra que no se ve pero es necesaria”.
Con el próximo plan de obras se pretende realizar el tabicamiento en las habitaciones, lo que permitirá que haya cuartos individuales o de dos personas, como máximo. En la actualidad, hay seis camas por dormitorio. Además se está pensando en duplicar la planta física del Centro Diurno. “Es deseable que se desarrolle este servicio: tiene buena receptividad entre las familias y, además, vemos que hay demanda”, argumentó Savio. “A las familias las alivia, mientras que al adulto mayor le permite mantenerse dentro de la comunidad, el mejor lugar donde puede estar”.

Sinergia científica

2009-05-25T18:06:00.000-07:00

El Institut Pasteur abrió sus puertas en el marco de la Cuarta Semana de la Ciencia y la Tecnología.

Publicado en la diaria, 25 de mayo de 2009.

Tiene sólo dos años de vida pero muchos proyectos por delante. Además de perfilarse como un atractivo polo para el desarrollo de la biotecnología, el Institut Pasteur (IP) de Montevideo apoya las líneas de investigación de profesionales jóvenes e invierte en dos programas residentes: uno sobre cáncer y otro sobre enfermedades neurodegenerativas.

En julio del año 2004, el Poder Legislativo aprobó la creación del IP en Montevideo, el que se convertiría en el número 30 a nivel mundial. Levantar el edificio llevó un año y dos meses, además de, aproximadamente, unos cuatro millones de dólares. “Más o menos, el mismo costo se invirtió en equipamiento, todo de primer nivel”, dijo a la diaria Otto Pritsch, responsable el área de Biofísica y Proteínas del IP.
El terreno donde funciona el Instituto desde febrero de 2007 (pegado a la Facultad de Ciencias) fue donado por la Universidad de la República (Udelar). El Ejecutivo aportó un millón de dólares y se incluyó una financiación fija desde el Presupuesto Nacional. Pero la mayor inversión provino de una antigua deuda que nuestro país tenía con Francia (la cuna de los IP en el mundo, donde se fundó el primero hace 120 años). El gobierno uruguayo acordó con el francés que depositaría el dinero adeudado en una cuenta del Banco República. Ese mismo dinero fue reinvertido por Francia para la construcción del edificio y el equipamiento.
Tanto los estudiantes y docentes de la Udelar, como los investigadores del Instituto Clemente Estable, utilizan el equipamiento del IP para desarrollar sus investigaciones. La Udelar es uno de los integrantes del Consejo de Administración del IP montevideano: los otros dos son el Poder Ejecuto Uruguayo y el Instituto Pasteur de París.
Cada sede de esta institución en el mundo persigue los mismos fines. Son organizaciones sin fines de lucro que promueven y desarrollan la investigación científica tanto a nivel de ciencias básicas como aplicadas. Aunque esa diferenciación no le gustaba a Luis Pasteur. El químico francés nacido en 1822 prefería hablar de la ciencia y de las aplicaciones de la ciencia, contó el microbiólogo Gianfranco Grompone, responsable de la Unidad de Valorización.“Pasteur fue un gran valorizador de la investigación porque tenía una pluridisciplinariedad muy importante: era químico de formación, pero estudió desde el concepto de las vacunas al nivel sistema inmunitario hasta aplicaciones para el gusano de seda”, explicó Grompone.

Programas residentes
Si bien los discípulos de Pasteur solían ir a los lugares donde había enfermedades endémicas, desde el IP de Montevideo destacan que las investigaciones que allí se realizan no están atadas al estudio de enfermedades infecciosas. “Acá hay una fuerza científica mucho más identificada con problemas del Uruguay porque tenemos autonomía desde el punto de vista intelectual y científico”, dijo Grompone en relación a los dos programas estables (llamados “residentes”), que aseguran investigación a largo plazo en el IP.
Según Alfonso Cayota, coordinador del Programa de Investigación en Cáncer, se pone un “alto énfasis en los mecanismos moleculares de la transformación maligna y en el desarrollo de estrategias científicas que permiten aportes relevantes en el control, el tratamiento, el diagnóstico y la comprensión de la biología del cáncer”.
El programa está integrado por biólogos, bioquímicos, químicos, médicos, cirujanos, estudiantes avanzados de Medicina y de Ciencias, tanto de Argentina y de Brasil como de nuestro país. Asimismo, trabajan conjuntamente con el Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas de España, el Instituto Weizmann de Israel y el Instituto Curie de Francia, entre otros.
El otro programa residente del IP está enfocado al estudio de las enfermedades neurodegenerativas, como el Alzheimer, la enfermedad de Parkinson y la Esclerosis Lateral Amiotrófica. “Las enfermedades neurodegenerativas son aquellas que, una vez que se instalan, progresan hasta llegar a una colisión del Sistema Nervioso”, explicó Luis Barbeito, responsable del programa. Lo que está a estudio es el origen y los mecanismos que suceden en el proceso de neurodegeneración, con la meta de desarrollar métodos preventivos o curativos.
Además de estas investigaciones permanentes, el IP cuenta con un núcleo tecnológico que está formado por cinco unidades: Tecnológica de Bioquímica y Proteómica Analíticas, Biología Celular, Biología Molecular, Bioinformática y la de Animales Transgénicos y de Experimentación (un bioterio de ratones).

A corto plazo
Para generar nuevos conocimientos de la mano de jóvenes investigadores, el IP convocó a proyectos “a cinco años”. Se hizo un llamado internacional a quienes tenían un doctorado o un posgrado y se pedía que presentaran un proyecto científico original. Se presentaron 25 postulantes y, hoy en día, están funcionando cuatro de los cinco grupos. Para el quinto, el llamado está abierto. A los elegidos, el IP les otorgó financiación para el proyecto y los salarios, además de un laboratorio equipado. “Al quinto año, si todo funciona bien, esos grupos deberían conseguir una inserción en instituciones académicas o en la industria”, señalo Pritsch.
Uno de los grupos está liderado por un argentino que se formó en Italia, Sergio Pantano, quien estudia el comportamiento de las moléculas desde un análisis por computadora, lo que se conoce como un experimento in silito.
Otro argentino, Marcelo Comini, investiga el causante del Mal de Chagas, conocido como Tripanosoma cruzi, y está en la búsqueda de un eventual fármaco que pueda combatirlo.
Pablo Aguilar y Arlinet Kierbel también son argentinos, ambos se formaron en Estados Unidos. “Nosotros estudiamos la entrada de microorganismos patógenos (bacterias) a las células. Generalmente la bacteria ataca las vías respiratorias de pacientes inmunodeprimidos”, explicó Aguilar que agregó que esta es una de las principales causas de mortalidad intrahospitalaria. "Como la bacteria está presente en todos lados, allí encuentra un entorno favorable para bloquear las vías respiratorias. Son capaces de atravesar las mismas, entrar a los torrentes sanguíneos, colonizar todo el cuerpo y producir la muerte”, advirtió Aguilar.
El cuarto y último grupo en funcionamiento (al momento) está a cargo de un uruguayo de 36 años. José Luis Badano comenzó a formarse en Uruguay pero completó sus estudios en Estados Unidos. Investiga las cilias, unas prolongaciones de las células, que tienen que ver en varias patologías que van desde la diabetes y los problemas cardíacos, hasta la enfermedad poliquística renal.
La investigación de Badano apunta a generar conocimiento básico para poder comprender la biología de las cilias, pero además, agrega, “si sabemos cómo funcionan, luego se podrán generar terapias o drogas para tratarlas”.
Badano tiene cinco años para desarrollar su investigación en el IP, aclara que en ciencia los resultados pueden aparecer en un año o en veinte. “En algunos temas nunca vas a obtener algo que sea aplicable a la sociedad. Lo que está claro es que si no lo hacés, seguís tirando con escopeta”, comentó.
Aguilar destacó las condiciones en las que se trabaja en el IP. "En la región no hay llamados donde te den tiempo y dinero para investigar lo que quieras: no hay nada que promueva el desarrollo de líneas experimentales de gente joven”, dijo el científico y agregó que trabajan con libertad académica, apoyo tecnológico y financiación. “Pero al mismo tiempo, tengo la presión de generar resultados”, enfatizó. Un comité científico internacional se encarga de evaluar los avances de cada investigación: lo que exigen es que se cumpla un cronograma de trabajo, más allá de los resultados obtenidos.
Aguilar dijo que “a lo clásico” que se puede aspirar en la región es a ingresar a una unidad académica, “donde hay un jefe grande, gente intermedia y gente más abajo. Allí la continuidad en el tiempo está garantizada, pero los recursos pueden variar y la libertad académica no es tanta”.
El IP pone énfasis en formar recursos humanos jóvenes: cada grupo a cinco años cuenta con estudiantes de maestría y doctorado que están dando sus primeros pasos en la investigación. A su vez, cada grupo cuenta con el apoyo del resto: las distintas unidades que conforman el núcleo tecnológico, permiten a cualquier investigador acudir a otro profesional cuando se enfrentan a un tema que no manejan. Eso, sumado a la tecnología de primer nivel, “te permite adecuar los experimentos a la pregunta y no la pregunta a los experimentos”, destacó Badano.
El IP apuesta a “gente nueva, que viene con nuevas ideas, con nuevas visiones. Es la forma mediante las cual, creemos, se puede luchar contra el envejecimiento. Uno de los problemas que tienen las instituciones es que la gente que entra, se instala y después se estanca”, comentó Pritsch, que tiene 46 años y dijo ser de los más grandes en el instituto.

Estamos rodeados

2009-05-11T13:14:00.000-07:00

MSP asume que habrá casos de gripe A en Uruguay

Publicada en la diaria, 11 de mayo de 2009

Luego de que se confirmaron casos de gripe A en Argentina y Brasil, la ministra de Salud Pública, María Julia Muñoz, dijo que “seguramente” el virus llegará a Uruguay. También alertó por casos de dengue en la región y dijo que este “sí es un peligro real”.
“Tenemos que estar alerta pero no generar alarma en la población”, advirtió la secretaria de Estado. En la conferencia de prensa realizada el viernes pasado, Muñoz confirmó que los casos que se presentaron los países vecinos son "importados", es decir, corresponden a personas que estuvieron en México en las últimas semanas. Sin embargo, en el transcurso del fin de semana, un brasileño se contagió por estar en contacto con un joven de 21 años, que la semana pasada estuvo en Cancún (México). Se trata del primer caso de contagio de persona a persona en la región.
Ante este panorama, la ministra de Salud no descartó que el temido virus de la gripe A llegue a Uruguay y por enésima vez llamó a tener especial cuidado con la higiene personal, y recomendó consultar al médico en caso de presentarse cuadros febriles o afecciones respiratorias. “Tenemos que minimizar la posibilidad de complicaciones”, dijo Muñoz y agregó que en esta situación "no hay certezas (...) seguramente habrá casos de gripe en Uruguay".
Por otra parte, la directora de la Organización Panamericana de la Salud (OPS), Mirta Roses, admitió lo mismo en entrevista con el diario argentino Perfil: “hay más dudas que certezas”. Aún no se sabe qué gravedad tiene el virus, ni cuál es su período de incubación, ni tampoco cuáles son los grupos de edad más vulnerables. "Esas dudas no han sido despejadas", dijo la experta.
“Si fuera cierto que los casos van a ser leves y de baja difusión, podría incorporarse la vacuna en la temporada 2010”, explicó Roses. “Pero si es realmente un virus muy agresivo, habrá que hacer una vacuna propia, y la pregunta es si nos dará el tiempo”.
La directora de la OPS indicó que hacen falta unas seis semanas para caracterizar el virus. Luego, seis meses más para que la industria fabrique la vacuna.
Más optimista, la ministra de Salud opinó que la evolución del virus es “verdaderamente favorable”, ya que en los países de origen se mantiene el número de casos de transmisión de persona a persona; pero a nivel mundial, la mortalidad es baja, similar a la letalidad de la gripe común.
La directora de la OPS aclaró que “la tasa de mortalidad bajó mucho. Es como se empieza a distanciar la enfermedad y la muerte”. Roses destacó que “todos los que recibieron atención a tiempo tuvieron una recuperación muy buena”, por lo que no se puede asociar directamente la enfermedad con el fallecimiento.

Chanchitos sin fronteras
Cabe recordar que el primer caso de la gripe A también conocida como influenza y vulgarmente llamada "gripe porcina" (apelativo que dio lugar a que muchos países suspendieran sus importaciones de cerdos aunque la ingesta de esa carne nada tenga que ver con la enfermedad) apareció el viernes 24 de abril en México, pero Roses no está segura que esa sea la cuna del virus A H1N1, ya que una de las primeras muestras de Estados Unidos era del 8 de abril.
En México fallecieron 48 personas, en Estados Unidos tres, en Canadá una y otra en Costa Rica, la primera fuera de América del Norte. Sin embargo, la persona que murió en Costa Rica tenía un cuadro bastante más complejo, era un paciente crónico de 57 años de edad que entre otras dolencias tenía diabetes. En Italia se dio un caso de transmisión persona a persona y se registraron los primeros casos de influenza en Australia y en Japón. La OMS confirmó más de 2.300 casos a nivel mundial.
En tanto, las casi 300 personas que estuvieron confinadas en un hotel de Hong Kong, China, fueron liberadas por decisión de las autoridades. Esa acción generó críticas desde la ONU ya que las medidas se consideraron “discriminatorias”. El portavoz del Alto Comisionado de la ONU para los Derechos Humanos, Rupert Colville dijo que “nadie debería ser colocado en cuarentena sólo por su nacionalidad".
El gobierno uruguayo continuará con el mismo plan de contingencia, que incluye controles a quienes lleguen de México, Estados Unidos o Canadá. Al momento, no se considera como una opción el cierre de fronteras.
Según Muñoz, quien fallece por un cuadro gripal es porque tiene una enfermedad intercurrente (aquella que aparece mientras hay otra enfermedad) o porque no toma los cuidados necesarios de reposo durante su cuadro gripal, con lo que se evitan complicaciones respiratorias.
Las precauciones que requiere una gripe A son las mismas que las que se deben tomar ante una gripe estacional. El MSP insiste en recomendar a la población de riesgo de la gripe estacional (menores de 5 años, mayores de 65 y personal de salud) que se vacunen contra la gripe. Eso, entienden las autoridades de la salud, ayudaría a descartar rápidamente un cuadro gripal tradicional en caso de contraer un virus, de modo de proseguir con otros análisis.
Roses lo dijo claramente en entrevista con el diario Perfil: “que sepamos, la vacuna contra la gripe estacional no sirve contra la influeza. Lo que decimos es que si se vacunan no tendrán confusión ante la aparición de síntomas”.
“En los próximos días”, según lo dicho por la ministra, llegarán al país los reactivos que permiten detectar el virus. El lunes se repartirán en los puestos de vacunación las 50.000 dosis contra la gripe estacional. Se habilitó la línea telefónica gratuita 0800-4161 para consultas de los viajeros. Como sigue habiendo dudas al respecto, las autoridades sanitarias reiteraron que la ingesta de carne porcina no produce la enfermedad.

Descacharrante
Paralelamente a los cuidados que se recomiendan para evitar la llegada de la gripe A, el MSP retomó su campaña para prevenir la proliferación del mosquito transmisor del dengue. “Ese sí es un peligro real del que estamos rodeados tanto en Argentina como en Brasil, que causa muchas más muertes que la gripe A y que depende también de las conductas de higiene de la población”, dijo Muñoz y reiteró a la población que evite dejar agua estancada en recipientes.
Las autoridades de la salud analizaron la situación junto a los directores departamentales de salud. Todos coincidieron en que es una realidad “preocupante”, pidieron por centésima vez "extremar los cuidados", ya que las altas temperaturas de los últimos días son caldo de cultivo de mosquitos.
Por su parte, el director general de Salud, Jorge Basso, bregó por la “descacharrización” y la eliminación de cubiertas -donde se acumula el agua- para prevenir la formación de larvas. Debido a la cercanía de los casos, el director general de Salud dijo que la prevención del dengue es “aún más importante que la de las otras enfermedades”, dentro del contexto de las enfermedades infecciosas. Como medida concreta se colocaron ovitrampas positivas para detectar el Aedes Aegypti en distintos puntos de la capital.

Sano y barato
En la jornada del viernes también se presentó y se repartió a los directores departamentales una “Guía de alimentación saludable a precios mínimos”.
Se trata de un compilado de 59 páginas que contiene 48 recetas “saludables”. Hay recetas de ensaladas, budines, pizza y hamburguesas entre otras. Todas incluyen sus respectivos precios. Así, una ensalada puede costar $3 por persona y una porción de pastel de boniato y carne $15; mientras que una porción de guiso criollo cuesta $19. La guía involucró el trabajo del MSP, INDA, ANEP, OPP, MIDES, OPS, la Asociación de Nutricionistas, la Escuela de Nutrición y Dietética, la Asociación de Consumidores y la Oficina de Defensa al Consumidor del Ministerio de Economía y Finanzas (MEF). Los precios serán actualizados trimestralmente en la página web del MSP y del MEF. Muñoz aclaró que la idea es que esa información llegue a la población más vulnerable,que recibe la canasta de alimentación del INDA o la tarjeta del MIDES.

El empleo del tiempo

2009-04-21T19:58:00.000-07:00

Las mujeres dedican 36 horas por semana al Trabajo No Remunerado (TNR), los hombres sólo 16.

Publicada en la diaria, 21 de abril, 2009.

Por TNR se entiende trabajo doméstico, cuidado de niños o personas dependientes y trabajo voluntario o al servicio de la comunidad. Este último incluye desde participar de una ONG hasta realizar militancia política, es decir, actividades que ocupen tiempo que podría ser destinado al Trabajo Remunerado (TR).
“El tiempo del TNR no un es tiempo libre, sino que tiene tanta rigidez como el trabajo para el mercado”, se explica en el libro Las bases invisibles del bienestar social. El trabajo no remunerado en Uruguay, presentado recientemente durante un seminario que llevó el mismo nombre.
En la Encuesta Continua de Hogares del Instituto Nacional de Estadística (INE) se incluyó, en setiembre del 2007, el módulo “Uso del Tiempo y Trabajo No Remunerado”. La consulta registró 4.200 hogares (se entrevistó cara a cara a personas mayores de 14 años), gracias a la iniciativa del Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer (Unifem) que hace tres años le planteó al INE la necesidad de conocer datos concretos sobre el tema.
El director de la División Sociodemográfica del INE, Carlos Calvo, adelantó que la intención es repetir la encuesta en 2010 y darle continuidad cada cinco años. La investigación costó US$ 49.500, de los cuales el INE invirtió US$ 5.800.
Por su parte, la directora técnica del INE, Alicia Melgar, dijo durante su ponencia en el seminario que “no tenía mucha idea de qué significaba esto del TNR, más allá de la experiencia personal de haber tenido tres trabajos más atender la casa”.
El trabajo fue posible gracias al esfuerzo conjunto de Unifem, junto al Departamento de Sociología de la Facultad de Ciencias Sociales, el Instituto Nacional de las Mujeres (Inmujeres) y el INE. Contó con el apoyo del Fondo de Población de las Naciones Unidas (Unfpa). Lo que se propusieron fue cuantificar las diferencias que se producen en el reparto de tareas en lo cotidiano, como herramienta para trabajar por una mayor equidad de género.
“Desde Unifem apostamos a hacer visible esto que está invisibilizado al punto de que está naturalizado, que nunca se contabilizó como trabajo”, dijo Ana Falú, directora regional de Unifem para Brasil y el Cono Sur. Falú citó a las autoras, cuando narran que las amas de casa responden: “¿Profesión? Ama de casa. ¿Trabaja? No”.

Que sepa trabajar
Las mujeres dedican 65 horas al TNR y 35 al TR. Los hombres, 28 y 72, respectivamente.
La investigación “Uso del tiempo y desigualdades de género en el TNR” estuvo a cargo de la socióloga Rosario Aguirre, la editora del libro. Allí se concluye que la sociedad uruguaya
invierte 27,4 horas por semana en TNR. En el caso femenino hay una diferencia según el lugar donde viven: las mujeres del interior dedican seis horas más por semana al TNR que las montevideanas.
“Trabajo no es sólo TR”, afirmó Aguirre. “El TNR compensa las faltas del mercado: fundamentalmente son las mujeres las que llenan ese vacío”. La socióloga argumentó que hay que corregir estos desequilibrios por tres razones. Primero, por equidad de género, “para ampliar el ejercicio de los derechos económicos, políticos y sociales de las mujeres”. Segundo, por razones demográficas, “para que no haya que optar entre trabajar y tener hijos”. Tercero, por razones socioeconómicas, “para que aumente la participación de las mujeres en el mercado de trabajo”.
Quienes menos participan en el TNR son los estudiantes, con 12 horas semanales. En el otro extremo están los desocupados con 34 horas por semana (obviamente, se ubican después de las mujeres que se definen como amas de casa, con 51 horas). Si en el caso de los desempleados se trata de desempleadas, en vez de 34 horas por semana son 43.
Cuando el varón vive solo, pasa 21 horas por semana en las tareas del hogar (suponiendo que no debe cuidar a ningún niño o persona dependiente, ni hace trabajo voluntario), mientras que las mujeres en la misma condición habitacional dedican 27 horas por semana a esa misma faena.
Cuando el hombre vive con otra persona, la dedicación al TNR disminuye a 16 horas por semana, y al aumentar la cantidad de miembros de la familia, esa carga horaria se mantiene o incluso disminuye. No es así en el caso de las féminas: cuando viven con otra persona dedican 33
horas por semana y llegan a dedicar 41 horas cuando su núcleo familiar está constituido por cinco o más personas (en ese caso los hombres dedican solamente 15 horas). Luego de brindar este dato, Aguirre dijo sonriendo: “no hago comentarios”.

Cuidados familiares
La socióloga Karina Batthyány, autora del trabajo Cuidado de personas dependientes y género, definió al “cuidado” como la acción de ayudar a un niño o a una persona dependiente en el desarrollo y el bienestar de su vida cotidiana. Incluye tres dimensiones: cuidado material, que implica un trabajo en el sentido clásico de la conceptualización; cuidado económico, que implica asumir un costo monetario, y una dimensión psicológica, fundamentalmente de carácter afectivo o sentimental.
“Si bien hablamos en general de las mujeres, tenemos que tener claro que no se trata de un colectivo homogéneo”, aclaró Batthyány, que de inmediato agregó: “hay una característica que nos es común a todas. Todas cuidamos”. Argumentó que “las mujeres siempre destinan, por lo menos, dos veces más de su tiempo al TNR que los hombres”.
Calvo dio datos de 2008 sobre la población uruguaya: se proyecta un total de 3.334.052 personas, de las cuales 497.773 son menores de 10 años y 450.352 mayores de 64. “Un tercio de la población debe ser atendida”, indicó.
La tarea que registra mayor participación tanto de las féminas como de los varones es la de jugar con los más pequeños. A su vez, también es la que muestra la menor brecha entre ambos sexos. Las mujeres dedican 8,7 horas por semana a jugar con los niños, mientras que los hombres dedican siete. En el caso de ellos, justamente la tarea lúdica es la que más tiempo les lleva, mientras que invierten dos horas por semana para llevarlos al centro educativo (esto hace que dicha tarea sea la de menor frecuencia en hombres).
La cantidad de tiempo que se dedica al cuidado infantil depende directamente de la cantidad de niños en el hogar y de las edades que tienen. En el caso de los que tienen entre 6 y 12 años, se los atiende durante 14 horas por semana. A los menores de tres años se los cuida durante 40 horas semanales. Según la socióloga, hay al menos 100.000 mujeres uruguayas que se encargan
de cuidar a menores de 3 años. De ese total, el 47% pertenece al primer quintil de ingresos, que corresponde al 20% de la población con menores ingresos.
La presencia de niños es diferente según los estratos socioeconómicos. En el primer quintil, dos de cada tres hogares cuentan con al menos un menor de 12 años. En el último quintil, o sea el más adinerado, se registra la presencia de un niño de esa edad en una casa de cada diez.
Si nos referimos al cuidado de las personas dependientes (ancianos o enfermos crónicos), hay que
recordar que Uruguay es una sociedad envejecida: nuestro país cuenta con la tasa más alta de adultos mayores (de 65 años o más) del Cono Sur con el 12,9%.
El cuidado de personas dependientes se define de acuerdo a las actividades de dar de comer o ayudar a hacerlo; bañar, asear, vestir o ayudar a hacerlo; administrar medicinas; acompañar al servicio de salud; llevar de paseo o hacer compañía en el hogar, hacer alguna terapia especial
o ayudarles a realizar ejercicios. El 2,7% de la población declaró realizar alguna de estas tareas. Si bien Alicia Melgar aclaró a la diaria que en el INE son “reacios” a los números absolutos porque hay que tener en cuenta el margen de error, Batthyány se atrevió a utilizarlos: en el libro indica que se trata de unas 62.000 personas.

Sin premio

2009-02-23T03:40:00.000-08:00

De las 48 instituciones médicas auditadas por el BPS, 20 no alcanzaron las metas establecidas en calidad de atención.

Publicada en la diaria, 23 de febrero, 2009.

Luego del monitoreo a las instituciones sanitarias realizado por el Ministerio de Salud Pública (MSP), se decidió que casi la mitad no recibirán el estímulo económico, por incumplimientos en los programas asistenciales.

Las instituciones de salud debían seguir una serie de indicadores para alcanzar el premio económico que consistía en la entrega de cuatro pesos por afiliado. Se trata de seis variables, tanto en el caso del Programa de Atención al Niño como en el Programa de Atención a la Mujer. Se refieren, entre otras cosas, a la cantidad de niños vacunados y a la cantidad de mujeres que se han hecho papanicolau y mamografías. Jorge Basso, director general de Salud, dijo que “son indicadores que buscan que la institución se preocupe de aquellos afiliados que no se controlan con la asiduidad necesaria”.
“Para las instituciones, esto ha implicado la creación de grupos para analizar las historias clínicas, para verificar que existan los controles necesarios, todo lo que tiene que ver con preocuparse de que los usuarios reciban una buena atención y, sobre todo, medidas de prevención”, dijo Basso luego de una reunión con los 19 directores departamentales de Salud que tuvo lugar el viernes.
De las 48 instituciones evaluadas por el MSP, 20 no llegaron a cumplir con los objetivos que ellas
mismas habían establecido.
Para el 2009, el ministerio plantea nuevas metas que refieren a la capacitación del cuerpo médico ante situaciones de violencia doméstica, adicción al tabaco, y enfermedades como diabetes e hipertensión (una dolencia que padece el 34% de la población adulta uruguaya).
Basso afirmó que, para que las instituciones cobren el estímulo, “tendrán que incorporar una clara actividad de formación y capacitación. Estará todo sujeto a auditorías que el ministerio hará en cada una de las instituciones, y se generará un pago económico a través del BPS para aquellas que hagan buenas performances en cada uno de los programas de atención”.
En cuanto a las demoras para la atención médica, el director general de Salud indicó que se está
trabajando para regular los tiempos de espera para especialistas y que se cumplan los plazos establecidos por decreto. Basso recordó que para medicina general, pediatría y ginecología el plazo es de 24 horas; para cirugía, 48; para cirugía de coordinación, seis meses, y para el resto de
las especialidades, 30 días.

Pastillas y mosquitos
Basso mencionó que continúan las incautaciones de medicamentos en ferias. “Han sido miles, éste es un tema permanente”, afirmó. Incluso hubo procesamientos, pero no se especificó cuántos, y, en algunos casos, se trató de funcionarios de Salud Pública que sustraían los medicamentos de las instituciones sanitarias.
Para prever estas situaciones, el MSP (que trabaja de manera conjunta con el Ministerio del Interior) aspira utilizar “algún sistema que permita, mediante el código de barras, conocer de qué institución fue sacado el medicamento”, comentó el director general de Salud.
Luego de las incautaciones, todos los medicamentos son destruidos, ya que el MSP duda tanto
de su fecha de vencimiento como de las condiciones en que fueron conservados. Al respecto, Basso recomendó a la población que se limite a obtener medicamentos en los lugares autorizados para garantizar la calidad del producto.
Otro de los temas analizados en la reunión del viernes entre las autoridades del MSP y los directores departamentales de Salud fue la invasión de mosquitos Aedes aegypti, que fue calificada como “un problema sanitario muy grave en la región”. Si bien en este momento no hay una gran presencia del mosquito transmisor del dengue, se advirtió que el litoral del país es
la zona más vulnerable, ya que allí se detectaron varios departamentos con ovitrampas positivas.
Cuando se detecta esta situación, se fumiga 300 metros a la redonda del punto en donde se encontró el insecto, pero no es una actividad que se practique de forma habitual, ya que se actúa directamente sobre el medio ambiente. Los lugares húmedos y con sombra son los de mayor riesgo para la propagación del Aedes aegypti. Otras zonas críticas identificadas en las ciudades son áreas vinculadas a rutas extranjeras, estaciones de servicio y estacionamientos de
vehículos de transporte.

Fuera escombros

2009-01-27T04:52:00.000-08:00

Futuro espacio verde en Cordón Norte homenajeará al legendario fundador del Frente Amplio, Gral. Liber Seregni.

Publicado en la diaria, 20 de enero, 2009.

Antiguamente supo alojar los galpones donde se reparaban los tranvías y luego los trolebuses. También albergó la Unidad Técnica de Alumbrado. Hoy el predio entre las calles Daniel Muñoz, Joaquín Requena, Eduardo Víctor Haedo y Martín C Martínez está repleto de escombros y espera pacientemente convertirse en un espacio verde antes de fin de año. Hay varios nombres en danza: uno de ellos es Parque de la Restauración Democrática, pero lo más probable es que se termine llamando Liber Seregni, como propusieron los vecinos del lugar.

Hace poco, “el predio estaba prácticamente abandonado, había galpones sin techos y serios problemas edilicios, además de cantidad de basura y ratas”, dijo a la diaria Daniel Espósito, director de la División de Espacios Públicos y Edificaciones de la Intendencia Municipal de
Montevideo (IMM). Recientemente, esas inestables construcciones fueron demolidas y la manzana de 16.000 metros cuadrados comprendida entre las calles Daniel Muñoz, Joaquín Requena, Eduardo Víctor Haedo y Martín C. Martínez está llena de escombros. Lo único que
quedó intacto fue la Casa del Vecino, en la esquina de Víctor Haedo y Joaquín Requena. Hoy la intendenta interina de Montevideo, Hyara Rodríguez, visitará las obras que se vienen llevando a cabo.
De acuerdo a los registros censales, Cordón es uno de los barrios de Montevideo que permanentemente pierden población. “Estamos hablando de una trama urbana que tiene unos 90 años, con viviendas que fueron construidas a principios del siglo pasado hasta la década del 30. No tienen mucho atractivo para los jóvenes, los dormitorios son de cinco por cinco y hay una cocinita de dos metros cuadrados”, indicó Espósito. A su entender, se trata de uno de esos barrios que “se van quedando”, que atraen preferentemente a población de la tercera edad. “No sólo
las estructuras físicas envejecen, también la población. Para alentar construcciones e inversiones nuevas es necesario introducir atractivos urbanos que recalifiquen la zona”, agregó.
La idea de crear un parque en Cordón Norte nació en la División de Espacios Públicos y Edificaciones y surgió ante la evidente falta de espacios verdes en la zona: el lugar público más cercano que hay es la Plaza de la Bandera, frente a la terminal de Tres Cruces.
Esa preocupación fue planteada en el Centro Comunal Zonal 2, que llevó la propuesta al Presupuesto Participativo en 2006, ya que la IMM carecía de presupuesto para desarrollar el proyecto, según dijo Espósito. La idea fue aprobada y el plan se hizo acreedor de US$ 40.000.
La IMM necesitó invertir US$ 40.000 más ya que la demolición del lugar costó US$ 80.000.
Para construir un parque la IMM tuvo que llamar a licitación, donde resultó ganadora la empresa Stiler SA. El monto total de la inversión se calculó en US$ 2.200.000, “con el dólar a $ 20 o $ 21”, aclaró Espósito.
Las obras ya comenzaron; actualmente hay unos 40 operarios trabajando en el lugar y se estima
que estarán terminadas en un plazo de doce meses. “Pero el propietario de la empresa se comprometió frente a mí personalmente a terminar antes de fecha”, confesó Espósito.

Un poco de aire
Según Pablo Gómez, subgerente comercial de Stiler, las obras consisten en la realización de movimientos de suelos, revestimiento de muros de piedra, pavimentos de hormigón, acondicionamiento lumínico, eléctrico y sanitario, creación de distintos espacios como un rincón infantil, juegos de mesa para las diferentes edades, un espacio polideportivo, un escenario
y gradas, equipamiento de bancos de madera y de hormigón, así como una amplia zona natural
de espacios verdes.
“La construcción de un espacio denominado rambla-escenario conforma unos de los ejes de
circulación del parque así como un espacio de esparcimiento y relajación”, indicó Gómez. Además,
habrá un estanque donde se proyectan juegos de agua, y se podrán apreciar luces subacuáticas.
En este quinquenio, según Espósito, entre todos los espacios públicos que se construyeron (o
que se van a construir o restaurar), el de mayor relevancia es el de Cordón Norte. “Lo destaco por ser una obra que va a privilegiar la zona en forma importante, y es la que tendrá mayor inversión por parte nuestra”.
El subgerente comercial de Stiler dijo que “los trabajos de acondicionamiento proyectados en el predio permitirán oxigenar la trama urbana”.

¿Y tú cómo te llamas?
Artículos periodísticos publicados en los últimos meses manejaron que el futuro parque podría llamarse General Liber Seregni, en homenaje al ex militar y fundador del Frente Amplio. Daniel Espósito confirmó esta versión y agregó que fueron los propios vecinos quienes reivindicaron esa idea.
Hay que tener en cuenta que la legislación que regula las nomenclaturas establece un plazo de diez años luego del fallecimiento de la persona para poder usar su nombre en espacios públicos. Pero, si se trata de una personalidad “excepcional”, no son diez sino cinco años, cantidad que se cumple en este caso ya que Seregni falleció el 31 de julio del 2004.
Si se confirma ese nombre, el parque ya tiene reservado un espacio para el recuerdo del homenajeado: se haría un llamado a artistas tanto nacionales como extranjeros para elaborar una obra escultórica. “Definitivamente no va a ser un busto, si hay algo que el general Liber Seregni siempre rechazó fue ese tipo de homenajes, como los pedestales, él nunca hubiera querido que se conmemorara así a su persona”, dijo Espósito. “Si hay algo que siempre tuvo fue contacto con la gente y evidentemente hay que respetar lo que era él, como imagen, como símbolo democrático”.
En cambio, el presidente de la Junta Local de la Zona 2, Walter Zurdo, dijo a la diaria que el nombre del parque no va a ser General Líber Seregni, sino Parque de la Restauración Democrática, lo que surgió de conversaciones entre los técnicos municipales.
Espósito dejó claro que “hoy por hoy, oficialmente, es el Parque Urbano Cordón Norte”.
Por su parte, Rodríguez, intendenta interina de la ciudad, dijo que si bien hoy todos se refieren
al parque como “del Cordón” por su ubicación geográfica, el nombre todavía no está determinado. En última instancia la resolución provendrá de la Junta Departamental, pero ella supone que se terminará llamando Líber Seregni.

A trote suave

2008-12-11T01:50:00.000-08:00

Políticas que promueven, leyes que obligan:
educación física en las escuelas

Publicado en la diaria, 9 de diciembre, 2008.

Mientras 29% de las escuelas urbanas no tienen clases de educación física y esperan al 2009 para que se conviertan en obligatorias, desde la Dirección Nacional del Deporte (Dinade) se incentiva la práctica de la actividad física, pero con evidentes carencias de recursos. Hace algunas semanas fue presentado el programa Escuela en Movimiento, que convertirá las clases de educación física en obligatorias a partir de 2009. Más allá de la anécdota ya escuchada (o leída) sobre Tabaré Vázquez cabeceando una pelota de trapo con un niño, hay un proyecto de ley que cambiará la rutina de todos los escolares uruguayos.

Haciendo un poco de historia, fue en 1905 cuando comenzaron a dictarse clases de gimnasia y juegos en las escuelas uruguayas, a cargo de un dentista al que bautizaron "profesor de gimnástica". El gran impulsor de esta actividad fue nada menos que José Pedro Varela, según cuenta el profesor Arnaldo Gomensoro en su artículo "La educación física para todos los niños", publicado en la revista Nexo Sport.
A mediados de los años veinte, poco antes de que los uruguayos se destacaran en el deporte a nivel mundial, sólo tenían clases de educación física un 20% de los niños uruguayos, que asistían a escuelas urbanas públicas. Ese porcentaje se mantuvo hasta el año 2000, según el artículo de Gomensoro, "cuando el programa Infamilia -con fondos de préstamos externos otorgados por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID)- resolvió incluir entre sus proyectos uno que se ocupara del deporte y la recreación en las 200 escuelas llamadas de contexto crítico".
Este año, la matrícula total de Primaria es de 348.040 niños; hay 1.000 escuelas urbanas, con 332.214 alumnos. En las escuelas rurales figuran 15.826 niños inscriptos; allí se desarrolla desde 2007 el Programa de Capacitación en Educación Física a Maestros Rurales, para que sean ellos mismos quienes impartan estas clases.
Hoy en día, 236.197 niños uruguayos reciben clases de educación física. Representan al 71% de la enseñanza primaria a nivel urbano: es decir, 679 institutos que incluyen escuelas comunes, de tiempo completo, de contexto social cultural crítico y especiales. Pero aún hay un 29% de los escolares que no cuentan con esta asignatura. ¿Es por falta de docentes? "Nosotros no nos atrevemos a hacer esa afirmación. Lo que decimos es que, evidentemente, hay muchas opciones en el mercado, y vamos dando pasos para conquistar a los profesores: que trabajar en la escuela sea una opción", indicó desde Infamilia la inspectora Graciela Almirón.

Corriendo a la legalidad
Cuando los docentes egresan del Instituto Superior de Educación Física, deben elegir entre trabajar en lo educativo, en lo comunitario o en el alto rendimiento. La ley 18.213, de diciembre del 2005, en su único artículo declara "obligatoria la enseñanza de la educación física en las escuelas primarias de todo el país". Esa cláusula deberá regir a partir del 2009 para todos los niños de escuelas urbanas y rurales del país. La actual falta de profesores no será un problema en marzo del año que viene, pero el desafío no es menor. El profesor de educación física del programa Infamilia, Marcos Etcheverría, consideró que se trata de un proceso: "Cambiar una orientación de 60 años en cuatro".
Desde la tribuna de enfrente, Gomensoro señaló como una debilidad del programa la carencia de docentes, además de la falta de infraestructura y la baja provisión de material didáctico. El profesor aclaró que están superando algunos puntos flacos y recordó que el programa Escuela en Movimiento proveerá de equipamiento y capacitación a todos los institutos de educación primaria del país.
Hay que tener en cuenta que el deporte es uno de los seis bloques de contenido en la educación física escolar. Según la edad de los alumnos, los profesores se valen de distintos elementos en clase: familias de movimientos, juegos, juegos deportivos, capacidades condicionales, actividades en la naturaleza, y expresión por el ritmo y la danza. "Educación física y deporte no se pueden utilizar como sinónimos", dijo Etcheverría, que ejemplificó: "En primero, segundo y tercer año, los chiquilines no tienen desarrollados conceptos abstractos como para practicar juegos deportivos. Se hacen familias de movimientos, por ejemplo, para jugar al handball; las reglas y el juego en sí se enseñan en cuarto, quinto y sexto. Antes, se enseña a lanzar y recibir, que es una familia de movimiento".

Tapando agujeros
La actividad física no sólo es importante en la infancia; de hecho, Ernesto Irurueta, director de promoción deportiva y coordinación institucional de Dinade, afirmó que "no hay una etapa más importante que otra, aunque sin duda el desarrollo psicomotor de la persona se da en los primeros años de vida". Destacó, por ejemplo, el seguimiento de los adultos mayores a las actividades deportivas: "Hace varios años se desarrolla una actividad muy fuerte en su atención, es una edad que fue muy descuidada, tal vez por una creencia de que no necesitaba hacer actividad o por tener dificultades para desarrollarla".
Claro que hay políticas que promueven la actividad deportiva, aunque quizá no tantas como Irurueta quisiera: “No hemos podido hacer una campaña de carácter nacional que tenga la llegada a la población (...) Pensamos que tiene que haber una injerencia mucho mayor en cuanto a la organización de programas y actividades”, agregó.
Esas políticas abarcan a los 55.000 niños (y niñas) inscriptos en la Organización Nacional de Fútbol Infantil, a los 100.000 practicantes del mismo deporte en la Organización del Fútbol del Interior y a unos 3.000 de Montevideo (nucleados en la AUF). Esto sumado a otros 50.000 deportistas de diversas disciplinas da un total que supera los 200.000 deportistas uruguayos federados. Sin embargo, no existe en el país un sistema por el cual los niños o jóvenes deportistas que se destaquen en los distintos centros de enseñanza se contacten tempranamente con la federación o sean respaldados por algún tipo de organismo que estimule su desarrollo deportivo.
La Comisión Nacional de Educación Física se creó en 1911 y fue responsable de las políticas deportivas "con una mentalidad y una concepción más global que la que tenemos hoy", contó Irurueta, "por la numerosa cantidad de instituciones estatales que se vinculaban al deporte, como la Iglesia, las Fuerzas Armadas, la Universidad". En el gobierno pasado, esa Comisión se convirtió en el Ministerio de Deporte y Juventud, que ahora conocemos como Ministerio de Turismo y Deporte.
Irurueta destacó que los gobiernos locales han demostrado un mayor interés en el tema: ésta es la primera vez que las 19 intendencias tienen Secretaría de Deporte. En Salto se daba atención casi únicamente en la plaza de deportes, pero ahora hay 18 centros más en el departamento, donde se puede desarrollar actividad física gratuita.
Entre otras cosas, el ministerio se ocupa de expedir una .cha médica y de realizar los controles anti doping. "Los últimos se hacen de oficio y tienen un costo muy alto", indicó Irurueta. También se encargan de controlar a los deportistas que representarán a Uruguay a nivel internacional. En ese sentido, está proyectada la construcción de un Centro de Alto Rendimiento Deportivo: "Es ineludible. Todos los deportes necesitan capacidad para su práctica y su entrenamiento, pero en la mayoría de los casos no se posee. Este año se comenzó a trabajar en la atención de los deportistas que clasificaron para Beijing, o aquellos que tenían chance", dijo Irurueta. En la Dinade no se manejan fechas ni lugares para el futuro Centro de Alto Rendimiento (anunciado por el ministro Héctor Lescano en el mes de julio) pero "esperan noticias" para antes de fin de año.
Mientras tanto, hay que conformarse con opciones más básicas para la práctica deportiva. Hay 120 espacios públicos en todo el país, como las plazas de deportes, que son bien aprovechadas por la comunidad, más que nada, en verano. Tanto en piscinas como en espejos de agua (lagunas, ríos o arroyos), hay 50 lugares disponibles cada verano, con una capacidad de llegada de entre 30.000y 35.000 uruguayos. Sin embargo, los espacios cerrados dan la posibilidad de continuar la actividad física durante todo el año: "Tenemos muchas carencias en ese sentido, hay pocos gimnasios en general; ni que hablar a nivel de las piscinas", dijo Irurueta. Prácticamente no hay piscina públicas cerradas funcionando en Montevideo y hay muy pocas en el interior del país. Hay una que se está terminando de techar, en el Complejo Deportivo Ituzaingó, que funcionó casi diez años con una carpa, hasta el temporal de agosto del 2005.

Isla de Flores y conejos

2008-07-22T04:01:00.000-07:00

Publicada en la diaria, 22 de julio, 2008

No son muchos los uruguayos que conocen la Isla de Flores, aunque está a la vista de cualquiera que camine por la rambla. Su historia incluye un faro que ilumina al Río de la Plata y un lazareto que albergó a enfermos pestilenciales, y también funcionó como cárcel política, por ejemplo, durante la dictadura de Gabriel Terra. Ésas son sólo algunas de sus múltiples características.

Historia pura. Anécdotas de presidarios e inmigrantes se esconden a menos de seis millas de Montevideo, en dos o tres islotes (o “mogotes”, como se decía antiguamente), según la pleamar del momento. La Isla de Flores está ubicada entre la rambla costanera y el Banco Inglés, que representó uno de los mayores peligros para la navegación del Río de la Plata hace varios siglos. De allí la actual utilidad de la isla: avisarles a los navegantes, mediante la luz de su faro, que están cerca del banco (o “tragabarcos”, como se lo conocía en la época).

Su nombre tiene un origen incierto: hay tres hipótesis al respecto, pero ninguna está confirmada.

La primera es que fue descubierta durante la Pascua de Florida, por la expedición de Juan Díaz de Solís en 1516, y así fue bautizada. Otra creencia es que no fue Solís sino los hermanos Froes (en portugués antiguo, “flor”) quienes avistaron primero la isla. Y también hay quienes piensan que se llama Isla de Flores por la cantidad de flores que crecen en sus casi dos kilómetros de tierra. Juan Antonio Varese, escribano que estudió durante años la historia de nuestras costas, tiene su propia versión sobre este asunto. Afirmó: “La expedición de Solís llegó en febrero a Uruguay, pero la Pascua de Florida es en marzo o abril. Lo de los hermanos Froes sería una versión no oficial, que puede ser perfectamente cierta. Incluso se sostiene que el primero en llegar a la isla fue Vasco da Gama”. Por último, basta con visitar la isla para coincidir con Varese: “Es un pedregal”.

Seguridad para navegantes

Desde hace 180 años, un faro de origen portugués ilumina el Río de la Plata noche a noche. Su construcción llevó unos 40 años y, por poco, le cuesta a Uruguay buena parte de sus tierras: “El Cabildo de Montevideo ofreció al emperador de Brasil determinados territorios al norte del país, a cambio del dinero para la construcción del faro. Pero el emperador nunca firmó el documento”, contó Varese, quien visitó la isla por primera vez en 1996, y en el año 2000 publicó, junto al fotógrafo Eduardo Langguth, el libro Historias y leyendas de la Isla de Flores, y ahora prepara otro con testimonios de quienes vivieron allí.
En el siglo III a.C. se construyó el primer faro de la historia, en Alejandría (Egipto), considerado una de las siete maravillas del mundo antiguo. De este lado del mundo, la Isla de Flores resplandeció por primera vez el 1º de enero de 1828 y la prensa de la época lo registró con orgullo: “Esa tarde, Montevideo vivió el acontecimiento con festejos de alegría. Al anochecer, toda la población se volcó sobre las murallas para asistir al primer destello, que se encendía y eclipsaba periódicamente. Alivio para la gente, esperanza para el comercio y seguridad para el navegante” (Semanario Mercantil, 12/01/1828).
Antes de la construcción del faro, la isla vivía en “la oscuridad total, la gente navegaba por estima”, explicó Varese.
No será una de las maravillas del mundo, pero el faro de Isla de Flores fue declarado patrimonio nacional en 1975. Marcelo Larrobla, jefe de Relaciones Públicas de la Armada, cuenta que el faro “emite dos destellos cada 16 segundos y su alcance lumínico es de 18,6 millas, unos 36 kilómetros”.
Además de la ventaja que significaba el avistamiento de la luminosidad emitida por el faro para los navegantes nocturnos que se aventuraban el Río de la Plata, había gente encargada de llevar de forma segura a quienes querían realizar la travesía que implicaba ir a Montevideo o Buenos Aires: los “prácticos”. Según contó el escribano-investigador, “se trasladaban en pequeñas lanchitas que iban a toda velocidad, levantaban una bandera y les ofrecían servicios de prácticos, o sea, un experto que guiara la nave: ‘Le cobro tanto por llevarlo sano y salvo hasta el puerto”.

Visitas de toda clase
La viruela, el cólera y la fiebre amarilla fueron algunas de las epidemias que padeció Montevideo
a mediados del siglo XIX. Para evitar contagios, los sanos debían estar separados de los enfermos.
Los viajeros que venían a Uruguay no podían pisar tierra firme hasta ser revisados por un médico, como indicaban las autoridades sanitarias de todo el mundo; más allá de lo que dictaba la creencia de la época, la medida no era del todo segura, ya que en las noches muchos escapaban a ver a sus familias. En 1881, la Junta Nacional de Sanidad declaró obligatoria la cuarentena, que no significaba siempre 40 días: en este caso, era de 24 horas como mínimo.
La norma mandaba enviarlos a un lugar apartado: primero fue la Isla de Ratas, lo que tampoco resultó efectivo, porque algunos cruzaban a nado la bahía hasta llegar a la costa. Entonces, en el segundo gobierno de Venancio Flores (1865), en la Isla de Flores comenzó a construirse un lazareto: un hospital para aislar a quienes sufrían enfermedades infecciosas.
Mientras que en Argentina las cuarentenas se cumplían en Martín García, en Uruguay se inauguró en 1869 un Hotel de Inmigrantes, porque “lazareto’ sonaba a que eran unos pestosos”, aostuvo Varese. Entonces, las embarcaciones tenían una parada obligada en la isla, en donde los visitantes eran revisados: se los dividía en sanos, enfermos y muertos. A los primeros se los dejaba seguir viaje; a los segundos, se les desinfectaba su ropa mientras ocupaban sus habitaciones, y a los terceros se los llevaba al crematorio ubicado en la punta izquierda de la isla (si se la mira desde Montevideo).
El hospital estaba dividido por clases: había habitaciones con más o menos comodidades, de acuerdo a la posición económica de los pasajeros. Los que llegaban en primera, que traían a sus sirvientes y, obviamente, tenían más dinero, iban directo a las mejores instalaciones (que incluían una biblioteca y una sala para ocasionales conciertos de piano). “Quienes venían en tercera, italianos, españoles, inmigrantes en general, esos que venían a hacerse la América, quedaban en la parte más popular del lazareto, donde las habitaciones eran compartidas”, contó el investigador.
“Una señora viuda, recluida en la tercera isla por estar contagiada de fiebre amarilla, se cura tras los atentos cuidados de un enfermero”, cuenta el libro. Un tiempo después, “se halla sana y la trasladan junto a sus hijas”. No todo eran trámites, enfermedad y muerte en la Isla de Flores. “La historia terminará en casamiento entre el practicante y su paciente”, se lee en Historias...
Entre 1873 y 1891 pasaron por la isla casi 58.000 personas. El libro de Varese aporta un dato particularmente interesante al respecto: “Durante esos 18 años, sólo se produjeron 76 defunciones. Y, contrariamente a lo que pudiera suponerse, sólo 14 murieron por enfermedades de alto riesgo”.
La medicina progresó, y el aislamiento de los enfermos ya no fue necesario. En 1935 cesaron oficialmente las actividades del lazareto, luego de 66 años de hospedar a los desdichados visitantes de nuestras costas.

Los condenados
“¿Tú te llevarías bien con diez amigos durante 40 días en una piecita de tres por tres?”, pregunta Varese. Contó que hace unos años, quienes iban a Antártida o en misiones especiales y tenían que convivir con extraños, previamente pasaban por un período de entrenamiento, que consistía en “quedarse 40, 50 días en una isla o en un lugar apartado, para que se mostraran como eran y supieran si se podían tolerar mutuamente”.
Salvando las distancias, se puede decir que Uruguay tuvo su propia Alcatraz. La Isla de Flores funcionó como presidiario, pero en el silencio y con total desconocimiento por parte de sus habitantes. Estaba destinada, más que nada, a quienes participaron en movimientos políticos: "En la revolución de 1897, pero sobre todo en la de 1904, se enviaron muchos jóvenes revolucionarios blancos”, indicó Varese. En esas ocasiones, las condenas eran breves, de pocos días, y servían como una penitencia. El ajetreo en la prisión aumentó durante el golpe de Estado de Gabriel Terra (1933-1938). Algunos de los que pasaron esta negativa experiencia en la isla fueron Andrés Martínez Trueba y Alfeo Brum (hermano de Baltasar), futuros presidente y vicepresidente de la República.
Hubo más de 150 presos durante la dictadura de Terra que fueron enviados a Flores y permanecieron allí más de un año. El lugar se eligió porque disminuía la posibilidad de una fuga para los privados de libertad. “¿Dónde mejor que en una isla? De ahí sabían que no se iban a escapar, nadie se iba a tirar al mar. Se necesitaba poca vigilancia”, aseguró Varese.
En 1935, un grupo de presos hizo llegar a Montevideo una carta para dar a conocer su situación: “Los confinados en este peñasco inhóspito queremos documentar, por la expresión estricta de la verdad, el estado humillante de privaciones y vejámenes a que se nos somete […] Alojados en vastas y desoladas cuadras, en donde permanecemos rigurosamente enclaustrados, bajo la amenaza de los fusiles, sin el recreo que se tolera a los propios encausados por delitos atroces, echados sobre colchones de paja provenientes del lazareto, asquerosamente manchados, sin camas, frazadas ni sábanas, dejamos fluir lentísimamente las horas interminables, mezclados los sanos con los enfermos”.

En ruinas
Al igual que hace 200 años, por estos días la única utilidad de la isla es el faro. Las instalaciones están destruidas y está prohibida la entrada a las pocas que conservan el techo, ya que hay peligro de derrumbe.
A diferencia de 1828, y gracias a su riquísima historia, ahora se puede hablar de un pedacito de tierra en medio del Río de la Plata que podría ser explotado para el turismo. Varese afirmó que los grupos de estudiantes son los más interesados en conocer la isla; incluso contó que hubo un grupo de jóvenes latinoamericanos que la estudiaron primero y luego viajaron a Montevideo para
la travesía. Varese considera que podría ser una opción de fin de semana, viajar en velero y comer un asado en esta tierra repleta de conejos (y, ocasionalmente, gaviotas). Pero aclara: “En estos tiempos hay que cuidar la ecología. Y tiene que rendir económicamente. Lo que no se puede
permitir es construir un hotel o un casino”.
“Para mí sería muy importante que se reciclara una de las construcciones para establecer una especie de museo testimonial -avanzó Varese-. Se podría colocar fotografías e instrumentos, mostrar gráficamente cómo fue la historia de las enfermedades, dar a conocer detalles sobre la inmigración. Sería lindo que un grupo de escolares fuera a la isla y en medio de la visita alguien les diese charlas, que subieran al faro… Desde el punto de vista educativo creo que sería muy importante”.
Pero hoy en día, la isla ni siquiera cuenta con baños para el poco público que la visita. No está permitido subir los 70 escalones del faro para apreciar la fantástica vista, a menos que antes se coordine con el Servicio de Iluminación y Balizamiento de la Armada (Serba). “Si alguien desea conocer la isla, debe dirigirse al Puerto del Buceo, donde existe una lancha de tráfico que se encarga del traslado de personas a la Isla”, indicó Larrobla, quien aclaró que no conoce los costos.

1.000 watts
Tal como se lee en el libro de Varese, desde los 50, distintos grupos de la Facultad de Humanidades, el Museo de Historia Natural, la Sociedad de Amigos de la Arqueología y el Grupo de Estudios de Ciencias Naturales “visitan la isla para estudiar su morfología y las instalaciones del lazareto, las migraciones de las aves, la fauna y la flora, etcétera”.
El actual equipo lumínico es un farol inglés, traído en 1909, según afirmó el suboficial Julio González, una de las cuatro personas que viven en la isla durante una quincena y regresan a su casa en la siguiente. “Es un equipo Dalen, que funciona con una lámpara de 1.000 watts de potencia; se mueve con facilidad porque flota sobre mercurio. En caso de que se rompa o se queme la luz, tenemos un farito de emergencia”, explicó González.
Tres ministerios participan del mantenimiento de la isla: el de Transporte y Obras Públicas, el de Ganadería, Agricultura y Pesca, y el de Defensa. La única tarea que se realiza es la referente al faro. Desde la Armada se informó que no conocen proyectos futuros para la isla. Aunque ideas
sobran.

Fotografía: Fernando Morán.

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Visitas ilustres
Lorenzo Latorre, Máximo Tajes, Claudio Williman y José Batlle y Ordóñez, acompañado por Pedro Figari, visitaron la isla en calidad de presidentes de la República. En 1889, monseñor Mariano Soler, arzobispo de Montevideo, debió permanecer diez días en Flores para cumplir la obligada cuarentena.
Incluso Carlos Gardel y Alfredo Zitarrosa estuvieron en la isla; si bien los datos no tienen confirmación documental, Varese los incluyó en su libro basándose en los testimonios de quienes vivieron en Flores.

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Historia de un faro
1516 - Según la versión oficial, el Río de la Plata y la isla fueron descubiertos por el marino español Juan Díaz de Solís.
1792 - Naufragio de Nuestra Señora de Loreto en la punta de San José. El farol de popa correspondiente a la fragata se lleva a la Isla de Flores.
1797 - El rey español Carlos IV ordena construir los faros de la Isla de Flores y del Cerro.
1803 - Se provee del dinero al gobernador de Montevideo para la realización del faro.
1804 - Por real orden, se envía al Río de la Plata al ingeniero hidráulico Eustaquio Giannini, quien aconseja realizar las obras del faro en la Isla de Flores, “para bien de la Humanidad”.
1806 - Los problemas derivados de la invasión inglesa, así como de la invasión de la península por las tropas de Napoleón, posponen el proyecto de construir el faro.
1811 - El virrey Elío, desde Montevideo, redacta un manifiesto sobre la necesidad de construir el faro en la Isla de Flores.
1818 - Comienza la construcción de la torre.
1819 - Se realiza un acuerdo secreto del Cabildo de Montevideo con el barón de la Laguna, que nunca fue ratificado por la corte de Portugal, consciente de su falta de validez jurídica. Paralelamente, las obras son suspendidas: la fragata encargada del traslado de materiales se perdió definitivamente tras un terrible temporal.
1824 - Un nuevo naufragio en el Banco Inglés replantea la cuestión del faro. El Consulado aprovecha la ocasión para recomendar la prosecución de la obra, lo que es avalado.
1826 - Comienzo efectivo de las obras.
1827 - Terminación de la torre e instalación de la linterna.
1828 - Inauguración del faro el 1º de enero.
1835 - La firma del tratado internacional de inmigración entre España y la República Oriental del Uruguay posibilita la primera oleada de inmigrantes.
1850 - La isla empieza a ser utilizada como “paraje de cruza” por los prácticos del río, quienes ofrecen sus servicios a los buques para entrar al puerto de Montevideo o continuar hasta Buenos Aires.
1856 - La Junta de Sanidad decreta una cuarentena obligatoria a cumplirse en la Isla de Ratas.
1857 - Se propaga la epidemia de fiebre amarilla en Montevideo.
1865 - Surge el proyecto de construir un lazareto en la isla.
1869 - Se inauguran las primeras instalaciones del lazareto en la isla de Flores.
1870 - Se construye una capilla.
1872 - El faro pasa a depender de la Capitanía del Puerto de Montevideo.
1881 - La Junta de Sanidad Marítima decreta un plazo mínimo de 24 horas de observación sanitaria.
1888 - Se inaugura el Departamento de Desinfección.
1896 - Se construyen oficinas para el correo y el telégrafo, y se comienza a hacer una terraza frente a la entrada del lazareto para “aumentar la diversión y el esparcimiento”.
1897 - Primeras visitas de “paseantes”: familiares de los enfermos y excursionistas aficionados a la pesca.
1903 - Se construye una capilla y un crematorio.
1904 - Por primera vez, la isla se usa como prisión política.
1908 - La Armada pasa a hacerse cargo del faro.
1910 - Nuevos enfrentamientos políticos llevan a la momentánea detención de 82 nacionalistas en la isla.
1933 - Tras el golpe de Estado de Terra, la isla vuelve a ser utilizada para recluir presos políticos.
1934 - Se cumple la última cuarentena en el lazareto, debida a una epidemia de viruela.
1935 - Cese oficial de la actividad del lazareto, tras 66 años de actividad ininterrumpida.
1961 - El Ministerio de Salud Pública retira sus instalaciones del lazareto. El material aprovechable es trasladado a la colonia Etchepare de Montevideo.
1968 - Transitoriamente, la isla vuelve a utilizarse para detenciones políticas.
1985 - El faro es electrificado mediante un generador.

Fuente: Varese, Juan Antonio. Langguth, Eduardo. Historias y leyendas de la isla de Flores.

Lejos del humo

2008-06-04T12:12:00.000-07:00

Publicado en la diaria, 3 de junio, 2008
Una celebración diferente para el Día Mundial Sin Tabaco.

Un paseo en velero, un almuerzo frutal y una tarde en la Isla de Flores, ubicada entre la costa montevideana y el Banco Inglés, fue la propuesta del Yacht Club Uruguayo (YCU) para festejar el Día Mundial Sin Tabaco que tuvo lugar, como marca el calendario, el pasado sábado.
La iniciativa, más que inusual ya que la Isla no recibe visitas, partió de María Frins, la coordinadora del Departamento Físico del YCU. “Yo hago promoción de salud, tengo que motivar a la gente. Les puedo ofrecer una clase de gimnasia, pero si los invito a la Isla de Flores, se van a arrancar los pelos por ir”, dijo Frins mientras merendaba una banana y contaba que se había anotado un centenar de personas.
En la mañana del sábado partieron nueve veleros y un total de 55 personas: además de los organizadores, representantes de la Comisión Honoraria de Lucha Contra el Cáncer y socios del YCU. La que no se embarcó, por compromisos de agenda, fue la ministra de Salud Pública María Julia Muñoz, aunque aclaró que ya conoce la Isla. “Es una iniciativa fantástica porque se le demuestra a los jóvenes que el aire puro y un viaje en el río, son una manera de disfrutar la vida saludable”, se excusó la ministra.
En representación de la Comisión Honoraria de Lucha contra el Cáncer, Bibiana Sologaistoa dijo a la diaria que “la propuesta no es ir por la negativa, ir contra le cigarrillo en sí, sino rodear el tema y mostrar lo bueno que tiene la vida para ser disfrutable”.

Mientras medio centenar de uruguayos navegaban por el Río de la Plata en un día soleado con un frío similar al que pasan por estas fechas los fumadores que deben salir a la vereda a calmar su vicio, en el resto del planeta se realizaron otras actividades para conmemorar esta fecha instaurada por la Organización Mundial de la Salud (OMS) en 1987. En la Patagonia argentina y en Tierra del Fuego, hubo recitales al aire libre; en Paraguay, desfiles de estudiantes; en México y Paraná, grandes caminatas. En Ecuador se hicieron concursos de afiches y eslóganes entre estudiantes; y hasta se premió a un periodista que dejó de fumar y se unió a la causa del 31 de mayo. Otros, festejaron con medidas legales, como el caso de Brasil o Bolivia, este último que toma a Uruguay como ejemplo en su política contra el humo de tabaco.

Más o menos en paralelo se daba a conocer en Uruguay el nuevo decreto contra la publicidad de cigarros que, entre otras cosas, prohibirá el uso de logos, marcas o elementos de marca de productos de tabaco, casi en todos lados. No permitirá la elaboración y/o venta alimentos, golosinas, juguetes y otros objetos que tengan forma de productos de tabaco y quedan resultar atractivos para los menores. Impedirá que dibujos animados se estampen en productos vinculados al tabaco, entre otras medidas tendientes a regular los espacios destinados a la publicidad.

¿El planeta pide porro?

2008-05-05T09:15:00.000-07:00

Publicado en la diaria, 5 de mayo, 2008

En busca del jardín perdido: 220 ciudades, incluida Montevideo, reclamaron
la liberalización de la marihuana

El sábado pasado, más de 4 mil personas participaron de la Marcha Mundial por la Legalización de la Marihuana que tuvo lugar en el Molino de Pérez en pleno barrio Malvín. En la Muy Fiel y Reconquistadora la consigna fue que se modifique la Ley de Estupefacientes y se quite al cannabis del libro negro de las sustancias ilegales.

El ómnibus con destino a Portones abre sus puertas y una veintena de jóvenes baja entusiasmada. Hay varios rastas, pero también se ve algunas crestas punks; camisetas de los Ramones y las clásicas de La Vela Puerca se mezclan con mochilas que llevan estampado el dibujo de una planta de marihuana acompañado del infaltable pin con el rostro del legendario padre del reggae, Bob Marley, uno de los mayores defensores de la marihuana. Entre la multitud flameaba una bandera de Canadá pero la hoja roja de arce había sido sustituida por una flor de cannabis.

Pero no sólo de jovencitos defensores de la marihuana se llenó la tarde del sábado en Malvín: también había una cantidad considerable de adultos que convirtieron a “la maruja” en su droga de cabecera, en algunos casos destronando al alcohol y al tabaco que, como suelen pregonar los simpatizantes de la legalización, son mucho más dañinos que un inofensivo porro. Quien fuma ocasionalmente un cigarrillo de marihuana suele ser señalado como un drogadicto o un enfermo. Pero, al levantar el dedo acusador, muchos olvidan que el alcohol y el tabaco son drogas mucho más nocivas que la marihuana.

El tabú social instalado hace décadas en torno al consumo de esta planta parece caer lentamente y ya es costumbre en estos encuentros ver familias enteras esgrimiendo pancartas por la legalización de la marihuana, así como niños corriendo entre jóvenes que comparten un porro, un vino o un mate. Es que esta droga -a diferencia de la pasta base-, que tiene como ingrediente activo el THC, produce relajación, somnolencia, desinhibición y sensación de lentitud en el paso del tiempo: las reacciones violentas no están en el catálogo de las actitudes de quienes la fuman.
Entre ojos rojos, miradas vidriosas y provisiones de galletitas para saciar el apetito que produce habitualmente la droga, el cantante brasileño de Chapão de Cobra sentenció desde el escenario: “La cuestión de la marihuana es política”.
Las manifestaciones por su liberalización adquieren diferentes formas en los distintos puntos del
planeta. Puede ser una caminata, como la que se realizó en 2001 en Manhattan bajo el eslogan “We smoke pot and we like it a lot”, una bicicleteada, una fiesta o una actividad más específica. Este año, las agencias de noticias publicaron que en Kiev, Ucrania, partidarios de ultraderecha realizaron una contramarcha que tensó bastante los ánimos. En Río de Janeiro, donde la manifestación estaba prohibida, un joven fue detenido por ponerle un collar a su perro que decía: “La estupidez es la esencia del prejuicio. Legalice la cannabis”, ya que las autoridades cariocas lo entendieron como una apología de las drogas. “Cada país tiene una situación diferente con respecto al tema. La versión local se centró en realizar una actividad cultural para reivindicar el auto-cultivo en el entendido de que ésa es la forma más lisa de fumar sin caer en el narcotráico” dijo Francesca Casariego, una de las organizadoras.
Las bandas Bufón, Vieja Historia, Rey Chala, Contra las Cuerdas y el DJ Jahviman AKA también se subieron al escenario para apoyar la causa. A cambio del espectáculo musical, los organizadores pedían un alimento no perecedero para donar a merenderos sin apoyo institucional.

Foto: Ricardo Antúnez

Ojalá que llueva...
“La primera vez que fumé fue para sacarme el tabú y conocer la droga por mí mismo”, dijo Juan, de 24 años, que consume desde los 19: fuma un faso con amigos cada 15 días. “Te cambia la perspectiva de la realidad. No se parece a nada”.
“Consumir droga no es una conducta criminal”, afirmó Bolívar Moreira, integrante de Prolegal, una organización embanderada por las “reformas culturales imprescindibles”.
“Lo que buscamos es corregir una injusticia”, agregó. La injusticia de la que habla es que de acuerdo con la ley 17.016 consumir marihuana no es delito, pero sí lo es plantarla, cultivarla, cosecharla y comercializarla.

“La única forma legal de conseguir marihuana sin delinquir es que llueva del cielo”, ironizaron los
organizadores en una proclama leída ante miles de personas en la tarde del sábado que enfatizó en que consumir es “un derecho individual inalienable” y en que hay que sacar a María Juana de la lista de las sustancias ilegales.

Según estadísticas de la Junta Nacional de Drogas (JND), al menos 100.000 uruguayos probaron
marihuana alguna vez. Está comprobado científicamente que no existe la escalada de drogas, o sea que el cannabis no es la puerta de entrada a las drogas más pesadas, como se difundió y se temió en la década de 1980.
Actualmente, hay una infinidad de estudios que avalan sus usos terapéuticos: es analgésica (disminuye el dolor), aumenta el apetito (importante para pacientes con sida), y elimina las náuseas durante la quimioterapia. En California, por ejemplo, se instalaron máquinas expendedoras de marihuana, con el requisito indispensable de presentar receta médica. Su venta es legal en Holanda, pero su consumo todavía está penado en muchos países, por ejemplo, en la vecina Argentina. Para reivindicarla, en Montevideo, como en otros cientos de ciudades del mundo, se entregaron a una fumata de varias horas.

Contra el talle único

2008-04-25T18:51:00.000-07:00

publicado en la diaria, 24 de abril, 2008

Un proyecto de ley busca que no sólo los delgados consigan ropa

El diputado Carlos Enciso (Partido Nacional, Correntada Wilsonista) presentará un proyecto de ley que, de aprobarse, obligará a las tiendas de ropa de disponer del talle del cliente; una reglamentación que ya existe, por ejemplo, en Argentina.

Una simpática vendedora de la Expo Yi ofrece un pantalón talle 34, el más grande que se encuentra en la feria céntrica. La clienta, de 22 años y fuera de los codiciados 90-60-90, no logra prenderse el jean. La vendedora insiste con otros pantalones (también talle 34): dice que el tamaño depende también de la tela y el modelo. La joven desiste, agradece, y se queja en voz alta de sus rollitos.
Pensando en eliminar estas situaciones (cotidianas para los que tienen algún kilito de más), el diputado Carlos Enciso elaboró un proyecto de ley para la disponibilidad de tallas de prendas de vestir. El anteproyecto se iba a presentar el jueves 10 de abril en la Comisión de Equidad y Género de la Cámara de Representantes pero por falta de quórum se postergó hasta la próxima sesión, que será en alguna fecha a determinar entre el 1º y el 18 de mayo. “La iniciativa surge del pedido de una madre por los problemas de su hija adolescente al no encontrar prendas de vestir”, dijo Enciso.
En primer lugar, la ley obligaría que “todas las industrias de vestimenta” (incluso ferias permanentes u ocasionales) cuenten con ropa de todos los talles; y en caso de no disponer de la prenda solicitada, el comercio tendrá un máximo de siete días para conseguirla, sin cambiar su precio. Este plazo fue una de las modificaciones que Enciso le realizó al proyecto que redactó en mayo de 2007.
Si se aprobara el proyecto, para las tiendas que no cumplan, la ley de Defensa del Consumidor establece una serie de sanciones graduales: “Un apercibimiento, una multa, decomiso de mercadería, clausura temporal, suspensión de hasta un año de los registros de proveedores del Estado”, detalló el diputado. En el borrador presentado en 2007, las multas iban de tres a seis bases de prestaciones y contribuciones (de 5.325 a 10.650 pesos) y ahora irán desde las 20 UR a las 4.000 UR (de 7.249 a 1.449.880 pesos).
Las casas de alta costura, las de compra-venta de ropa usada y los comercios que estén por cerrar sus puertas son las únicas excepciones a la ley. También los casos de liquidaciones o saldos, donde la mercadería deberá ser -como mínimo- un 20% inferior a la ofrecida cotidianamente; y los precios, por lo menos, 10% más bajos que lo habitual.
Los controles correrían por cuenta del Área de Defensa del Consumidor, por vía de oficio o por denuncias de los consumidores. Los comercios e industrias tendrán 120 días luego de la promulgación de la ley para adecuarse a ella, “como forma de flexibilizar”, agregó el diputado que ve con optimismo el futuro trámite parlamentario.

Talles grandes, qué detalle
El diputado Enciso trabajó en conjunto con profesionales de Asociación de Lucha contra la Bulimia y la Anorexia (Auba) para conocer más el asunto. Viviana Cotelo, psicóloga de Aluba, indicó que no participaron de la redacción del proyecto pero que conversaron con Enciso sobre la incidencia del tema en los jóvenes. Apoyaron la iniciativa porque “el proyecto colaboraría a sensibilizar a la población a adoptar una postura más abierta, respetuosa y que contemple como válidos cuerpos no estereotipados”.
Por su parte, el psicólogo social Antonio Pérez García dijo que “la eficacia de la ley puede ser escasa, sobre todo si se quiere atender casos extremos”, refiriéndose a la “racionalidad empresarial: mantener un stock con variedades de muy lenta salida incremente los costos y no es bien recibida por productores y comerciantes”.
Teniendo en cuenta que, según datos publicados por la Revista Panamericana de la Salud, el 34% de la población uruguaya tiene sobrepeso y el 17% es obesa, puede que el representante nacionalista no se equivoque al pensar que esta ley le abre la puerta a un sector económico latente. “Hay una franja de consumidores potenciales que hoy ya no van a comprar a un shopping porque saben que no encuentran su talle. Entonces, yo me pregunto, cuando la gente sepa que en general encuentra su talle, ¿no se amplía el mercado?, ¿no se amplía la demanda?, ¿no va a haber más gente comprando?”.
Para los que no encajan en los pantalones talle 24 que llevan los maniquíes en las vidrieras podrá parecer un tema menor, pero ésa es una franje bastante reducida de la población. Para el resto, no encontrar una camisa o una pollera que cierre puede desencadenar algo más que un mal humor pasajero. “No necesariamente va a desencadenar un trastorno alimentario, pero si puede ocurrir que se sienta discriminado en relación a su cuerpo por un modelo estético impuesto socialmente de forma rígida y poco tolerante de las diferencias”, explicó la psicóloga de Aluba.
Pérez García dijo que ha observado “en mujeres y hombres a quienes su apariencia y conformidad con la moda preocupa, una aflicción notoria cuando sus medidas antropométricas caen por fuera de los talles considerados normales en los comercios. En todos los casos que conozco personalmente, el ‘por fuera’ significa ‘por encima’, es decir, suelen ser personas más grandes que las prendas disponibles”.
Gabriela Montado, psicoterapeuta psicoanalista, mencionó “en un contexto sociocultural como en el que vivimos donde el esquema corporal esta hiper valorado –como suele suceder especialmente con el cuerpo de la mujer-, donde la imagen es sumamente importante –algo que no fue así en otras épocas-, la frustración que provoca no encontrar un talle puede llegar a afectar la autoestima. Dependerá de la fortaleza de la mujer o el hombre de que se trate, y podrá pensarse que afectará sobre todo a los más jóvenes, pero no creo que los adultos estén al margen de esa posibilidad. No se puede generalizar, pero puede haber una vivencia de no tener espacio, no tener lugar”.

"Una condena a muerte"

2008-04-01T11:37:00.000-07:00

publicado en la diaria, 1º de abril, 2008

Con Luis Cherro, cabecilla de Gordos Organizados.

El 15 de mayo del 2007 un pequeño grupo de obesos decidió empezar a reunirse para dar batalla a la enfermedad y la discriminación social que padecen. Así nació Gordos Organizados (GO), a impulsos de Luis Cherro. La única exigencia para formar parte del colectivo es presentar datos médicos que confirmen que la persona es obesa, es decir que haya sobrepasado por más de 20 kilos su peso ideal. Los GO se reúnen cada dos sábados en la Asociación de Porteros del Uruguay, en donde se entrevistan con especialistas de distintas áreas de la salud. Entre sus propuestas figura declarar el 11 de mayo como el Día Internacional de la Lucha contra la Obesidad.

-¿A qué se dedica usted?
-Hace cuatro años que me generé un negocio de distribución en la zona donde vivo (Costa de Oro). Antes trabajaba en la moda, pero perdí mi empleo cuando engordé. Es un poroto más que se suma a la discriminación que vivimos. Llegué a pesar 160 kilos, ahora estoy en 130. Me cuido como puedo, pero sin tratamiento médico porque no tengo sociedad, prefiero pagársela a mis hijos.

-¿En qué aspectos se ven limitados los obesos?
-No hay tomógrafos computados para gordos, no hay sillas de ruedas adecuadas. Si viajamos en avión tenemos que pagar doble pasaje. Nos gustaría ir al cine, al teatro. Fijate que en el teatro Solís sólo están los palcos.

-¿Qué les preocupa a GO?
-Nosotros queremos tomar la globalidad del asunto: defender a los gordos discriminados, educar a los niños, pero también queremos curarnos y tener mejor calidad de vida. Nos preocupa que haya 8.000 obesos mórbidos en Uruguay [obesos con más de 45 kilos por encima de su peso ideal] y que cada día la sociedad los deje por fuera. El gordo no es negocio para una mutualista, por ejemplo, porque la obesidad trae también hipertensión, diabetes, problemas de huesos, infartos, cáncer. Consideramos que deben ser parte de la inclusión de la que tanto habló este gobierno.

-¿Qué planteos van a elevar a las autoridades?
-Que nos ayuden a capacitarnos conseguir un crédito para obtener computadoras para acceder al teletrabajo. Que podamos ingresar a puestos de gobierno, a entes públicos, a las multinacionales. Podría haber un porcentaje fijo para que ocupen obesos. Hay obesos que la pasan muy mal, apenas caminan, no pueden ir solos al baño; una señora decía que dependía del esposo para ponerse los zapatos.

-¿Cómo se financian?
-Se nos ocurrió tener un bono colaboración de 10, 20 o 50 pesos, para los que quieran aportar económicamente. Conseguimos el local para las reuniones lo conseguimos porque uno de los integrantes es portero. Hay profesionales que nos están dando una mano: psiquiatras, endocrinólogos, dietistas, incluso una psicóloga que es ciega que se ofreció a ayudarnos, porque la gente viene con una carga emotiva muy grande.

-¿Qué tan positivas son las reuniones son positivas?
-No lo sé. Nosotros tampoco somos gobierno y no tenemos plata para pagarle un bypass gástrico a Javier que pesa 200 kilos. Hay 8.000 mórbidos en Uruguay, que ya pasaron por el dietista, el cardiólogo, por todo lo que es la medicina profesional y llegaron a la misma respuesta: “lo que precisás es un bypass gástrico”. Pero vale U$S 10.000.

-¿Esa es la mejor solución para los obesos mórbidos?
-Por lo que tengo entendido, sí. Pero ese hombre llega sin los U$S 10.000 y sin un Estado que lo apoye. No se siente reflejado en esta sociedad porque no encuentra soluciones, al contrario, se le cierran puertas. Entra en estado depresivo, se divorcia, le cortan la luz, cada día se va encerrando más y termina en la casa comiendo cuatro flautas de pan por $14. Esa es la realidad de ese gordo mórbido. Y se muere, sin llegar a ser abuelo. Ese hombre, con 40 o 50 años, no tiene expectativa de vida.
Es difícil cuando te levantás, tenés que comprarte un colchón cada dos meses porque lo destrozás, la comida te sale más cara, con los zapatos te vacunan porque te dicen que es una marca, pero es fabricado en China. Los probadores de ropa son de dos por dos, entonces los gordos optan por no probarse lo que compran.

-¿Cuál fue el caso más fuerte que vio?
-Hay una persona de 300 kilos que tuvieron que sacar los bomberos por la ventana. A mí me ha tocado ver de todo. Es una condena a muerte. Que el Estado jubile a una persona de 40 años, que ganaba $10.000, que cobre $3.500 de jubilación, es condenarla a muerte. ¿Esa es la sociedad de la inclusión, esa es la sociedad justa que queremos?

-¿Cómo se revierte esa situación?
-Dando el ejemplo. Ahora estamos organizando grupos para salir a caminar y demostrarles a otros que es posible. Nuestro lema es “Sí se puede”, en nuestras reuniones cuando alguien dice “no, pero…”, paramos, aplaudimos y decimos “Sí se puede”. ¿Por qué no podés dejar de comer tal cosa? ¿O por qué tenés que comer cuatro platos?

-¿Y qué pasos están dando?
-Le propusimos al mundo, audazmente, tener un Día Internacional de la Lucha contra la Obesidad. Queremos que sea el 11 de mayo porque el año pasado falleció un obeso mórbido y fue un caso emblemático, abandonado por la sociedad, hasta por la familia. Capaz que cae el Día de la Madre, pero no nos importa. Vamos a hacer una caminata en los 19 departamento, a leer un a proclama donde reclamaremos nuestros derechos y repudiaremos la discriminación. Este país está hecho para gente perfecta, aunque más del 50% de los uruguayos no son delgados.
Nosotros nos encontramos con una realidad que somos gente mórbida, pero no es que los gordos quieran trabajar seis horas; que quede claro, los gordos quieren trabajar, correr, saltar, jugar al fútbol, ir al cine y al teatro, viajar cómodos en un ómnibus. Los gordos no quieren que les regalen nada. Pero quieren que les den la oportunidad de tener mejor calidad de vida, de curarse, de estar a la par de cualquiera de los otros.

modernos primitivos

2008-03-19T10:34:00.000-07:00

publicado en la diaria, 18 de marzo de 2008.

(página 1 - página 2)

Pieles tuneadas.

Cada vez son más los que hacen convivir en su piel corazones, flores y calaveras. El tatuaje ya no es propiedad exclusiva de marineros o rockeros como lo fue en algún momento. Muy por el contrario, cada vez son más, y más jóvenes, los que quieren llevar en alguna parte del cuerpo esta seña hecha de tinta que promete ser para siempre. Los que viven engalando cuerpos con estos dibujos imborrables, así como para los que los integraron como parte de su estética, no dudan en endilgarles dimensiones artísticas, simbólicas y misteriosas.

“Normalmente uno carga el cuerpo que le toca y se olvida que es visto todo el tiempo. Creo que al hacerse un tatuaje o un piercing, uno elige llamar la atención”, cuenta Ana Solari, escritora y docente de la Universidad ORT. Su primer tatuaje fue un pavo real que en el hombro, a los 39 años de edad. Hoy, con 50, su espalda es “una declaración de principios”. Pero los motivos por los que alguien puede caer en manos de un tatuador son tan variados como los dibujos que uno puede tatuarse. En este sentido existe todo un catálogo de dibujos que van desde los más inocentes y comunes, como los delfines y rosas que se llevan en el hombro o el omóplato, a toda una legión de seres de ultratumba que pueden extenderse por grandes superficies de piel, los decorativos tribales, aztecas, letras japonesas, y un interminable etcétera sin olvidar los tatuajes "de autor".
Si unos se tatúan para llamar la atención, habrá otros que sentirán la necesidad de decirle al mundo "amo a Shirley". Unos se tatuarán por pura superstición, como los marineros que se delinean un ancla en el entendido que eso les impedirá quedar a la deriva. Otros lo verán como una manera de darse un gusto, de tener siempre presente alguna consigna secreta. También habrá quien quiera llevar consigo un dibujo único, un símbolo que cuente una historia personal, o simplemente entienda que esos trazos borrables (como los hechos con henna) o imborrables son bellos. Hay mujeres que se tatúan cuando se divorcian "para tener algo que el ex marido no hubiera visto nunca". En todos los casos -siempre y cuando no existan arrepentimientos- existe una "voluntad de permanencia".
En la antigüedad hubo quienes los llevaron como adorno, quienes los aprovecharon para intimidar al enemigo y quienes se sintieron fascinados e incluso asustados ante su exotismo. En ese sentido cabe recordar a Dagoo, el personaje creado por Melville en Moby Dick. Para los maoríes eran un pasaporte seguro al más allá. En algunas culturas eran símbolo de madurez, valentía y hacían referencia a un ritual de pasaje resultado de sesiones largas y dolorosas. Estos indelebles dibujos de tinta también fueron utilizados para estigmatizar a quien los llevara. Hace sólo unas décadas, los nazis los usaron para identificar a sus prisioneros.
En general responden a una decisión personal, aunque a veces puedan tener un significado compartido, como cuando una madre y una hija se tatúan el mismo diseño. Se busca la mirada ajena, a veces escondiendo bajo la ropa el significado de una letra china por ejemplo (de los más pedidos hoy en día), que pocos conocen y muchos llevan en el cuerpo.

Hecha la Ley
Los tatuadores que se dedican a cultivar este arte corporal tienen las agendas repletas. Tanto se extendió el gusto por el tatuaje que hubo que crear una reglamentación para mantener alejados de las agujas a los menores de edad. A saber, desde junio de 2004 adolescentes de edades entre los 15 y 17 años de edad precisan autorización de sus padres y/o tutores y, aunque la tengan, tienen prohibido tatuarse en cara, cuello, antebrazos, manos y genitales.
Más recientemente fueron los propios artistas los que impulsaron un decreto para registrar sus locales en el Ministerio de Salud Pública (MSP) y contar con sitios de trabajo debidamente habilitados, algo que no sólo le brinda seguridad al usuario sino que elimina la competencia desleal ya que asegura que el local cuenta con determinadas condiciones de bioseguridad que no todos mantienen.
Desde diciembre del 2007, se registraron media docena (gratis, vale aclarar): cinco de Montevideo y uno de Maldonado. "Hay otros realizando el trámite en el interior del país", dijo Carmen Ciganda, directora de la División de Salud Ambiental del MSP, que se mostró positiva ante la cifra: “Nos parece bastante importante, dado que se maneja un total de 20 tatuadores”, agregó.
Recientemente, un equipo de inspectores salió a recorrer 18 de Julio sin identificarse para tener una idea de la situación: “Encontramos varios lugares que no corresponden a quienes están registrados, e incluso nos llamó la atención que algunos exhiben papeles de supuesta autorización del MSP”, dijo Ciganda aludiendo a certificados falsos. Aclaró que no multarán porque están tras el registro de los tatuadores y la habilitación de los locales, no de la clausura ni otras sanciones. Desde la semana pasada el MSP realiza inspecciones mostrando sus identificaciones, con el fin de informar a los tatuadores que no están registrados.

Dar el sí
La técnica de tatuar no se ha modificado mucho a través de los años, sigue consistiendo en introducir tinta en la piel; sí varió el instrumental que antiguamente consistía en maderas, huesos y dientes de tiburón. En 1891 Samuel O’Reilly inventó la primer máquina de tatuar eléctrica.
Damián Magliano está al frente de Rino Tatoo, un local ubicado en Galería Libertad. Tiene 28 años y tatúa desde los 14. “Un tatuaje es una herida bien hecha en la piel que se llena con tinta”, define. Allí la sesión de dos horas y media cuesta $1.000.
Los dibujos personalizados son la especialidad de Eduardo Sasía (36) del local Evolución. Los precios van de los $500 en adelante, pero dependen de lo complejo que sea el diseño y del trabajo que lleve idearlo. Gabriel Callico (31) es otro tatuador que realiza "tatuajes verdaderos": “ese que la persona realmente necesita”. Como ejemplo que alcanza para demostrar su compromiso con el arte, afirma que por principios no tatúa escudos de fútbol.
“La gente cada vez se tatúa más, y gente más grande: yo tengo una clienta cincuentona que tiene cinco tatuajes hechos por mí”, dijo Andrés Pagano, de 27 años, que abrió Tano Tattoo hace cinco años. Los precios van desde los $400 hasta los $1.500, dependiendo del tamaño y la dificultad del diseño. “Por suerte cada vez hay menos tabú, la gente ya no te mira mal, ya no existe el estereotipo de que el tatuado tiene el pelo largo, anda en moto y usa campera de cuero”, agregó.
Hasta el casamiento se puede disolver, un tatuaje cuesta. Primero, es caro. Segundo, no es fácil. El doctor Alberto Elbaum incorporó en 1999 tecnología de luz pulsada intensa, que no es láser, aclara. El tratamiento dura casi un año y consta de entre 8 y 12 sesiones, de entre 30 y 45 minutos cada una. El precio dependerá del tamaño del dibujo, pero para tener una idea, cuesta “diez veces más” de lo que salió el bendito tatuaje. “Es una tecnología poco invasiva, con resultados alentadores, pero no muy buenos en todos los casos. Nunca desaparecen un cien por ciento, siempre queda un pequeño velo o sombra o la piel queda con un cambio de color”, dijo Elbaum que atiende por ese tema unos doce tatuados arrepentidos.
Un par de curiosidades que provienen de la vecina orilla: hace un par de semanas Buenos Aires eligió su reina del tatuaje al cierre de la 4ta. Convención Nacional de Tatuajes. La ganadora se llama Eugenia Rindell, es esposa de un tatuador y dijo que todos los dibujos en su piel tienen un significado. Durante la Convención estuvo presente "El Mago", el hombre más tatuado de Argentina al que sólo le falta tatuarse las plantas de los pies, según informaron distintos medios de prensa de la vecina orilla. "El Mago" dice que es inmortal, y una vez muerto piensa entregar su cuerpo al Museo de la Plata.

Historias escritas en la piel
La escritora y poeta estadounidense Sylvia Plath realizó un notable relato sobre el arte del tatuaje en su libro Johnny Panic y la Biblia de los sueños. Robert Louis Stevenson escribió sobre estos sutiles dibujos en su libro En los mares del Sur; allí menciona que “nada adorna con mayor magnificencia a un hombre bello. Es posible que al principio haga sufrir un poco, pero dudo que a la larga resulte tan penoso, y en todo caso resulta más apropiado que la innoble costumbre que tienen las mujeres europeas de apretarse la cintura”.
Truman Capote, el legendario autor de A sangre fría, dio cuenta de los “emblemas tatuados: exuberantes dragones, ovillados crisantemos, serpientes desenroscadas” que llevaba en el pecho uno de los asesinos que inspiró su libro, Robert Beausoleil. También dijo que el único denominador común que tenían los centenares de hombres condenados por homicidio con los que había hablado eran los inocentes tatuajes.
Tal vez el relato más conocido sea el de Ray Bradbury que escribió sobre un vagabundo lleno de tatuajes que cobraban vida y contaban historias. Hablar sin palabras, de eso se enamoró Ana Solari en su primera adolescencia, pero tuvo que esperar para marcar su cuerpo: cuando tenía 16 años no era una opción saludable hacerse un tattoo. Hace unos meses estuvo en China y visitó un templo taoísta: “Un monje me miraba y sonreía. Se remangó y también tenía un tatuaje”. Ella, entre otras cosas, lleva un texto en chino en su espalda. “No hablamos una sola palabra. Fue como un instante de una comunicación tremendamente profunda de dos seres humanos en un contexto casi marciano”.

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Una visión social: Rafael Bayce

-¿Qué significa dejarse una marca en la piel, para toda la vida?
-Es adornarse para sí mismo y para otros de un modo mucho más radical que con una prenda de ropa. Su mayor permanencia en el día y en el tiempo quiere mostrarse a sí y ante los otros, el fuerte compromiso con algún valor, expresable en palabras, nombres, imágenes, personas. Es un rasgo neosalvaje de una sociedad posmoderna que, a diferencia de la moderna, que abjuraba de lo salvaje en nombre de la civilización y el progreso, acepta la neotribalidad del tatuaje, muy importante como marca de estatus y parentesco en ellas. Los posmo resignifican el tatuaje de ese modo. Además, lo que sufren, los riesgos sanitarios que asumen, y cómo enfrentan con todo eso a los modernos antecesores, explica su éxito como símbolo generacional distintivo.

-¿Cuándo y cómo se transformó en moda?
-Justamente cuando fue visualizado como símbolo generacional distintivo a partir del éxito e imitación intrageneracionales y el rechazo extrageneracional, de lo que resultó su éxito. Sí a lo salvaje resignificado, sí al riesgo sanitario y al sufrimiento para expresar sentimientos y valores. También esa adopción generacional lo convirtió en moda entre aquéllos para quienes no es más que un adorno aggiornado, sin la profundidad de significado de los precursores de ese neotatuaje posmoderno.

-¿Cómo se leen los tatuajes del tipo "Mamá te amo" que suelen llevar personas que estuvieron privadas de libertad?
-Aquí tenemos una nueva significación profunda, diversa del mero tatuaje por moda, más semejante a la de los precursores neosalvajes posmos. La carencia emocional característica de los privados de libertad deposita muchas de sus esperanzas de visita y de protección en las madres, a las cuales también homenajean por los disgustos que las han acarreado al estar allí y, quizá también, por haber hecho lo que hicieron; y obligarles a pasar por diversos calvarios a causa de ellos. Además, en lugares donde tienen que posar o ser duros, hacen catarsis de esa violencia y esas actitudes obligadas, expresando nostalgia por lo contrario a lo que tiene que vivir, o sea la paradigmática emocionalidad, protección y afectividad que deben secundarizarse para sobrevivir y hacerse respetar en las prisiones.

-¿Ha evolucionado la sanción social?
-Sí, ha cambiado. Ya no se piensa que un tatuado es un 'raro', especialmente cuando ya se volvió moda. Así es que aparecen los 'multitatuados', los nuevos radicales, cuando el tatuaje se aceptó y se volvió moda. El piercing es un tatuaje más radical, también, aunque también se volvió, en cierta medida, moda.

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Aunque hacía mucho calor, el Hombre Ilustrado llevaba una camisa de lana, cerrada hasta el cuello.
-¿Qué le pasa? –le pregunté.
El hombre me respondió desabotonándose lentamente el cuello apretado. -Es curioso –dijo -. No se las siente, pero están ahí. No dejo de pensar que algún día miraré y ya no estarán.
El Hombre Ilustrado volvió hacia mí la cabeza mostrándome el pecho.
-¿Están todavía ahí? –me preguntó.
Durante unos instantes no respiré.
-Sí –dije-, están todavía ahí.
Las ilustraciones.
-Todo el mundo quiere ver las imágenes, y sin embargo, nadie quiere verlas.

Ray Bradbury, “El Hombre Ilustrado” (1951)

“Yo prefiero ser la banda pop más sucia, que la banda de rock más blanda”

2008-01-29T13:31:00.000-08:00

Noviembre, 2006.

Entrevista a Rodrigo Gómez, vocalista y guitarrista de Sórdromo.

Hacer música en Uruguay, y vivir de ello, no es tarea fácil. Sórdromo tuvo sus momentos, cuenta su cantante, Rodrigo Gómez.
Voz y guitarra, está trabajando en un cortometraje, tiene 33 años y cuatro discos editados con la banda, pero sin género definido.

-¿Te considerás la pieza fundamental de Sórdromo?
-Sí. Cantás e inevitablemente sos el cartel que la gente conoce. Nosotros nos damos cuenta. Vamos en el auto del baterista, que toca siempre, y la gente dice “correte, pelado, quiero ver al cantante”.
Cuando hay una nota siempre dicen “que venga el cantante y otro”, “que venga solo el cantante”, o “que no venga el cantante”: pero siempre es en torno al cantante.

-¿Eso te presiona?
-A veces sí.
Me pasó esto: estaba en la Ciudad Vieja con Garo (Arakelián), de La Trampa, que toca la guitarra en la banda más popular del momento, por decir algo, que vende diez veces más discos que nosotros. Estaban pasando La Trampa, estaba yo con Garo, y me saludaban a mí.

-Tú viviste en varios países, ¿eso cómo influyó en tu vida y en tu música?
-Si a uno no le gusta la música melancólica, fue negativo.

A mí me gusta mucho la música alegre, como Los Auténticos Decadentes, pero nunca pude escribir una canción alegre en mi vida. Cuando trato de hacerlo no me gusta, no me sale.
A mí me gustan muchas cosas, que las puedo transmitir con mi música, pero de repente no quiero hacer todas esas cosas. La música que es de protesta social, me gusta escucharla, pero no tengo ganas de hacerla.

Sórdromo nació “como una banda de amigos”, cuenta el vocalista. Fue en 1998, mismo año en que no desaprovechó la oportunidad de grabar su primer disco, “Supermarket”.

-¿Por qué creés que la banda cambió tanto de integrantes?
-Con algunos nos peleamos, otros estaban ocupados con sus cosas... en realidad pasa algo también con mi carácter o con el del bajista, que somos estamos siempre.

-¿Es una banda democrática?
-Depende. A veces dicen lo que les conviene, como “decidí vos”, y eso significa que todos se van a dormir y yo me quedo hasta las cinco de la mañana laburando. Y viceversa, yo les digo, “ustedes son democráticos cuando les conviene”.
Pero obviamente, yo estoy del principio, yo escribo la canción, yo canto. Soy el que le dedica más tiempo a eso.

No encasillaron a la banda en un sólo estilo musical. En 2005 estuvieron en el departamento de Durazno, presentándose ante 150.000 personas en el Pilsen Rock. La página web oficial (www.sordromo.net) los define como “uno de los mejores grupos de la generación rockera uruguaya”. Incluso, se afirma que “han impuesto un estilo difícil de etiquetar. En los diarios y revistas se los ha definido como grunge, pop, punk y también como cultores de un ‘pop rock enérgico y melodioso’ o de un ‘pop sofisticado y guitarrero’.
‘Son simples canciones de rock’, responden ellos.”

-¿Cuál es el género de la banda?
(Se queda en silencio)
-A mí me gustan los opuestos. Yo prefiero ser la banda pop más sucia, que la banda de rock más blanda. No sé porqué pop en realidad, porque somos muy oscuros. El formato cambió: nosotros somos más abiertos, Trotsky (Vengarán) es más cerrado. A mí una cosa que me gusta y que descubrí con el tiempo, es que nosotros hicimos camino propio.

-¿Cómo definirías al público de Sórdromo?
-Nosotros creemos que hay mucha gente que le gusta la banda pero hay bajo fanatismo. O sea, gente que Sódromo le cabe, pero que vayan gateando hasta Durazno, no. Por La Trampa es al revés, tiene un público muy fiel: el rock es más como el fútbol, como una religión.

-¿Creés que Uruguay tiene un buen mercado musical?
-Hacer música es difícil en todos lados. Está a la altura de lo que es Uruguay. No voy a decir que es bueno para nada, no me gusta decir “ah, Uruguay, que mierda”.

-¿Y económicamente?
-Dentro de dos años va a haber mucha gente viviendo de la música uruguaya. Sin referirme al folklore o la murga que no conozco... Hace diez años no podía vivir nadie de esto, y ahora hay por lo menos 40 personas que viven de la música. En un país de tres millones, no puede haber 30 bandas populares que vivan de la música.

-¿Vivirías solamente de la música, si lo económico estuviese solucionado?
-Podría haberlo hecho en el momento en que estaba dejando de trabajar en la ORT. Era también un poco inseguro, porque no ganaba plata, como para decir “no vamos a grabar un disco en tres meses”.
Vos cobrás todo lo que podés cobrar. Digamos, tocamos gratis, y también hay lugares donde tocamos y les arranco la cabeza.

La última presentación en Montevideo fue el 18 de agosto en el Cine Plaza, cuyos encargados también trabajan con el Central y la (supuesta) Fiesta Final.

-¿Por qué no fueron a la fiesta de la X?
-Los del Plaza se pelearon, se odian con los de la X.

-¿Pero tenían la libertad para ir a la fiesta d la X?
-Todavía no habíamos firmado ningún contrato... pero... en la publicidad de la Fiesta Final ya salíamos.

-¿Y el Pilsen Rock?
-No nos invitaron, pero tampoco teníamos muchas ganas de tocar...
Digamos que no teníamos muchas ganas de ir.

-¿Por qué?
(Silencio.)
-El año pasado nosotros hicimos un disco nuevo y teníamos muchas ganas de ir a presentarlo. Eso no pasa hoy. Pensamos que en el Pilsen Rock siempre son las mismas bandas, y eso no es problema mío, es un problema del público que va. A mí como público me parece sopa, sopa todos los años.
Si tenemos algo bueno para ir a hacer, bueno vayamos. Somos medio caprichosos.
A mí me embola que haya una idea de que el Pilsen inventó el rock.
Nosotros tocamos en el Plaza, ensayamos cinco meses para el Plaza, pusimos tantas luces y sonido que perdimos miles de dólares, a pesar de que vendimos pila de entradas. Y a mí me dicen, “bueno, pero al Pilsen vayan por el público”. ¿Eh? Yo por el público sé lo que hago.
Nosotros vamos a tocar a Solís de Mataojo por nada, por un chorizo. Y a la gente de Pilsen, hoy rock, mañana zapatos. Ah, Vidalín con la guitarra... Vidalín quiso prohibir el primer Pilsen Rock. Todo bien, esto funciona así.
Antes de que esto se pusiera de moda... quiero decir, yo toco la guitarra desde los 8 y tengo 33. Y el rock se puso de moda hace tres años. O sea que yo toqué durante 22 años en el anonimato.
Entonces, de pronto a Pilsen se le ocurre que con eso puede facturar y parece que naciera el rock ese día. Yo soy un ejemplo.

-¿Creés que dentro de diez años Sórdromo va a mantener su público?
-Ojalá que sí.
Yo pienso que las cosas tienen su tiempo. Y si yo no tengo nada que hacer, ningún disco bueno para grabar, hago otra cosa.
Yo me quedé a vivir en este país, dejé de laburar y de estudiar, todo por esa banda. Pero si en un momento fue, es como un matrimonio, todo bien pero estamos perdiendo el tiempo.

-¿Tenés la libertad de grabar solo, o con otra gente?
-Sí, dentro de la banda cada uno hace lo que quiere. Digamos, si alguien falta a los ensayos porque está grabando con otra gente, puede romper los huevos. Si falta a un toque está todo mal. Nunca pasó. (se ríe)

-¿Te lanzarías como solista?
-Sí, no sé. Obvio, a mí me gustan esas cosas que a los demás no le gustan. Y a todos les debe pasar lo mismo. Digamos, las cosas que a mí me gustan que no caben en Sórdromo.

cultura nacional sí, cultura nacional no

2008-01-23T02:33:00.000-08:00

Febrero, 2007

Fundamentos de Ángel Rama

Ficción

El Senado discutió uno a uno los puntos del nuevo presupuesto, con conceptos claros aunque extensos. En algunos se demoró un poco más, como la educación o la salud; pero para sorpresa de todos, el debate sobre los fondos a destinarse a la cultura llevó mucho más de lo pensado.
La polémica no fue entre oficialismo y oposición, ni entre sectores políticos definidos; senadores de los partidos con más enfrentamientos ideológicos, por primera vez estuvieron de acuerdo.
Decidir a dónde destinar el dinero público fue tan difícil como definir qué es el arte.
Así fue que un grupo mayoritario (pero poco representativo en cuanto a política partidaria) apoyaba la cultura nacional, las tradiciones uruguayas: resaltando el patrimonio de nuestro país, recordando la historia y reviviendo nuestras costumbres típicas.
El otro sector menos numérico cuestionaba a la cultura nacional, justamente en los puntos defendidos por el primer grupo. Argumentaban que en nuestro país no existe un concepto cultural uruguayo, que sólo tenemos costumbres añejas que poco significado tienen en la actualidad.
Al cabo de varias horas discutiendo sobre hechos puntuales y comportamientos típicos de nuestra población, no llegaron a ninguna conclusión; a no ser que estaban en desacuerdo.
-Apostar al Día del Patrimonio.
-No, eso es marketing.
-Promover visitas a los museos.
-Nadie va a ir a una casa vieja por más que gastemos en publicidad.
-Seguir estudiando historia nacional.
-¡No! ¡Pensar en grande, abrir la cabeza!
La disputa se continuó un par de días más en la Cámara, hasta que decidieron pasar a otro de los puntos del presupuesto. Dejarían el apartado de cultura para luego de finalizado todo el documento.
Pero los medios de comunicación, las conversaciones de boliche y la opinión pública también se sumergieron en el debate de cultura nacional sí, cultura nacional no.
Intelectuales, docentes, pensadores, y por supuesto políticos, no podían dejar de hablar del tema.
Pasaron los días, así como los temas, el Senado terminó de evaluar el presupuesto nacional. Llegó nuevamente el momento de discutir sobre el destino de los fondos de la cultura.
Ambos grupos se prepararon política e ideológicamente, para poder convencer al resto. Sabían que, si al cabo de esa tarde no se ponían de acuerdo, pasarían a una votación y de esa manera, cerraban el estudio del presupuesto.
Pidió la palabra uno de los pocos suplentes que había en sala. Dijo que quería dar una argumentación que no le era propia. Que ayudaría a entender por qué nuestro país no debería apostar sólo a una cultura regional. Que citaría a Ángel Rama, uno de los representantes de la "Generación del 45". Y leyó: "El provincialismo que rige nuestra cultura es una verdadera enfermedad del impulso nacionalista. (...) La pequeñez, la mezquindad, el escaso impulso creador; la fragmentación, el poco vuelo la demora en formas tradicionales, deriva de la escasa visión de nuestros artistas y de nuestros intelectuales acerca de la coyuntura en que se mueven".
La Cámara quedó en silencio. El legislador suplente, joven por cierto, levantó la vista y observó a su alrededor. Notó que podía seguir tranquilamente y sin interrupciones de sus homónimos. Continuó su lectura: "El fenómeno nuevo original de la cultura del mundo del XX consiste en el establecimiento, por encima de las culturas regionales, (...) de una cultura global".
Agradeció por ser el primero en tener la palabra y se cruzó de brazos. El presidente de Cámara preguntó si alguien quería responder o si pasarían a la votación.
Uno de los veteranos históricos del oficialismo le increpó. Lo llamó irreverente, le dijo que no tenía ni idea quién era Rama y le preguntó qué edad tenía. "Treinta y uno", respondió al micrófono. También quiso saber de cuándo era el texto. Contestó que se había publicado en el semanario Marcha, en julio de 1965. "¡Qué falta de respeto! ¡Ni eras nacido!"
Ante el desprecio, el joven volvió a abrir sus notas y nuevamente pidió la palabra. "En la cultura uruguaya se ven con demasiada frecuencia las reelaboraciones más o menos inteligentes o afinadas de concepciones ya establecidas por otros y por lo tanto ya esclerosadas. (...) Uno de los rasgos que ostenta la cultura y, en particular, la literatura uruguaya, hoy, (...) es su marcada audacia provinciana, su escasa audacia inventiva y descubridora dentro del campo de la modernidad artística. (...) Se debe comprobar primero que en los distintos géneros literarios el Uruguay está quedando retrasado respecto a la exploración formal y temática." Agradeció por segunda vez y quedó callado.
Pasaron a la votación. Por amplio margen, los fondos de la cultura deberían destinarse en un 90% a la cultura nacional y su promoción. El resto se dividía otros entre sectores, que no representan a nuestro país en el resto del globo.
El joven legislador salió de la sala caminando despacio. Sin darse cuenta, un horda de periodistas lo acosaron. Le preguntaron su opinión acerca de la resolución. Con voz baja dijo: "Ángel Rama escribió sobre el provincialismo de nuestra cultura hace más de 40 años. Yo lo traje al Parlamento porque entiendo que sus dichos aún se mantienen. Es una pena que los legisladores no lo entiendan, y por lo tanto, nuestra cultura siga siendo historia".

lo bello y lo bestial

2008-01-17T16:02:00.000-08:00

Publicado en la diaria, 15 de enero del 2008.

Verano en Villa Dolores.

Todos los años alrededor de 800 mil personas visitan el zoológico uruguayo de Villa Dolores. La mayor parte de sus visitantes son niños. Mal que les pese a los adultos, que no disfrutan de ver encerrados a los animales en minúsculas jaulas que poco o nada tienen que ver con sus hábitats naturales, recorrer el zoológico sigue siendo la única manera de ver a metros de distancia ejemplares más o menos exóticos de la fauna de la Tierra.

El zoológico de Barcelona era famoso por alojar a Copito de Nieve, el orangután albino que murió poco tiempo atrás desatando una ola de llantos en las escuelas catalanas. En el paqueto zoológico de Palermo, en Buenos Aires, se puede apreciar desde un magnífico tigre de bengala blanco hasta un koala rojo, que está en un predio que recrea su hábitat de manera bastante fiel, con una suerte de pagoda rodeada de cañas de bambú. El zoológico de Villa Dolores, en el barrio que le da nombre, tiene algunas especies que son dignas de ser apreciadas, entre ellas un diminuto jaguar -una especie extinguida en Uruguay- que tiene pocos días de vida.

"Los atractivos dependen edad de la persona que hace paseo, los más pequeños se sorprenden más con los animales grandes, como el elefante y la jirafa. Pero también llaman su atención aquellas especies de las que han tenido noticias en la escuela y las aves. A los que están por empezar el liceo les atraen más los grandes felinos los monos. La vedette sigue siendo Yotty, la elefanta. Todos preguntan por ella", son algunas de las observaciones que hacen las maestras que
van con sus alumnos al lugar, según cuenta la veterinaria Rosario Zipitría que trabaja en el zoo hace 23 años.
En total, el zoo uruguayo alberga más de 600 animales. Les da techo, comida y alguna dosis de cariño, en el mejor de los casos. Pero basta recorrer sus instalaciones para constatar a simple vista toda una batería de carencias. Clorinda, la hipopótama, intenta soportar el calor de mediodía de enero refrescándose su piscina; pero están cambiando agua y ella no logra ni siquiera mojar sus grandes patas. Las temperaturas veraniegas son complicadas, sobre todo para animales que provienen de tierras frías como el pingüino solitario, que hace malabarismos para caber en la escasa sombra que encuentra en la pileta que comparte con los leones marinos. Uno ellos descansa bajo una tubería que gotea despacio pero constantemente. Más o menos así transcurre verano en Villa Dolores.

Parte de las reformas que el establecimiento quiere encarar pasa por transformar las jaulas que muchos animales habitan en recintos más confortables, cambiar rejas por otras formas de cierre menos agresivas, como empalizadas y vidrios. Otras mejoras pasan por aliviar el calor en verano. Hay especies que sufren más que otras las altas temperaturas: por ejemplo el ciervo axis y las ovejas que no fueron esquiladas. Zipitría contó que se intenta bañar a todos los animales más de una vez por día. Algunas especies tienen pequeños espejos de agua, otras son socorridas con mangueras. A las aves más grandes se las baña para refrescarlas. En algunas jaulas se instalaron rosetas para que los animales se remojen.

"Los años pasan y yo sigo haciendo lo mismo: parate aquí, comé pasto, caminá por acá..." se queja Marty, la cebra de la película Madagascar, antes de escaparse del Zoológico de Central Park en Nueva York y huir a la jungla. Ningún bípedo puede adivinar lo que piensa un animal, pero el sentido común de cualquier humano puede identificar a Marty con unos cuantos habitantes de Villa Dolores.

No seas animal

Hace poco, la muerte de un oso ormiguero produjo un pequeño debate en el Parlamento en relación estado del zoológico. A pesar de esfuerzos que hace Villa Dolores por realizar sus mejoras de la nueva cartelería y la disposición del espacio por áreas, poco queda del esplendor del antiguo parque, cedido a la Intendencia de Montevideo por el matrimonio de filántropos integrado por don Alejo Rossell y Rius y doña Dolores Pereira de Rossell, amantes la naturaleza y coleccionistas de fauna exótica", que al morir dejaron por escrito su voluntad de que el predio se conservara como zoológico.

"Quedan algunas cosas que se van a mantener, como las estatuas, flora y algún recinto. No existen más las viejas moneras y pajareras. Ha iido cambiando mucha cosa", dijo Zipitría. Actualmente, las siete hectáreas del predio están divididas en "zonas geográficas", con coloridos carteles que indican al visitante, de manera didáctica, dónde se encuentra cada animal. Así nacieron la región africana, la sudamericana, un espacio destinado a paquidermos, camélidos y grandes felinos, sin olvidar el Vivario, que alberga desde víboras y arañas hasta tortugas e iguanas.
Pero la delimitación de las zonas todavía no está del todo clara: hay una leona que duerme sola y apartada en la vieja casa de los osos. Tres jaguares tienen una jaula con una separación interna: el macho está a la vista del público, pero la hembra y su cachorro, escondidos detrás de un portón con candado. Para poder ver a los felinos hay que mover los grandes arbustos de espinillo que impiden la visión y dejan escondido al mismísimo rey de la selva. Rey que ha cambiado de trono, ya que su nuevo recinto no es una jaula vieja y reducida, sino un espacio más amplio, con piso de balasto y no de hormigón. El matrimonio Rossell seguramente no imaginó cuánto iba a crecer la ciudad. Hoy el zoo está en medio de una zona densamente poblada, lo que genera molestias para unos y para otros. Los montevideanos se quejan de los olores y los ruidos, y los animales sufren sonidos ajenos a su naturaleza como el tránsito de la avenida Rivera. "Normalmente los zoológicos están más alejados de las zonas urbanas por seguridad, por la propia naturaleza de los animales, por su tranquilidad y por razones de espacio", indicó el arquitecto Silvio Raimondo.

Niños que abrazan a un caballo definido como "salvaje", una madre que sonríe y saca fotos. Una muchacha le da un caramelo masticable a una cabra, los patos comen galletitas (y no nadan, porque la piscina no tiene casi agua). Gestos que pueden parecer inofensivos y hasta simpáticos para el visitante, pueden llegar a ser riesgosos. No es tarea simple contener al público: más de 130.000 entradas se vendieron en 2007, lo que se traduce en unos 520.000 visitantes (los menores de 12 años no pagan entrada). 252 grupos de escolares, unos 5.744 alumnos visitaron Villa Dolores el año pasado. Hay quienes quieren estar lo más cerca posible de los animales. Hay guardianes que vigilan a la gente más que a los animales. "Lo peor que hacen es darles la alimentación que no es la correcta, los animales tienen su dieta. Otra cosa seria es no respetar las vallas de seguridad. Hubo gente tratando de saltar la cerca para tocar una fiera dormida, personas que se divierten dándole de fumar a los monos o intentando sacar un reptil de su lugar. No se debe meter las manos donde no es debido. No hay respeto", concluye Zipitría.

El cóndor -el ave adorada de los incas- es el más viejo de los 611 animales. Tiene 60 años de edad. Se estima que en total hay unas 284 aves, 210 mamíferos y 117 reptiles... Entre los recién llegados figuran cuatro canguros grises australianos, dos de los cuales murieron "por estrés", dos avestruces africanos y unas hienas rayadas provenientes de México.
A los canguros la veterinaria les habla en inglés, cuenta que comen desde manzana y zanahoria procesada hasta pan negro integral, pero lo que "les encanta" es la alfalfa verde. Cumplir con sus dietas es fundamental: es por eso que varios carteles piden no darles alimento. Un león come un promedio de 4,5 kilos de carne diarios, y también se le da huesos para que mantengan la salud de sus dientes.
"Los objetivos reales del zoológico moderno son la educación de los seres humanos y el bienestar animal", escribió Fernando Cirilo, director de Villa Dolores desde 2005, en el editorial de Bichos, la revista que se regala a los grupos de escolares que visitan el zoo.
No todos están de acuerdo con ese credo. Los integrantes de AnimaNaturalis, por ejemplo, o los veganos anarco punks, no creen que sea bueno enseñar nada mostrando animales atrapados, aburridos, solos y lejos de sus hogares naturales. Para ellos los zoológicos no son nada "educativos" e incluso animan a "nunca ir al zoológico" desde sus sitios web.
Zipitría defiende su trabajo. "No es fácil", confiesa, "todo el mundo critica, pero hay que estar acá adentro".
A las seis de la tarde, Clorinda sigue esperando que se llene su pileta.

cualquier locura por amor

2008-01-11T14:02:00.000-08:00

Mayo, 2007.

"Hable con ella", de Pedro Almodóvar.

Luchar contra la soledad sólo con el arma de la palabra. Intentar vencer las expectativas médicas, los límites científicos, arriesgarse, sin importar las consecuencias.

Un enfermero que cuida día y noche a una bailarina, quién está en coma hace cuatro años. La relación de Benigno y Alicia, o más bien, lo que él considera su relación va desde el amor y la pasión, hasta la locura y el descontrol.
Un periodista argentino que se enamora de una torera, que también queda en coma. El desconcierto de Marco en esa situación, no saber qué hacer, no poder hablarle a Lydia.
Ambas mujeres moribundas son internadas en la misma clínica, donde nace la amistad entre los hombres que las cuidan. Ellos ya se conocían, desde la primer escena de la película, o mejor dicho, de un encuentro ocasional en un teatro, casualmente sentados juntos. La emoción de la obra provoca el llanto en Marco, y esto, el asombro en Benigno. La conexión entre ellos ya existe, es una puerta al afecto que sentirán en unos meses.

Los planos directos, la cámara fija y a corta distancia del personaje en varias ocasiones, el uso del color rojo en cada escena de la película; generan en el espectador una sensación de proximidad, intimidad, de estar atrapado, encerrado dentro de la historia. No sólo se trata de entender, por ejemplo, que Benigno asiste a Alicia como si fuese una niña, le corta el pelo, la baña, le habla; sino que Almodóvar es explícito, sitúa la cámara cerca del cuerpo inerte de la joven. Ella, bien peinada, con su piel pálida, pero con sus labios exageradamente rojos, como en toda la película, tiene el torso desnudo, y por varios segundos (y varias oportunidades), vemos su cuerpo como ella sólo lo mostraría en su intimidad.

Estar enamorado de su paciente, sentir una gran obsesión por ella, que incluso, nace antes de conocerla. Desde el balcón del apartamento de Benigno se ve la academia de baile, y es desde allí que este hombre cultiva su amor desesperado. La devoción crece después del accidente, cuando el padre de la joven lo elige como uno de sus enfermeros personales. Él cuidó de su madre muchos años, y ahora cuida de Alicia; lo hace con gusto, siente placer al acompañarla. Aunque han hablado pocas palabras, hace todo lo posible por acercarse más a ella, como ver todo el cine mudo posible (que ella adoraba) y contárselo.
El relato del cortometraje “El amante menguante” anuncia un posible desenlace de la película, aunque, en el momento, no se le dé la importancia debida. Almodóvar nos está gritando qué va a pasar. Benigno le narra a Alicia la historia de una pareja, Alfredo y Amparo, científica que está inventando nuevas sustancias, que toma su esposo como muestra de amor, y provoca en él, una reducción de su cuerpo hasta llegar a la pequeñez absoluta: Alfredo es diminuto al lado de cualquier ser. El último acontecimiento que relata el enfermero es cuando esta pareja logra, a su modo, y con las dificultades nombradas, llegar a hacer el amor. Benigno le dice: “Y Alfredo se queda dentro de ella, para siempre”; mientras que Almodóvar nos muestra el mismo primer plano de Alicia que de Amparo.

La vida de Benigno no dice nada por sí misma, siempre está a la sombra de otra persona, de su madre, de Alicia por supuesto, e incluso por momentos de Marco, su gran amigo.
El periodista argentino sufre toda la película, llora, se siente mal, incómodo, no sabe qué hacer. Duda cuáles deben ser sus hechos y palabras ante el coma de Lydia, su reciente pareja. Cuestiona el amor de Benigno hacia Alicia. Recuerda malos momentos con su ex mujer. El teatro es de lo poco que disfruta, aunque lo expresa mediante la angustia.
Una pinza de pelo robada de la casa de Alicia, inocentemente días antes del accidente; fotos de ella, ya en coma, colgadas en las paredes de la casa de Benigno; pequeños indicios de una adicción in crescendo, que culmina como sólo Almodóvar puede desencadenar.

Torera de profesión, Lydia aparece como un personaje poco definido por sí misma, no dice nada más que ser la pareja del periodista. El breve tiempo antes de sufrir una embestida de toro, sólo ayuda a puntualizar a Marco, como un hombre inseguro y poco feliz. El personaje de la torera hace un mínimo, aparentemente superficial, pero impactante aporte en una segunda visión de la película. Marco, que la abandona y se va a Jordania a trabajar, se entera por la prensa que Lydia ha muerto. Por esa razón, llama al hospital para hablar con su amigo y se entera de la noticia, que a los espectadores fue revelada poco a poco.
Todo el tiempo que Benigno ha pasado al lado de Alicia, cuidándola, hablándole, acompañándola, “los cuatro años mas ricos de mi vida”, asegura, da como resultado que no dude en confesarle a Marco que quiere casarse con ella. Su amigo, asombrado, se decepciona ante el comentario, ya que comienza a notar que el cariño aparentemente “sano” que Benigno le tiene a Alicia se está convirtiendo en un amor demencial.
“Benigno ya no trabaja más aquí”, escucha Marco del otro lado de la línea. Su amigo está en la cárcel, acusado de haber violado a Alicia. La joven está embarazada, y más sola que antes.

El enfermero, que dice ser virgen y simula ser homosexual (es más, lo parece) ante su psiquiatra, el padre de Alicia; ha hecho algo aberrante para los ojos de todos los que le conocen. Él no lo ve como un delito, sólo como una demostración de amor.
Ese hecho repugnante, como es violar a una mujer en coma, es tan significativo, que llega hasta volverse divino, le devuelve la vida: Alicia despierta después de tener a su hijo.

Almodóvar juega durante 96 minutos con el amor, la salud, el respeto, la amistad, la comunicación. Transforma estas ideas en líneas adyacentes a una historia de locura, de adicción, de querer apoderarse del otro, indefenso, tirado en una cama, que sólo puede respirar.
Los juicios de valor y consideraciones éticas quedan a cargo de cada uno que haya visto la película; lo cierto es que la historia que se cuenta en Hable con ella transgrede esos límites morales a los que estamos acostumbrados.

20 años de chancha felicidad

2008-01-03T14:09:00.000-08:00

Abril 2007

La fiestita en la Zitarrosa comenzó antes del show. Después de cortar la correspondiente entrada, se le regalaba a cada uno de los “invitados” la tradicional bolsa de sorpresitas que hacía tanto tiempo ninguno de nosotros recibía. Desde un caramelo de miel hasta una entrada a precio promocional para un próximo toque de la banda, pasando por una calcomanía con el logotipo, y un globo con el mismo diseño.

Como si se tratara de pequeños en un cumpleaños, todos inflaron el correspondiente chiche y arrancó una esperable guerrilla entre el público. Tal era la pasión del momento, que quién se animó a explotar un globo que llegó a sus manos, fue abucheado por toda la sala.
Diez minutos pasadas las 21 horas del sábado 31 de marzo, la sala Zitarrosa quedó a oscuras y el público hizo silencio. La expectativa fue mayor cuando el escenario fue iluminado con destellos azules y la música hacía suponer que comenzaría una gran película de Hollywood.
Primero Yanny Ipoliti, luego Alejandro Nari y al final Juan Bervejillo. Batería, bajo y guitarra (y voz) de La Chancha prontos para festejar sus dos décadas de música.

Una seguidilla de tres temas sin cortes dio comienzo al show. Cuentos y cuentas, la cortina del programa del 12, “La púa”; La felicidad te necesita estúpido, título homónimo a su último disco; y Limpio, que reza entre sus versos: “mis manos tan limpias / sólo pueden tocar / volante, billetera, funda de celular”, y concluye, “y mi conciencia limpia”. Los protagonistas de la noche se retiran de escena. Las luces vuelven a apagarse, otra vez un brillo azul enfoca los instrumentos abandonados en el escenario. Por los altavoces una voz que simula borrachera pide atención. Entre risas y susurros, el supuesto ebrio ruega “al respetable público tenga el bien de hacer las partes vocales correspondientes a fin de que esta fiesta no se empañe”. Los fanáticos obedecen, mientras que flamean las clásicas banderas y siguen haciendo pogo, corean: “queríamos ser inteligentes, gente segura de sí misma / el que mejor vive la vida es el que sabe dónde pisar / pero si ya nadie nos toma en serio y si se ríen en nuestra cara / no será que todo el mundo es imbécil, algo nos está saliendo mal / algo nos está saliendo mal”.
Se detiene la música. El vocalista se acerca al micrófono para agradecerle al público; pero a la vez, les roba la esperanza de escuchar las canciones que más le gustan. “Principalmente nos vamos a dar el gusto a nosotros”, y fundamenta: “porque somos terribles hijos de puta”.
La Chancha Francisca nació en 1986 y editó tres discos antes de 1997, cuando se transformó en La Chancha, a secas. Todos queremos ser parte del show es la primera creación de la nueva banda: fue publicado en la web y bajado más de 13.000 veces. Su último disco, La felicidad te necesita estúpido, salió a la calle en 2005 y fue nominado en los Premios Graffiti a mejor álbum, en tanto que la banda estuvo en el rubro de las mejores del año.
La noche también sirvió de promoción al primer DVD de la banda, Rock es, homónimo a una de sus canciones; que incluye parte del recital en el boliche Dos en octubre del año pasado, y también presentaciones en Pachamama, Arteatro, Área Montevideo, el Molino de Pérez y hasta el multitudinario Pilsen Rock. Sin embargo, ninguno de los integrantes hizo mención al trabajo presentado, ni dijo que se estaba vendiendo en el hall de la Zitarrosa. Más bien se encargaron de tocar sus clásicos para su público y algunas “canciones de amor, de esas que te dejan el corazón partido”, como definió el guitarrista.

El liderazgo del cantante en presentaciones en vivo no es un mito. Al menos con La Chancha. Juan improvisa, baila, hace chistes, se saca la camiseta, deja de cantar cuando cree necesario, se ridiculiza; mientras que Yanni y Alejandro siguen el repertorio, sin salirse del esquema ensayado. Las interrupciones en lo que respecta al espectáculo musical, son todas hechas por el vocalista. Hasta se mofa de sí mismo cuando agarra con sus piernas una botella de agua mineral y se le humedece la bermuda. “Me hice pichí”, ríe.
Los dos invitados fueron personajes secundarios en el show, no se destacaron por sus destrezas individuales sino por el acompañamiento musical que le brindaron a la banda. A mitad del espectáculo un saxofonista y luego un batero, acompañaron en el aplauso de los 547 fanáticos que ocuparon el total de las butacas de la Zitarrosa. Lo que se repitió 24 horas más tarde, ya que La Chancha hizo una segunda presentación, debido al lleno total de la sala.
“Gritaré como un idiota en el medio de una hinchada / ‘no matarás’ a menos que sea necesario / ‘no mentirás’ a menos que te venga bien / ‘no robarás’ a menos que compartas algo”, aclara Pan y circo, tema que da nombre a su cuarto disco. Sin más, se dan vuelta y desaparecen de escena.
En un último intento por hacerle creer al público que el show había terminado, las luces se prenden y los asistentes de la banda salen a regalar posters del toque. El pogo se reduce a la mitad de tamaño (pero no a la mitad de personas) porque los fanáticos se abalanzan contra el escenario en busca de ese papel de 56 x 75 centímetros que auspiciaba el evento.
Juan, Yanny y Alejandro regresan para los tan trillados pero tan necesarios agradecimientos. Ahora sí, se van con una nueva sucesión de tres canciones. Inician su despedida con el tema que da nombre a su cuarto disco: “Haciendo lo posible por sobresalir / cruzar la telaraña de la información / con un perfil distinto al de los demás / ser lindo o ser feo no tiene importancia, / la máquina funciona con la novedad. / Por eso apostamos a ser diferentes, porque todos queremos ser parte del show”.
Continúan cantándole a Eliana, una chica que transita De la escuela al hospital. Cierran su gran noche rindiéndole homenaje a la droga que anhelan nunca abandonar: “Santa Mariguana ruega por nosotros, dame tu condena y tu bendición / Santa Mariguana no nos dejes nunca, dame tu remedio y tu perdición”.

Una vez más, el escenario queda deshabitado. El público es quien canta ahora, el feliz cumpleaños para la banda. Vuelven sólo para saludar, de un modo para nada protocolar. El cierre perfecto de la noche lo supo sentenciar el cantante: “No habrán tenido buena música, pero por lo menos se divirtieron”.

Subsistir con apatía

2007-12-29T11:56:00.000-08:00

Diciembre 2007.

Entrevista a Carlos Tanco.

Detrás del hombre que encarna a Darwin Desbocatti y hace reír a más de 25.000 personas cada mañana, hay un ególatra que no tiene vergüenza en definirse como un ser tímido y retraído.

Debo aclarar que no soy de los tipos más retraídos y tímidos del mundo, insisto: sé moverme en sociedad, lo hago con bastante eficacia, el tema es que me desgasta y me genera mucha tensión, se justificó Tanco. Justamente, dar explicaciones es lo que más ha hecho en los últimos días cada vez que respondió un mail con preguntas.

La entrevista fue aceptada con la condición de que sea por correo electrónico, aseguró no saber controlarse y decir disparates olvidándose de que el grabador está prendido. Sin embargo, el humorista aceptó que lo visitara en su casa para verlo trabajar.
Odio estar en esta especie de posición de divo que pone obstáculos a las entrevistas, confesó en uno de los mails. De verdad no tengo drama en colaborar, pero está ese problemita que debo asumir para no verme envuelto en más estúpidas polémicas mediáticas que me son absolutamente vergonzantes por su vacuidad, por la vanidad y sobredimensión que subyace.

- ¿Tenés confianza en ti mismo?
- Basándome en la empiria recabada debo decir que sí. Soy un ególatra que piensa que tiene cosas para decir que van a terminar interesando y divirtiendo a alguien; eso es, de hecho, mi trabajo: desde el momento en que uno agarra un micrófono o escribe algo, presupone que al resto le va a interesar, lo cual habla un ego importante. Partiendo de esa base sería ridículo y afectado decir que no tengo confianza en mí mismo. Con los años me he vuelto una persona tímida, retraída, tendiente al aislamiento. Trato de cuidar que eso no se efectivice demasiado, uno presupone que no debe ser sana la conducta de ermitaño. Soy apático. Esa es la valija más pesada que me ha tocado cargar. Peleo a diario contra eso.

Su hermana mayor, Valeria, es quien lo aloja en su casa de dos pisos sobre la Rambla O’Higgins. No hay timbre ni tampoco una plaqueta con el número de puerta. Para entrar, la contraseña es sonar el celular de Tanco.
Valeria abre la persiana de uno de los ventanales. Señalándose la cara me dice: “Como verás, soy la hermana de Carlos”.
Se nota que en esa casa viven niños, lo evidencia las manualidades infantiles sobre los muebles y los rayones de crayolas rosadas en la pared, que no llegan a desentonar con la perfecta limpieza. Esto no quiere decir que no haya desorden: algunas toallas húmedas por el piso y ropa colgada en las barandas de las escaleras, incomodan el tránsito por la casa.
En entrevista con Voces del Frente, aseguró ser un tipo rutinario: se levanta a las seis de la mañana, prende la computadora, mientras el café se calienta en el microondas se lava la cara. Hubo una época que me fumaba un cigarro en el baño, el último de la noche antes de irme a dormir. Quiero aclarar que lo hacía vestido y sentado sobre la tapa del water; la forma menos indigna que encontré para llevar adelante ese ritual caprichoso. No sé, en un momento sentí que ese lugar me generaba cierto estado de ánimo que el resto de la casa no, y me apropié de él para mis últimos minutos. Sirva esto como ejemplo de mi inclinación rutinaria.
Carlos trabaja en el segundo piso. La computadora está en un rincón. Tipea rápido y fuerte; no saca la vista del monitor. Googlea muy poco. Prepara su “ayuda memoria” como dice, aunque la improvisación la ve en la marcha.
Mientras escribe mueve la pierna, nervioso, el talón golpea contra el piso, sus medias a rayas marean. Quizá está ansioso por terminar y salir al aire. Era un día particular, su columna se burlaría del procesamiento de Gregorio Álvarez.
Su hermana le pide un walkman para escucharlo. Tanco me ofrece uno, pero no acepto, prefiero oír sólo a Desbocatti, en vivo y en directo. Valeria baja, sorprendida de que va a poder usar el celular como radio. Mientras espera, plancha en silencio, y en la casa sólo se escuchan los dedos de Tanco impactando contra las teclas. La única persiana levantada es la que le da luz natural al humorista para escribir sus guiones.
Uno de los ventanales no da opciones en cuanto a la vista: no hay persianas, se aprecia la rambla; se respiraría aire de mar, de estar abierto. En ese ambiente no hay ni mesa ni sillones; sólo una gran estufa a leña, un equipo de audio y unos 20 discos ordenados, incluyendo la colección completa de Agarrate Catalina.
Su admiración por la murga viene desde muy chico: Una de mis primeras grandes frustraciones, fue una vez que fui con mi padre al interior (mis padres ya estaban separados, siempre estuvieron separados, es más: yo dudo que alguna vez hayan sido pareja, jo). Aal volver de noche, había una cartita en la puerta de mi casa que decía que mi hermana y mi mamá se habían ido al tablado del Tabaré. Fue terrible la sensación de haberme perdido lo mejor, lo que más me gustaba en el mundo.

Ahora es letrista de Agarrate Catalina, la murga joven más consagrada del Carnaval. Conoció a Yamandú Cardozo hace ocho años, pero se integró al grupo cuando ya todo estaba en marcha y habían pasado los momentos más difíciles, casi como un arribista.
Suena el teléfono. Tanco habla menos de un minuto con la productora y avisa qué tema quiere para el final de la columna. Comienza a cambiar la voz. Se despide de la chica pero no corta. Mientras espera el saludo de Joel Rosenberg, sostiene el teléfono con el hombro y sigue escribiendo.
A Joel lo conocí en la radio. Lo entrevistamos primero, después le ofrecimos trabajar con nosotros haciendo la columna deportiva de Justicia Infinita. Ahora es mi amigo, cuenta el humorista. Desde el año pasado, Rosenberg conduce No toquen nada, donde Carlos Tanco se transforma en Darwin Desbocatti, quien tiene una participación de no más de 30 minutos al aire. Sin embargo, su columna de actualidad y noticias logra los picos de rating del programa. Según el Buró de Radios, en setiembre 35.200 personas sintonizaron Océano a las 10 de la mañana.

- ¿Cómo surge la idea de trabajar con Joel Rosenberg?
Joel tenía ganas de armar un periodístico y yo tenía ganas de acompañarlo. El motor es el cariño y el respeto que tengo por él. En este momento me muevo por ese tipo de vectores, no tengo demasiada proyección profesional.
- ¿Por qué no tenés proyección profesional?
- No tengo proyección ni personal ni profesional. No puedo ver más allá del próximo mes, del próximo año en algunos casos profesionales bastante obvios: (voy a hacer radio, muy probablemente los próximos dos años porque son pre-electorales. Es una incapacidad que cargo desde el 2004 o 2005; perdí la capacidad de proyección, no hay certezas, todo es duda y una gran nebulosa.
-¿Eso incluye que no pensás ni en casamiento ni en hijos?
- No de forma precisa, concreta. No de forma seria. Todo parece lejano y difuso. Por eso no llega a adquirir el carácter de proyección.
Quizá tampoco es presionado, está de novio hace año y medio con una hermosa muchachita de 21 años. Insiste en mostrar que no conoce su rumbo: No sé muy bien para donde voy, no tengo una meta, una ambición medianamente delineada. Subsisto.

Tengo problemas en la línea, no escucho nada, se queja Darwin. Llámeme de nuevo usted así no gasto, le ordena a Rosenberg. Antes de cortar le pregunta al conductor radial: ¿Está contento?, refiriéndose al procesamiento de Gregorio Álvarez.
Una nena llega a la oficina de Tanco. Camina descalza y tiene la cara rayada. Mira mal a la extraña que le saca fotos a su tío. Aunque tiene sólo cuatro años sabe que debe manejarse en silencio por la casa mientras Darwin está al aire.

- ¿Cuáles son tus influencias a la hora de trabajar?
- Puedo hablar de gente que admiro y de la que he consumido horas de sus productos, pero no sé si son influencias. Uno diría que ojalá, aunque lamento concluir que, pensándolo bien durante dos segundos y medio, no creo que lo sean. Me refiero a Seinfeld, Los Simpson, Mel Brooks, Groucho Marx, Woody Allen, Fontanarrosa, Jon Stewart, Conan O`Brien, Wes Anderson, Charly Kauffman, entre otros.
- ¿Disfrutás haciendo de Darwin?
- Sí, me gusta. La mayoría de las veces la paso bien. Eso no quita que muchísimas otras veces cuando corto el teléfono, me quede convencido de que soy un estúpido y acabo de hacer el ridículo.
- ¿Cuándo te sentís así?
- Hay veces, muchas más de las que me gustaría admitir, que mi desempeño es de medio pelo para abajo. Es una cosa que en lo teórico la tengo asumida, tiene que ver con el ejercicio diario, es inevitable; pero después en la práctica, cuando me sucede, lo sufro un poco. Cada vez me lo perdono más rápido, de todas formas. Esto último no sé si interpretarlo como una buena o una mala señal, jo.
- ¿Esa es tu percepción sobre tu trabajo?
- Sí, claro, es una evaluación sobre mi tarea. Muchas veces me resulta de un rendimiento magro. Es, hipotetizo, algo natural en el ególatra la permanente autoconciencia, y por lo tanto también la autocrítica; no creo que sea una característica del humilde estar revisando todo el tiempo la ejecución de sus tareas. Lo aclaro porque no quiero que se confunda con una postura de falsa modestia.
- ¿Hasta dónde transás y negociás?
- Es imposible responder esa pregunta. La cosa funciona así: la situación se impone y uno decide, pero no se puede establecer un esquema previo detallado que contemple cada una de las posibilidades. Sería inútil, y además pretencioso, de una solemnidad absurda. La gente que anda declamando sus principios y agitando la bandera de su propia dignidad me parece un poco patética.

En la columna se dio el lujo de promocionar el libro que dijo va a salir a la venta. Su incitación a comprarlo incluyó un comentario de doble lectura: Consulte con su librero amigo. Guarda con tener amigos libreros. Trate de que no vivan en Maldonado. Hay gente que no le fue bien, dijo nervioso, esperando que su chiste fuera aceptado. Se refería a la muerte de Natalia Martínez, el verano pasado en Piriápolos.

- ¿Con qué temas te limitás a la hora de hacer humor?
- Hay ciertas limitaciones, pero no puedo hablar como si fuera un manual de estilo inamovible. Hubo una época que no se podía hacer chistes sobre el 11 de setiembre porque la gente estaba muy sensible, por ejemplo, pero eso caducó a los pocos meses. En el caso de la mención que hice al librero de Maldonado, fue más que dirigida a la muerte de la muchacha, a toda la campaña de demonización del librero de Maldonado, que me parece que es como un poco cómico que se lo conozca así; por ese apuro y excitación infernal que tuvieron los medios masivos con el caso. De cualquier manera, admito que fue humor negro; pero en realidad mi intención era reírme más del morbo. Repito: a lo mejor fallé, o a lo mejor es una postura naif y afectada la mía, pretendiendo que se lea eso en el mínimo chiste que hice. Creo que cuando el chiste es sobre la estupidez o el morbo popular, y no sobre las víctimas, no es necesario que me lo censure.
- ¿Te autocensurás?
- Sí, claro, trato de filtrar las cosas que voy a decir y no tirarlas como sal al churrasco; se llama cerebro eso, y me gustaría poder utilizarlo con más eficacia. Nunca recibí censuras externas, no que yo sepa por lo menos, jo.

La reiterada risa de Tanco por mail es evidente y hasta ridícula. Escribe “jo” cada vez que quiere demostrar un guiño.
Su humor se escucha en la Océano FM, se lee en el Semanario Búsqueda y se vio en Canal 10, en La Culpa es Nuestra. También aparece en Carnaval, aunque no arriba de las tablas, con la murga Agarrate Catalina. Este año Movie Center lo convocó para hacer un espectáculo de Stand Up, aunque sólo coordinó a los actores y aún no se animó a subir al escenario: Fue por falta de tiempo, no me daban las horas para escribir y ensayar. Probablemente haga un monólogo el año que viene, como para demostrar que mi autocrítica no es tan férrea como parece.

- Tu timidez no impide que en la radio te desenvuelvas siendo atrevido. ¿Es porque juegas a ser Darwin o porque la radio te da seguridad?
- La radio me da mucha seguridad por una simple razón: jamás alcanzo a hipotetizar con lo que hay afuera. Para mí es un juego esquizoide entre las personas que están directamente involucradas, los interlocutores, digamos (y cuando hacía radio desde el estudio le sumaba al operador). Somos mis amigos y yo, sabiendo para quién jugamos, pero sin materializar jamás la idea de que un grupo de personas más o menos cuantioso está escuchando.
- ¿Por eso te alejaste de Justicia Infinita?
- Pasaba por un momento en el que no me hacía gracia a mí mismo. No toleraba más estar tres horas al aire haciéndome el gracioso.
- Parece que fueras tan duro contigo mismo, como sos con los demás.
- Con la gente que quiero trato de no ser duro, intento decir las cosas de la forma menos dañina posible. Con el resto me importa bastante poco, o sea, trato de no agredir al pedo públicamente: en algún momento me divertía pero ahora trato de evitarlo. Decir una maldad de alguien sin que ese alguien se entere, no creo que sea reprochable.
- Ya en dos ocasiones te justificaste públicamente, diciendo que no copiás a nadie. Primero en La Diaria cuando Lamolle dijo que la Catalina “levantaba” cosas de por ahí. Después, hace poco, cuando Daniel Figares dijo que te hiciste popular “interpretando un personaje inspirado en un 110% en Aníbal Hugo”. ¿Tendés a justificarte o estas situaciones te superaron por ser públicas?
- No creo que tienda a justificarme, pero los hechos parecerían hablar en contra de esa presunción, ¿no? Probablemente no tendría que haber respondido, en ninguno de los dos casos.
Lo de Lamolle sentí que no lo podía dejar pasar porque me acusaba de plagio como si fuera algo normal y esperable. Yo trabajo de esto, mucho y de forma sacrificada, y sentí que no podía permitir que con esa liviandad se me acusara de lo más indigno que pueda existir en este oficio, en un entorno como el carnaval en donde eso se toma como una avivada válida. El tipo que plagia no se respeta a sí mismo, es algo patológico casi. No lo digo en una postura de moralista, lo digo porque creo que nadie que esté cuerdo puede disfrutar viendo cómo funciona (o no) algo que copió, que sabe que no es suyo, y no sentirse indigno mientras recibe los saludos o aplausos de quienes fueron engañados. Me espanta que este señor piense así. Después me quiso enseñar a aceptar las críticas (es bastante fácil extralimitarse en una crítica, acusar, descalificar, y después decir que el que respondió “no sabe aceptar las críticas”, es una falacia tan estúpida como eficaz) y ya de paso a vivir también. En fin, sin comentarios.
Lo de Figares fue distinto. Me avergonzó mucho su columna, ser el centro de esa extralimitación, estar otra vez envuelto en una chotada de esas, formar parte de un sobreentendido tan vanidoso y vacío como que “la gente nos conoce y por eso nos descalificamos públicamente” me resultó bochornoso; así que quería dejar claro que ese era mi estado de ánimo. Y aproveché para aclarar alguna cosa, asumir mi culpa en el papelón por mi impericia cuando me hacen notas, e insistir sobre el concepto de que estamos en una aldea y no existe el star sistem, y estamos haciendo el ridículo si no lo asumimos. Pero no justifico ni rebato nada de lo que dijo Figares, incluyendo su acusación de plagio (que creo se cae por su propio peso).

Su pasaje por La culpa es nuestra fue breve y contundente; si bien no rindió a nivel audivisual, fue muy comentado. Cada vez me molestan menos las críticas, dijo. Su humor no fue tan eficaz como en la radio. No en vano asegura que es el medio donde más cómodo se siente: No me gusta la televisión, tampoco me gusta cómo hago yo televisión, ni cómo se hace televisión acá. Podría haber seguido el mismo camino que seguí en la radio: errarle hasta aprender, reventarme la cabeza hasta que salga bien. Del programa de Canal 10 se fue porque estaba incómodo por varias razones.

- ¿Participaste en La culpa es nuestra para hacerle un favor a Gonzalo Cammarota?
- No. Sí participé en La Culpa es Nuestra porque estaba Gonzalo, de no haber estado él jamás habría entrado, no me habría interesado; pero no fue para hacerle un favor. Lo hice porque tenía ganas de trabajar con él, cosa que disfruto y me enriquece, es decir: saco mi rédito y ahí se diferencia claramente de “hacer un favor”. Además, de paso, intentar aportarle algo a su laburo en la tele. Pero jamás pensé en eso como un favor, ni siquiera estoy seguro de haberlo favorecido demasiado con mi presencia.
Tanco no se sentía a gusto, se notaba ante cámaras. Parece estar más cómodo haciendo de Darwin, escudándose con una identidad que no es la suya. En la columna radial, gesticula como si los oyentes pudieran verlo. Se mueve y se expresa con su cuerpo mucho más que cuando era parte de La Culpa es Nuestra. La televisión no le cae simpática: Para mí está desorientada, no tiene ni la más puta idea de hacia dónde va, ni qué es lo que está haciendo y por qué.
- ¿Carlos Tanco esconde algo en Darwin Desbocatti?
- No escondo nada. No hay ni un ápice de contenido maquiavélico en mis tareas, no hay un sentido que justifique la historia. Sé que debe ser decepcionante que no haya misterio, pero es la verdad.
- ¿Pero Desbocatti no grita lo que Tanco piensa, por ejemplo, a nivel político?
- No necesariamente. A veces se me escapa alguna línea editorial, el humor suele ser editorial; pero en general es sin intención, o cuando me veo desbordado por alguna observación de conducta o discurso que realmente me enoja y la paso por el tamiz humorístico para expresarla. Ese es el peaje obligatorio, nunca digo algo que quiero decir porque sí, si no supongo que puede llegar a ser gracioso, no lo digo.
- ¿Hace diez años, te imaginabas ser quien sos hoy?
- Profesionalmente no sé cómo me imaginaba hace diez años. Supongo que habré borrado esas proyecciones por pudor, jo. En general diría que me imaginaba un poco más adulto.
- ¿A quién le pertenece Darwin Desbocatti?
- Obviamente es mío. Primero porque es una creación individual. Pero además, porque lo que más importa no es la creación, que es muy rudimentaria y básica, sino el método para llevarlo adelante, la voz (me refiero a lo estilístico no a lo fonético), la forma de desanudar los problemas, la decodificación discursiva, etc. La creación no tiene nada, la eficacia, si es que existe, se consigue en la recreación, en este caso específico.Y el que llevó adelante todo siempre fui yo. Es un poco estúpido suponer que es algo que no me pertenece en su totalidad.
- ¿Cómo te definís, a nivel profesional?
- Soy de esos sacrificados que dejan la imagen contraria: de pelotudos que todo lo sacan con talento. Nada más alejado de la realidad. Mi lentitud y mi tendencia a laburar bajo presión, me hacen, muchas veces, aparentar esa cosa que no soy, merced a entregas tardías de guiones, faltazos a reuniones, y momentos caóticos.
- Me refería a qué escribes en un formulario, en el espacio de “profesión”...
- Ah, el espacio donde dice profesión va vacío. En el que dice oficio, podríamos poner, creo yo, y aunque me ruboriza bastante (basta ver todo el rodeo que estoy haciendo): humorista. Por la vía de los hechos me dedico a esto. Aunque suene pretenciosa la palabra humorista.
- ¿Cuál es la función que cumple tu personaje, no en el programa, sino como comunicador en la sociedad?
- Ninguna. Bueno sí, en realidad una, de lo más banal que uno pueda imaginar: entretener. Todo lo demás son grandilocuencias al pedo que tienen los humoristas para hablar de sí mismos... Había una propaganda de un humorista hasta hace poco en la radio que decía, más bien declamaba: “El humor va a salvar al mundo”. Y yo creo que debe ser el mejor chiste que hizo en su vida, aunque haya sido involuntario, claro. Por si fuera poco, es una batalla perdida: nunca, pero nunca, se puede ser más gracioso que el tortazo en la cara, que la vieja tropezándose y rodando en la calle, que el muchacho al que se le rompe la silla y se desploma.
Entiende que pasa algo similar con el periodismo, que habla de sí mismo, en un círculo cerrado que no todos entienden: El periodismo se autoadjudica un rol en la sociedad que, para mí, no es tal. Hay una sobredimensión de su propia tarea. Yo no les creo la del súper-héroe de la ética y la moral que ayuda a funcionar a la sociedad de manera más justa y sana. Creo que puede llegar a ser útil alguna que otra vez, como casi la totalidad de los oficios de este planeta. Además el periodismo suele confundir su micromundo (integrado por ellos, los políticos y nadie más) con el mundo real, y el interés personal o mini-colectivo con el interés de la gente.
- ¿Te referís sólo al televisivo?
- Me refiero a todo el periodismo, como entelequia que se pasa suponiendo que el mundo es el microcírculo en el que se mueven, que piensan que son una de las piezas más importantes de esta sociedad, y que se mandan mensajes encubiertos en sus editoriales y columnas de opinión como si a alguien le importara tres carajos eso.
- ¿Qué tipo de periodismo o de comunicación hace falta en este país?
- No creo que haga falta algún tipo de comunicación en especial, y si la hay sería muy petulante de mi parte señalarlo. Me parece que estaría bueno que los que estamos en estas tareas fuéramos más inteligentes. Lo suficiente como para saber generar la picazón en la gente que nos escucha o nos consume, y la nuestra también, de manera de pensar un poquitito más y mejor de lo que lo estamos haciendo ahora.
- ¿Seguís creyendo que es un “insulto a la inteligencia” toda la gente que mira a Ignacio Álvarez o que escucha a Petinatti, como dijiste en entrevista con Montevideo Comm?
- Preferiría no responder eso. No sería elegante.
- ¿Qué hay que hacer para que el periodismo pierda esa sobredimensión de la que hablas?
- No sé si se soluciona, no creo. Además insisto en que es, en gran parte, funcional a su tarea. Si no se creyeran tan importantes para la humanidad no podrían laburar tantas horas, soportar presiones, jugar una carrera constante en contra de la ignorancia (cada tema a tratar es un mundo completamente nuevo y complejo a entender), caminar en la cuerda floja, luchar contra el tiempo, potenciar la inquietud, y mantener la energía intacta después de todo eso. Hay veces que el autoangaño es una forma de hacer que funcione la maquinaria sin sufrir grandes cimbronazos.

Todo es excusa, nada justificación

2007-12-29T11:49:00.000-08:00

Diciembre 2007.

Posibles causas de la violencia doméstica.

Entender porqué un hombre le pega a su esposa es más complejo que remitirse a los prejuicios colectivos. Alcohol, drogas, pasados violentos, personalidades confusas, son sólo hipótesis que intentan explicar un fenómeno que le quitó la vida a 17 mujeres en el último año.

Cuando una mujer víctima de violencia doméstica pide ayuda profesional, pocas veces va en busca de una razón. Esa ayuda, muchas veces es sinónimo de denuncia: al menos lo fue para las 5.014 mujeres que se acercaron a una comisaría en la pimera mitad de este año. A ellas no le importa saber por qué su hijo le gritó, por qué su padre le pegó o por qué su esposo la obligó a mantener relaciones sexuales. Lo único que quiere es que no se repita.
No se trata de un fenómeno nuevo, pero sí de un concepto que hasta hace unos años no se manejaba. Cuando un hombre le levantaba la mano a su mujer, la prensa titulaba “drama familiar”, o si la situación era más violenta, “crimen pasional”; la gente no comentaba demasiado, porque entendía que era un problema de puertas para adentro.

Empezar a abrir los ojos
Con la aparición, hace casi dos décadas, de las organizaciones sociales que luchan contra la violencia de género, “La sociedad ya no se calla la boca, no mira para otro lado, ni pone la radio más alta”, dijo la psicóloga social Mabel Simois, que trabaja en la Casa de la Mujer de la Unión desde hace 20 años. Argumentó que la sanción social es tan importante que los no involucrados ahora sienten casi como una obligación meterse en el asunto: “Que te digan que sos un golpeador no es lo mismo que antes”.
“Todo acto violento que se podía dar en el ámbito doméstico no estaba conceptualizado como una forma de violencia, sino como prácticas cotidianas”, puntualizó el sociólogo Rafael Paternain, director del Observatorio Nacional sobre Violencia y Criminalidad, dependencia del Ministerio del Interior. Pero esos actos que podían considerarse habituales, como los insultos constantes; desde 2002, están dentro de la ley 17.514 que establece que la agresión física, la psicológica, la violencia patrimonial y el abuso sexual en la pareja, son consideradas violencia doméstica.
Además, contó Paternain, hubo otros hechos que se dieron desde los 90, que aportaron a formar esta conciencia colectiva: “la reacción del Ministerio del Interior”, con la ley de Seguridad Ciudadana en 1995; la propia ley de violencia doméstica aprobada en 2002 y hasta la influencia de los medios de comunicación. Hoy en día hay unas 20 organizaciones contra la violencia doméstica sólo en Montevideo.
“Este es un proceso que tuvo varias fases, no puedo determinar un punto de quiebre, un hecho detonante”, sintetizó el sociólogo. “Creo que ha ido de la mano con la mejora de los indicadores de información. De hecho la estadística de denuncias comenzó a funcionar a nivel nacional en 2005”. Su pronóstico es negativo, pero honesto: “Aunque los diagnósticos van mejorando, las respuestas al problema siguen estando muy lejos de articular un verdadero plan nacional de lucha contra la violencia”.
Si la discriminación se aprende, si la agresión es evitable y si la violencia es inherente al ser humano, son dudas que tienen los estudiosos del tema.

Cada cual que atienda su juego
La cultura machista no se puede pasar por alto. Crecemos en una sociedad patriarcal donde los roles están muy diferenciados, nos indican qué debemos hacer y cómo debemos comportarnos, según se trate de niñas o varones. “En un marco de sociedades machistas, los hombres tienden a reaccionar con mayor violencia -dijo Paternain-. Hay muchos mecanismos de etiquetas que están inscriptos en pautas culturales, pero su naturaleza empieza a hacerse cada vez más criticable.” Agregó que el sistema de socialización sumado a la educación (tanto formal como informal) es clave en el aprendizaje y la interiorización de los estereotipos; las publicidades de productos de limpieza, por ejemplo, son claras evidencias de prototipos de roles asignados.
La dominación masculina excede al mundo occidental: “Es algo que pasa en todas las culturas, aunque de diversa manera”, dijo el antropólogo Marcelo Rossal, haciendo hincapié en ejemplos actuales, como los castigos corporales que hay en el budismo. “En una sociedad donde la violencia es admitida, va a circular sin problemas. Si no es aceptada, va a encontrar frenos en las instituciones sociales”.
Una sociedad machista incluye un alto grado de misoginia, donde la propia mujer se degrada y se disminuye ante la presencia del hombre: ella se autodiscrimina sin cuestionarse su desigualdad. Esto representa el concepto de violencia simbólica del sociólogo francés Pierre Bourdieu: “Los dominados contribuyen a su propia dominación al aceptar tácitamente los límites impuestos, adoptan a menudo la forma de emociones corporales (vergüenza, humillación, timidez, ansiedad, culpabilidad) o de pasiones y sentimientos (amor, admiración, respeto): emociones a veces aún más dolorosas cuando se traducen en unas manifestaciones visibles (el rubor, la confusión verbal, la torpeza, el temblor, la ira o la rabia impotente), maneras de someterse a la opinión dominante”(1).

Cuando se cierra la puerta
“A veces la violencia no está bien determinada: por ejemplo, si son admitidos los gritos en una pareja”, especificó el antropólogo Rossal. Es que como bien dice el refrán popular, cada casa es un mundo; y si en esa casa se vinculan faltándose el respeto, o levantándose la voz, los niños que allí crezcan entenderán que esas formas de relacionamiento son habituales.
La psicóloga Ana María Mendy atiende consultas en la Comuna Muejr de zona 9 (desde la Curva de Maroñas hasta el límite departamental). Siempre brindó “la mejor atención del mundo”, dice entre risas. Está convencida que la violencia doméstica es un problema cultural y que la solución se encuentra en la raíz del asunto: “Es necesario un cambio de conceptos en los roles del niño y de la niña”, pero no sólo en la escuela, también en la casa: la familia es una gran reproductora de situaciones violentas.
La agresión es “natural” para el golpeador, según la psicóloga Ana Nin, quien se niega a utilizar el término “consciente” al referirse a la violencia. El hombre que golpea a su mujer es obsesivo, celoso y machista; pero fuera de su casa se muestra agradable y simpático. “En las mujeres no hay ninguna voluntad de ser golpeadas, pero sí tienen algo mesiánico: creen que con su amor van a poder cambiar al hombre de quien se enamoraron”, dijo Nin, que trabaja en el Instituto Técnico Forense asesorando jueces en casos de violencia doméstica.
Existen dos posiciones opuestas con respecto a la influencia del núcleo familiar en los potenciales actos violentos de los más pequeños: por un lado, los que afirman que la propia historia del golpeador es la que determina sus actos; por otro, la reproducción negativa donde la persona hace lo opuesto a lo que vivió en su infancia.
En el primer caso, estudios internacionales explican que “una personalidad violenta en el ámbito doméstico, tiene antecedentes muy claros en su propia biografía”, dijo el sociólogo Paternain. Así, en los hogares donde se vive el día a día con cualquier tipo de agresiones, hay grandes posibilidades de que la situación pueda repetirse en un futuro.
Simois, la psicóloga social de la Casa de la Mujer de la Unión, sostuvo que “no cualquier mujer” puede ser víctima de violencia doméstica. Existe un estereotipo de aquellas que son golpeadas, pero no es determinante: “Hijas mayores que criaron a sus hermanos, quizá violentadas cuando eran chicas, que veían cómo el padre maltrataba a su madre. Muy apegadas al estereotipo femenino, seguir al pie de la letra qué significa en la sociedad ser madre, ser esposa”.
En el segundo caso se puede dar exactamente lo opuesto: tener un padre que castiga a tu madre y terminar siendo un hombre que idealiza a las mujeres”, ejemplificó Rossal. La psicóloga Mendy también se refirió a esta posibilidad con un ejemplo: “una mujer creció en un hogar donde fue contenida, todo el tiempo recibió afecto y vio a sus padres llevándose bien; pero hoy está frente a una situación de un hombre que la golpea, y no sabe cómo comportarse”.
Históricamente, el concepto de familia cambió “dramática y radicalmente” según el sociólogo Paternain: “Es una institución que nada tiene que ver con lo que era 30 años atrás”. Aumentan los divorcios, los hogares unipersonales y uniparentales; disminuyen los casamientos y, sobre todo en Montevideo, el formato de hogar tradicional (padre, madre, hijo, hija). Pero nada de esto ayuda o facilita las conductas violentas: “No está demostrado que los nuevos arreglos familiares sean potenciadotes o inductores de nuevas patologías, o de hechos de violencia”.

Pasa hasta en las mejores familias
Ni la situación social ni tampoco el nivel económico hacen diferencias a la hora de encontrar víctimas. “Las variables sociales tienen poquísima incidencia: una crisis socioeconómica, los procesos de empobrecimiento, de pauperización, el nivel o el estrato socio económico explican poco”, dijo Paternain. En las clases altas se oculta más, el sociólogo agregó por qué hay mayor cantidad de denuncias en los sectores económicos más bajos: “lo utilizan como un mecanismo de contención y protección más inmediato. En las clases medias o altas hay más resistencia a que el Estado u otras organizaciones intervengan en esos asuntos porque pueden haber razones hasta económicas, patrimoniales, morales que de alguna manera lo obstaculicen”.
A diferencia de lo dicho por Paternain; la subcomisaria Angélica Echevarría, de la Comisaría de la Mujer dijo que la violencia doméstica “en todos lados es denunciada”. Las denuncias nunca muestran la totalidad del fenómeno: son un número sesgado correspondiente sólo a aquellas mujeres que se animaron a llegar a la comisaría de su barrio para intentar cambiar su situación.
Las cifras, sin embargo, le dan la razón al sociólogo: del 2003 al 2006 inclusive, la seccional nº14 de Carrasco, recibió 167 denuncias por violencia doméstica; mientras que en la nº19, de La Teja, hubo 990. Esos números (2) hay que entenderlos dentro del contexto: no podemos asumir que esa es la cantidad de casos existentes, porque según las Naciones Unidas, sólo el 10% de los casos son denunciados. Además, en zonas más pobladas, como el Centro, hay una tendencia a que haya más denuncias, simplemente, porque hay más habitantes. Pero las diferencias saltan a la vista: 151 denuncias en el Prado, y 805 en la zona del Borro y Casavalle.

El vicio de justificarse
Todos los profesionales consultados coinciden en que el alcohol y las drogas son facilitadores de la violencia, pero que no la causan por sí solos. Incluso en la Comisaría de la Mujer, sólo un 10% de las denuncias son adjudicadas a estos vicios: la subcomisaria Echevarría aseguró que la gran mayoría de las agresiones es a causa de un deterioro de la pareja.
No cualquiera que tome alcohol o se drogue (aunque hablemos de las sustancias potenciadoras, como la pasta base o la cocaína) llega a la casa a pegarle a la mujer. “Actualmente se pone la carga causal de un hecho en estos vicios”, aclaró Paternain, “pero lo que no se hace es investigar la causalidad de la adicción”. Según nuestro Código, si alguien en estado de ebriedad o drogadicción agrede a un familiar, está especialmente agravado.

“Llega una mujer, me cuenta que su marido le pegó”, cuenta Simois:
-¿Qué pasó?
-Pobre... perdió el trabajo.
-Ah... Y antes, cuando tenía trabajo, ¿nunca te había pegado?
-Bueno, alguna vez...
Las mujeres aceptaban como normal que su esposo tuviera un mal día, no cuestionaban que les levantara una mano si decidía ir a tomar unas copas al bar.
“Perder el trabajo es la justificación. Pero nada justifica la violencia. Absolutamente nada.” La psicóloga entiende que el acto violento es responsabilidad de quien lo ejerce: “A mí me pueden decir lo que quieran que yo nunca voy a reaccionar con violencia, porque no está en mí. Si yo digo que alguien me provocó es porque pongo mi conducta en el otro, pero mi conducta es mía.”

Una evaluación que necesita soluciones
La situación “es mejor porque la problemática se reconoce”, dijo Paternain; “pero podríamos decir que es peor, porque cuando más reconocemos el fenómeno, más vemos que la calidad de respuesta del Estado es insuficiente: la respuesta policial es mala y la judicial también.” El sociólogo negó la veracidad del famoso dato tan difundido en publicidades contra la violencia de género: “No muere una mujer cada nueve días, en realidad mueren muchas menos”, aunque aclaró que esto no le quita gravedad al asunto. Si mueren menos mujeres, puede asumirse que se deba a la existencia de mecanismos de prevención o de detección temprana que evitan esas muertes. Hubo 29 mujeres asesinadas entre noviembre del 2006 y octubre del 2007: 17 de ellas por violencia doméstica.
Las conductas, asegura el antropólogo Rossal, son actitudes aprendidas, interiorizadas. Ya sea por imitación o reproducción negativa, todos los actos humanos son decisión de quien los ejerce. El pronóstico futuro, igualmente puede ser alentador según Rossal. “Lo que ha demostrado el hombre es que su única permanencia es el cambio”.
Nadie se anima a asegurar si estamos mejor o peor que antes. Ni si cómo solucionar la situación. Todos los profesionales consultados coinciden que es un problema que sólo tendría arreglo cambiando las raíces de la sociedad: la educación, tanto formal como informal, la familia y el entorno donde el niño crece, hasta los medios de comunicación; todos estos factores ayudan a crear perfiles de conducta, roles que adoptamos sin preguntarnos porqué.
Es muy difícil modificar el pensamiento de una sociedad que nace, vive y muere entre discriminación, machismo, insultos y agresiones de todo tipo. Cambiar la educación temprana implica, nada más ni nada menos, cambiar la cabeza.

(1) La dominación masculina, Pierre Bourdieu.
(2) Datos proporcionados por el Observatorio Nacional sobre Violencia y Criminalidad.

El periodismo no está de moda

2007-12-24T12:28:00.000-08:00

Diciembre 2007.

Poca investigación en programas televisivos

Los canales privados de televisión se regocijan con sus producciones nacionales, casi todas de entretenimiento. Los periodísticos son una minoría y luchan contra un mercado donde se argumenta que no hay recursos. Pero parece, tampoco hay ganas.

No es costumbre hacer periodismo de investigación en este país. Menos en televisión, donde la primera preocupación es la imagen, y muchas veces puede resultar tedioso repasar documentos ante cámaras. Entonces la gente se aburre y juega a hacer zapping.
Son pocos los periodísticos que se logran mantener en pantalla. El único que está hace cuatro años al aire es Código País (Canal 12), con un estilo sobrio, pero sin llegar a parecer un programa de radio grabado para televisión. Pan y Circo (Canal 10) empezó este año, pero mantiene muchas características de su formato anterior, Zona Urbana (Zur), que nació en el 2003 y creció con el infotainment como regla básica. Ambos llevan como consigna hacer investigación en televisión, aunque los caminos no se parezcan nada más que en el objetivo.
Hubo programas que fueron efímeros este año, y que argumentaron ser ciclos de ocho transmisiones: El pueblo quiere saber, Memoria colectiva y Sin censura, en Canal 10. El caso más polémico de Canal 12 en cuanto a libertad para investigar, fue Lanata.uy, que duró sólo nueve emisiones en el 2005.

La excepción confirma a la regla
“Todo periodismo es de investigación”, aseguró el escritor colombiano Gabriel García Márquez. Esta simple frase, generó aliados y enemigos.
Debe ser iniciada por el periodista, no por la policía ni la autoridad judicial, se refiere a un tema de interés público que los involucrados intentan mantener oculto: definió el periodista argentino Daniel Santoro, en un taller sobre el asunto que dio en México, hace ocho años.
Si le hacemos caso a García Márquez, vale lo mismo el esfuerzo del aquel que trabajó un mes en un tema que el que dedicó tres llamadas por teléfono para salir al aire treinta minutos después. El periodista de La República, Roger Rodríguez se preguntó en voz alta si “¿hacer una nota grande y larga es investigación?”.
Marcelo Jelen, columnista de La Diaria, sostiene que no todo periodismo es de investigación, y ejemplifica: “Cuando estás editando 10 horas por día no hacés investigación, pero sí periodismo. Es como cuando alguien le arregla la pata a una mesa: eso no lo convierte en carpintero”.
En Uruguay, para lamento de García Márquez, se podría decir que la mayoría del periodismo no es de investigación; porque se nutre de una retroalimentación constante de los demás medios. Los informativos televisivos y radiales de la mañana leen los diarios, los del mediodía intentan conseguir algún dato nuevo, para que los portales de Internet lo levanten. Todos se regalan información, pocos se acuerdan de citar y ninguno se dedica a ir a fondo del tema. Por eso, es que los programas que intentan investigar, por más mínimo que sea el esfuerzo, son consagrados por sus responsables como “el periodístico” del canal. Son los menos entre el total de la programación. Incluso hay más dedicados al deporte que al periodismo de investigación.

Una cuestión de tradición
La televisión no es una excepción dentro de los medios de comunicación uruguayos. Ni en prensa ni en radio se investiga, por lo menos, no hay “publicaciones de investigación”, dijo Rodríguez.
Si es difícil de por sí hacer investigación periodística, más lo es cuando hay que darle un contenido audiovisual y transmitirlo por el medio más masivo de todos.
“En nuestro país, no hay cultura de investigar en el periodismo en general”, dijo Alfonso Lessa, gerente periodístico y de noticieros de Canal 12, agregando las dificultades propias de la televisión: “hay temas que no rinden, la imagen muchas veces no es fácil de conseguir, en un medio escrito con una buena nota y una foto está solucionado”.
El Canal 10 apuesta todas sus fichas hace cuatro años al mismo periodista que se plantea, según la web oficial, “informar entreteniendo”: Ignacio Álvarez. Zur terminó el año pasado para dar entrada al actual Pan y circo, confirmando así su interés por usar el infotainment como método de trabajo. “Hay una opción macro que es tener de todo un poco: mezclar distintos tipos de notas”, indicó Álvarez, “desde una entrevista a Claudia Fernández hasta un viaje a los territorios palestinos”.
Canal 4 se ha quedado un tanto atrás que el resto: hoy en día no tiene ningún programa que se dedique al periodismo de investigación. “Es viable, perdón: es necesario”, se corrigió la nueva gerenta de noticias Carina Novarese. “Es positivo a nivel de tu imagen como canal, de seriedad, te da prestigio”. Novarese, que formaba parte del equipo de Código País el año pasado, asumió el cargo con sólo 36 años y augura que para el 2008 habrá al menos un periodístico al aire.
Lessa coincide con Novarese en que “un programa periodístico es una necesidad para un canal de televisión”, dirigido a un público tomador de decisiones, como considera el de Código País.

Cada cual en su chacrita
Pan y circo es el programa estrella de Canal 10, el anterior Zur fue consagrado como el retorno del periodismo de investigación a la televisión uruguaya. Sus constantes denuncias contra políticos e irregularidades en organismos del Estado, llevaron a que los televidentes uruguayos volvieran a ver periodismo, y en grandes cantidades. Una importante ayuda para la aceptación del público fue la conformación del panel: cuatro periodistas desacantonados, polémicos y jóvenes (en realidad, de una edad adulta que no llega a la vejez, como es habitual en los medios).
Zur terminó por decisión del equipo que lo había creado. “Zur hay uno. Son fenómenos que pasan una vez en la vida”, dijo Álvarez sonriendo.
La mutación que vivió el programa de Álvarez no dejó del todo contento al director de Subrayado, Nelson Fernández: “A mí no me gustó mucho Pan y circo, prefería la fórmula de Zur: como que no entendí el nuevo formato”. Fernández se refiere, más que nada, a la parte internacional del programa: Álvarez, al ver que su equipo se reducía (pasó de tener tres periodistas a no tener ninguno), pensó que sería una buena idea hacer investigación en lo que llamó “lugares conflictivos”. “Yo creo que está bueno salir al mundo”, dijo el director de Subrayado, que conociendo el poco interés del público por la información internacional concluyó: “me parece que la especialización de cada uno debe ser mostrar la realidad de dónde vive”.
Lessa se dedicó a investigar varios aspectos de la dictadura uruguaya, que fueron publicados en diversos libros. Estado de guerra fue escrito en 1997 y en 2003 se hizo un ciclo de 10 programas de estilo documental en TV Ciudad (al cumplirse 30 años del golpe). “Creo que es histórico”, dijo satisfecho con su trabajo: “Haber escrito el libro significaba gran parte del camino hecho. Pero necesitaba entrevistas y material de archivo. Lo que no siempre es fácil en televisión”.
Es lógico que en Código País, como en cualquier programa semanal, se trabaje contra reloj: el tiempo del que dispuso Lessa en Tv Ciudad, no es ni parecido del que tiene en Canal 12 para sacar un informe cada siete días. “Quizá no hemos hecho toda la investigación que se puede, hicimos todo lo que creímos que estaba a nuestro alcance”.
Los perfiles están definidos. Por eso los dos programas funcionan, coexisten, porque son distintos. Pan y circo desde el nombre de la productora, ZUR Infotainment, ya avisa que incluirá entretenimiento y humor en las noticias. Código País se acerca más al estilo clásico, formal del periodismo, de saco y corbata.
“No me gusta hablar de la competencia. No sé si nos dirigimos al mismo público”, dijo Álvarez. “Hay cosas obvias: Código País no explota la veta del entretenimiento, no aspira a hacerlo. René Ombudsman (el personaje de Gustaf) y Gerardo nunca podrían estar con Aldo Silva. Y Aldo Silva nunca podría estar con ellos”.

Los de afuera no son de palo
Muchos periodistas que no hacen televisión tienen una visión crítica del medio, con distintos grados de moderación.
El periodista de La República, Roger Rodríguez, tiene más preguntas que respuestas: “El asunto es: ¿los diarios tienen que hacer entretenimiento o la televisión tiene que hacer periodismo?”, aunque en seguida aclara: “La televisión es show”.
Con diez años de televisión encima (Deporte total y Cerrá y vamos) y siendo el conductor de No toquen nada (Océano FM), Joel Rosenberg, entiende que existe el periodismo de investigación en televisión, pero no critica la calidad del mismo: “Yo no soy el tipo que mejor habló ni de Zona Urbana ni de Pan y Circo, pero les reconozco haberlo intentado en un principio”.
“Lo habitual aquí es que se disfrace el ‘periodismo de averiguación’ (presentar uno o dos o tres datos más o menos desconocidos y adornarlos con contexto y archivo) de ’investigación’”, criticó el columnista de La Diaria, Marcelo Jelen.
Los noticieros matutinos leen los diarios “por amarretismo”, aunque hace un reproche a la inversa: “los diarios siempre usaron data de los noticieros como insumo para la edición de mañana. Y no siempre la acreditaron”.
Rodríguez cree que la gente compra lo que le dan, que de haber más programas del estilo de Vidas, el público miraría eso. Se vuelve a preguntar por qué está de moda “determinado tipo de periodismo”, y se responde: “Dos tipos que hablen del tema, cuatro imágenes y caes en ir a mostrar el 40 semanas como si fueran los negritos de Sudán. Y los negritos de Sudán también son seres humanos”, criticó Rodríguez uno de los últimos informes de Pan y Circo. En esa ocasión, Jelen se refirió al programa de Álvarez en su columna de La Diaria (3 de diciembre) como “periodismo de mierda”.
Hay que invertir en un equipo numeroso para poder hacer un buen programa periodístico y no morir en el intento. No es lo mismo que escribir un informe especial, que lo puede hacer muy bien un solo periodista. “No es que los periodistas de radio y televisión sean peores, sino que tienen condiciones de trabajo diferentes”, indicó el columnista de La Diaria. “En los mercados gordos de otros países, la tele y la radio investigan, porque las empresas periodísticas tienen los recursos y la voluntad como para eso. O sea, los dueños de las cadenas tienen orgullo profesional y piensan como periodistas”. Osvaldo Pepe, secretario de Redacción del diario argentino Clarín, confirmó que tienen un equipo de investigación de cuatro personas, “pero se les suman en forma alternativa de otras secciones cuando la situación lo requiera”. Todos los domingos se publican tres o más páginas sobre un determinado tema.
El mismo éxito que estos programas consiguieron le “exigió” seguir manteniendo esos puntos. Es como el campeón de un mundial, en el siguiente se espera un buen desempeño.
Rosenberg asegura que esos puntos “no se pueden tener con un equipo de cinco o seis personas, cuando deberían ser 15”. Pan y circo cuenta con tres productoras periodísticas, pero con un solo periodista: el conductor del programa.

El dinero no es todo, pero cómo ayuda
Plantearse hacer un programa de televisión no es barato. Hay que pensar desde los sueldos de los profesionales y técnicos hasta los costos que puede implicar una investigación (transporte, telecomunicaciones, etc).
“La producción propia (en ficción) puede costar entre U$S 10.000 a 20.000 la hora. En le caso de la importada, el costo puede estar entre U$S 200 y 1.500”, confesó un ex director comercial de uno de los canales privados que prefirió el anonimato.
Rodríguez aseguró que sale más barato “ser repetidor de programas argentinos” que invertir en un producciones nacionales. Los números le dan la razón.
Telemundo envió el año pasado a la guerra del Líbano como corresponsal a Martín Sarthou. La intención del canal era involucrar más al espectador con temas que le son lejanos pero de interés mundial. “Fue una inversión muy grande, pero tenemos que ser realistas: tampoco podemos ir todos los días a cubrir una guerra, ni a seguir la pista de no sé que tema en Europa”, sostuvo Lessa.
Código País también ha hecho informes internacionales, pero más cercanos, en Argentina y Brasil. Esas decisiones las toma Lessa sin consultar a ningún otro directivo, aunque aclara, no hay un dinero destinado a hacer viajes.
Además de informar, se debe hacer negocio: “Vos sos una empresa, además de un medio de comunicación. Acá invertimos en capitales en tecnología, tenemos personal, compramos material, tratamos también de producirlo”, indicó Andrea Curcio, gerenta comercial de Canal 12: “Pero te tiene que dar negro, no te tiene que dar rojo, rojo le da al canal del Estado que hace el rol de la televisión culturosa y que nadie la ve”.
La verdadera apuesta a hacer periodismo en otros lugares del mundo, la hizo Canal 10. Pan y circo ofrece tanto informes internacionales como los locales a los que tenía acostumbrados Zur. “Tuvimos el apoyo del canal, como siempre”, contó Álvarez. Es uno de sus puntos fuertes, pero no en rating, sino en inversiones.

Quién te ha visto y quién te ve
Álvarez no reniega su interés constante por el rating: “Es cuánta gente ve tu trabajo y te dice si esto es bueno para la gente o no, si sirve o no”. Recordó que le decía a la producción del canal: “No esperen que el programa que haga el año que viene camine igual que Zur”, recordó Álvarez. Hoy en día, es uno de los tres programas más vistos de 10.
Es que los programas de Ignacio Álvarez siempre tuvieron alto rating: el miércoles 28 de noviembre, cuando salió al aire el informe del 40 semanas, marcó 10.9 puntos de rating según Ibope. Un punto de rating equivale a 11.937 personas, o sea, más de 130.000 uruguayos viendo a los vecinos del 40 semanas como negritos de Sudán, en palabras de Rodríguez.
Esa forma de hacer periodismo, “chocó de frente con el rating”, según Rosenberg, que resumió de forma clara: “El problema básico es que lleva mucho tiempo, mucho dinero, y para la televisión, muchas veces poco rating”.
El estudioso en fenómenos de masas Umberto Eco, afirmó en su libro Apocalípticos e integrados (de 1968) que “rating es sólo un número. Mide la cantidad de un auditorio. No mide la eficacia. No verifica siquiera si el espectáculo gusta a la gente”,
En Canal 12, están conformes con la audiencia de Código País, aunque no va en horario central: se emite los jueves a las 23, luego de algunos cambios de hora y hasta de día. “Tuvo que ver con los partidos de las eliminatorias de Argentina, lo que modifica nuestra programación”, dijo Lessa y agregó que no fue una decisión propia del canal. Aldo Silva, el conductor del programa, dijo en cambio, en entrevista con el portal Montevideo Comm, que se trató de un cambio en el horario de ShowMatch, el programa de Marcelo Tinelli, por su raitinero baile del caño. Silva lo aceptó: “son las reglas del juego. El gerente de programación, Eugenio Restano, me explicó cuál era el escenario y yo lo entiendo. Los canales pelean por el rating.”
Álvarez cree que cualquier programa está sujeto a la cantidad de gente que lo mira, en caso de desplomarse el rating de forma abruta, a no ser que haya estrategias comerciales, se quitará del aire. “Eso no está tan mal. Después escuchás ‘la masa puede crear cosas mediocres, y los productos de calidad que son valorados por unos pocos, desaparecen de la televisión’. Eso me suena medio pedante, soberbio, y habla de subestimar a la gente. Más de una vez lo escuché por parte de gente que se creen iluminados y que critican otros programas por ser masivos. La gente no es tarada. Si te ven dos gatos locos, así seas el mejor periodista del país, tu producto no está bien hecho”.
“Bueno, a Lanata audiencia no le faltaba”, dijo Jelen. El programa del polémico periodista argentino fue levantado “por mutuo acuerdo” según Canal 12, y por censura según el periodista. “Nunca en mi vida recibí tanta presión en la televisión como en el programa de Paco Casal (...) Estaban los gerentes del canal en la tribuna mirando”, confesó Lanata en entrevista con Esteban Zunin, autor de la tesis de grado El caso “Lanata.uy”, las limitaciones del periodismo televisivo en evidencia.
Silva está seguro que Código País está por fuera de la batalla de los números: “No es un programa que está o no está si tiene buen rating, como ha pasado en otros canales”. Aunque no debe preocuparse, porque no mide mal: 8,1 puntos según Ibope el jueves 29 de noviembre (poco más de 96.000 personas mirando). Pero es menos visto que Cámara Testigo, programa que sale antes y muestra situaciones “desde adentro”, como se define en la web de Teledoce. Silva aplaude el éxito de ese programa, pero a la vez le resulta raro salir al aire después de ellos: “Tiene unos índices de audiencia brutales. Nunca lo veo porque estoy preparándome para salir al aire. Confieso que no es cómodo para mí, es un tanto bizarro, un contraste interesante, primero las chicas semidesnudas y después aparezco yo, con mi pretendida imagen de seriedad...”.
Claro, mostrar cuerpos femeninos con poca ropa vende. El periodístico de Silva no estila usar esos temas, pero el de Álvarez sí: en setiembre mostró un video casero de una autodenominada vedette argentina practicando sexo oral.
Pan y circo es muy variado: los programas más visos del año fueron el de la entrevista a Abigail Pereira, la visita a la chacra de José Mujica y el informe sobre Casinos.

Interés público, interés privado
Las presiones son motivo de queja de los periodistas y de desmentido por los publicitarios. “Yo creo que las empresas rompen más las pelotas que los políticos”, dijo Rosenberg. Son cosas distintas: un político puede hacer un llamado para “sugerir” que no se investigue cierto tema, y una empresa, además de lo anterior, puede sacar la publicidad del medio.
“Llamar a un periodista para parar la investigación, no existe”, aseguró el presidente del Círculo Uruguayo de la Publicidad (CUP), Ignacio Vallejo. “En mi experiencia nunca se le dijo a nadie lo que tenía que hacer”.
Los canales, como empresas, deben dar ganancias: cuánta más audiencia tenga, más anunciantes conseguirá. “No sé si se puede pensar solamente en términos rentables”, indicó Novarese, gerenta de noticias de Canal 4; “Si tiene un programa no es tan rentable (por supuesto no debería dar pérdidas), pero le agrega otros ítems importantes, entonces sigue siendo positivo”. El periodista argentino Jorge Lanata resumió: “El alto rating trae publicidad y ahí te transformas en un buen negocio para el canal”.
Los avisadores de los canales envían “sugerencias” a los departamentos de prensa para el espacio informativo, por ejemplo de un nuevo producto de la empresa, según la tesis de grado de Shila Zyman, El imperio de la información visual, una mirada a los informativos privados en Uruguay.
Nelson Fernández, director de Subrayado, se enorgullece de decir que no: “No es lo que hacemos, sino lo que evitamos, lo que impedimos. No hacemos notas chivo, no hacemos favores políticos, notas empresariales”.
Las limitaciones para investigar pueden provenir de los anunciantes, dijo Roger Rodríguez, periodista de La República. “Si Pluna acaba de publicitar en mi medio por una buena cifra, y yo escribo una nota hablando mal de esa empresa, desde el Departamento Comercial me van a pedir que no les arruine el negocio. El problema es que haya gerentes de Pluna que estén dispuestos a levantar la publicidad según las noticias”.
Vallejo defiende que ese anunciante se retire del medio: “Es absolutamente normal. Si se está hablando mal de tu empresa, convendría que baje el perfil porque cualquier publicidad que tú hagas, juega en contra”.
Lanata.uy duró nada más que nueve emisiones al aire: la ocurrencia del periodista argentino de investigar a los que bautizó como “intocables”, trajo consigo el fin del programa. “Mi experiencia en Canal 12 demostró que todo se podía, menos tocar a los intocables”, dijo Lanata.
Ignacio Álvarez en cambio, dijo que siempre tuvo “total libertad” para la elección de los temas, es más, siente que su única limitación para investigar fue encontrar asuntos que rindan en televisión, es decir, a nivel masivo y con buenas imágenes. “Yo no puedo hacer un informe sobre un tema menor para un programa que va en horario central en Canal 10. Lo más difícil para mí no pasa ni por teorías conspiratorias, ni por censuras, ni escasez de recursos económicos. Me considero una excepción privilegiada de la televisión uruguaya”.
Aunque tampoco le fue fácil acceder a los temas que quiso, o mejor dicho, a las personas que se propuso entrevistar: “Hubo figuras del gobierno que no nos dieron entrevistas, pero sí lo hicieron en otros canales. Danilo Astori, Daysi Tourné, por ejemplo. Bueno, si es el peso que hay que pagar...”.
Según contó la fundadora y presidenta de MRM Publicidad, Montserrat Ramos, hay veces que son los propios medios los que censuran a la publicidad. En 1993 hicieron una campaña del sida, usando por primera vez la palabra preservativo. Ramos mandó la publicidad a todos los medios y recibió una llamada de El Observador: “‘Qué horrible, perdoná, disculpanos, pero nosotros no podemos publicar un aviso con un preservativo’, me dijeron, porque este diario es de corte tremendamente católico, es Opus. Me ofrecieron que me hacían notas de lo que quisiera, pero ‘esa’ palabra y ‘ese’ dibujito, nones”.
El presidente del CUP sostiene que cuando los periodistas son totalmente independientes y hacen buen periodismo, sin importarles las ideologías ni las presiones económicas “les va bien, chau. Si hay un programa de televisión que dice que los anunciantes le complican la vida, yo digo: mediocre, mediocre. ¿Sabes qué? Le va a ir mal.”

Es necesario el interés de los periodistas y de sus jefes para lograr trabajar en investigación. Hay que invertir tiempo, dinero, trabajo. A veces arriesgarse, ser más molesto que de costumbre y, lo peor, cuidarse al abrir la boca.

Jorge Lanata reflexionó que opinar puede ser pintoresco, pero “informando les cagás los negocios”.

"Maracaná es la única guerra que ganamos"

2007-12-23T07:23:00.000-08:00

Entrevista al periodista deportivo Ricardo Piñeyrúa.
Octubre 2006.

Sus estudios en Educación física le dieron la posibilidad de acceder a los medios de comunicación. Antes de pensarlo, se había convertido en periodista deportivo.

Con 54 años y más conocido como el “profe”, Piñeyrúa trata de hacer algo diferente en cada uno de sus proyectos. Por eso, en su actual programa radial, 13 a 0 Radiodeportivo, se lo escucha hablar tanto de política como de música. No olvida el deporte, pero recuerda que se trata sólo de un fenómeno dentro de la sociedad.

¿Sus conocimientos en educación física le permiten otro tipo de relación con los jugadores?

No. Los técnicos me hablan de una manera diferente, pero los jugadores no, ni siquiera saben porqué me dicen “profe”, me han preguntado: “¿Qué sos? ¿Profesor de literatura?”.

¿Cómo vincula el periodismo con la educación física?

Sólo en mi primer acercamiento al periodismo que se dio por ser profesor de educación física: me invitaron de CX 30 a participar de un programa deportivo, para dar una mirada científica sobre cómo jugaban los equipos, cómo estaban físicamente. Algo técnico, y bastante aburrido me imagino.

El “profe” Ricardo Piñeyrúa comenzó en los medios por el 1986 en radio CX 30, luego Radio Mundo, Alfa FM, Nuevo tiempo. En televisión estuvo en proyectos tan variados como Oxígeno, Hola Gente, El Once y el actual La culpa es nuestra. Fue columnista de Guambia y sacó una separata deportiva en la revista Posdata. Hoy en día, dirige 13 a 0 Radiodeportivo en El Espectador, es responsable de la nueva sección del Semanario Brecha, Talud, y conduce en TV Ciudad, El fin del juego.

¿Cómo comenzó a involucrarse con el deporte?

En mi familia todos tenían actividad deportiva; mi padre era jugador de fútbol en equipos del interior, y llegó a primera división en River Plate; mi hermano era un gran atleta, campeón sudamericano, medallista en los juegos panamericanos en atletismo. Desde niño estuve muy vinculado a lo que es hoy Defensor Sporting. Jugué al basketball, al fútbol, hice atletismo; en mi casa el deporte estuvo siempre presente. Nunca me lo planteé, simplemente estaba allí.

¿Fue inevitable entonces estudiar profesorado de educación física?

Más que inevitable, no me dieron muchas opciones. Terminé el liceo a fines de los ’60 y quería estudiar medicina, pero la situación en el IAVA era muy conflictiva y mi padre no me dejó. Sin más remedio, di el examen de ingreso para educación física, y como salvé, hice la carrera y punto.

Niega las presiones. Entiende que existe libertad para que cada comunicador diga lo que quiera a su público. “Los medios no le dicen a los periodistas de qué tienen que hablar”.

¿Hay independencia para ejercer periodismo deportivo en Uruguay?

Creo que se da mucho que la gente asume un compromiso que nadie le pide, entonces entienden como de interés propio los intereses del empresario para el que trabajan. En definitiva, uno debe decir lo que piensa y no hacer mandados. En Uruguay se hacen muchos mandados; a (Eugenio) Figueredo, a Paco (Casal), a (Eduardo) Ache, al que sea.

Al que esté.

Al que esté y a veces también al que no esté. Es como perder la cabeza, se piensa muy poco desde el punto de vista de encontrar el eje del asunto. Entonces discutimos si hay que ir al Paladino porque no es cómodo para los periodistas, y en realidad lo que no hablamos es si hay que jugar allí porque la cancha es espantosa.

Entonces, ¿qué es el fútbol? Es un juego que se juega en una cancha, si la cancha está mal, no se juega. Eso es lo que importa, todo lo demás es accesorio. Parte del concepto: ¿qué hacemos? Un fútbol para hinchas, un fútbol para clientes, un fútbol para el espectáculo. Entonces se discute, ¡y se escucha cada estupidez! Alguien dijo que habilitaron el Paladino porque el presidente de la República es de Progreso.

“Aprendí que no se puede no ir al mundial.”

¿Cómo surge que viaje al campeonato de Alemania 2006?

Lo que al principio fue una gran desazón (que Uruguay no jugaba), en un determinado momento se transformó en: “que bueno ir y no tener presiones”, es decir, de llegar a tiempo, de relatar un partido. Además, me di cuenta que había una cantidad importante de periodistas que iban a Alemania. Y este es un país muy especial; si decidís no ir al mundial, lo primero que van a decir es que no vas porque no lo vendés, o porque estás en contra, o porque sos de segunda.Entonces dije, lamentablemente no puedo no ir.

¿Cómo fue su experiencia allí, con respecto a los anteriores mundiales?

Este fue mi tercer campeonato del mundo, había ido a Italia y a Corea – Japón, pero esta era la primera vez que iba a un mundial en el que no estaba Uruguay. No estuve pendiente de los resultados deportivos, sino que pude mirar el fenómeno del campeonato de mundo de una manera interesante, distinta: el fútbol como espectáculo, comercio, transmisión cultural, desarrollo.

¿Cuál es la conclusión de esa vivencia distinta?

Que no se puede no ir al mundial: no es un problema del fútbol uruguayo sino que es un problema de país. Se pierde la mejor oportunidad que tiene un país pequeño como el nuestro de ser el centro de la atención y de ser promocionado gratis ante el mundo. Estar en el campeonato del mundo hoy es marca de país; para tu vino, tus papas, tu arroz, tus vacas, lo que sea, es marca.

Debe haber sido impactante cantidad de medios con los que se encontró allá, más viniendo de un país tan pequeño como decía.

Tanto la cobertura como el mundial están muy globalizados, lo que significa, cada vez más lejos para nosotros. Por ejemplo, entrar a la sala de prensa y comprar una tarjeta de pase libre para Internet, salía 400 euros (12.000 pesos). Para las cadenas de grandes medios, esas cifras no son nada. Yo cuando sacaba mi IBM notebook me sentía mal: nosotros en ese sentido somos una vergüenza.

“Si no lo sentís, no lo entendés”. Eso es lo que sucede con 13 a 0, programa emitido por El Espectador y dirigido por Piñeyrúa. Es que, como relata, intentan transmitir algo más que fútbol.

¿Cómo nace hacer un programa deportivo distinto al resto?

El equipo mismo fue quien definió el producto: por la forma que tenemos de ver las cosas, fue diferente a lo que hacían los demás. Rock, música, cine, humor, hablar de cualquier cosa, decir lo que sentíamos más que lo que importaba. Es un programa más de radio que de fútbol.Creo que todos cuando hacemos un programa nos proponemos hacer algo distinto. Nadie se plantea “voy a hacer algo igual que aquello”. Creo. En realidad yo estoy empezando una etapa de mi vida en la cual me gustaría hacer cosas igual que otros.

¿Cómo qué?

Por ejemplo, lo que se ve en televisión internacional. En realidad copiar no tiene nada de malo, si lo hacés decentemente.

Si te emocionás escuchando a don Alfredo... y a Charly...

Si valorás a Maradona por lo que hizo dentro, y no fuera de una cancha de fútbol...

Si te gustan los caños, las jopeadas y algún pelotazo...

Así comienza, todas las tardes, 13 a 0 Radiodeportivo.

¿Qué se buscó en los periodistas para armar el equipo?

Traté de buscar gente que no tenga demasiados compromisos culturales con otras propuestas periodísticas. Me tengo que dar cuenta que disfrutan lo que hacemos, que tienen ideas, iniciativas, creatividad, que son un poco locos, volados. Que se animen a decir y a proponer cosas: que cuestionen.

¿Los elegiría de nuevo para un próximo proyecto?

Si me propusiera hacer un programa nuevo, probablemente haría otra cosa. Ya pasaron 10 años y lo que hice no lo puedo cambiar. Además, no existen los cambios bruscos. Quizá si empezara algo nuevo, a esta altura de mi vida me gustaría hacer algo mucho más periodístico, más analítico, me gustaría otra cosa.

Aunque le gustaría emprender algo distinto, ¿se siente a gusto con lo que hace?

Claro, me encanta todo lo que hago.Hace algunos años mirar un partido de fútbol era un privilegio de pocos. Hoy, cada domingo, es ritual de muchos.La televisión se ha convertido en el nexo directo para vivir un campeonato del mundo desde otros lugares del globo.

Pero, ¿hasta qué punto ayuda al espectáculo?¿Cómo influyen las nuevas tecnologías en lo estrictamente deportivo?

Ante un espectáculo en vivo donde hay gente que pagó 1.500 euros por una entrada, debemos entender que quien paga esos precios ya no le alcanza con lo ofrecido en la cancha, sino que quiere juntar las dos cosas que le gustan ver: fútbol y la televisión.

Pensaba en la pantalla gigante, Francia e Italia jugando la final, y se repite el cabezazo de Zinedine Zidane.

Las pantallas gigantes cumplen la función de dar lo que cada tiene en su casa: la repetición de un gol, de las mejores jugadas. En el mundial no pasaban las reiteraciones en el estadio: solamente mostraban solamente el partido, y cuando la televisión pasaba una reiteración, ellos ponchaban una imagen general. Con respecto a la falta de Zidane, cuando la cámara va a ponchar la reiteración quien programaba no vio nada comprometedor y dejó la imagen. Entonces lo vimos todos y lo echaron.

¿Pero es positivo que la tecnología coopere para modificar una decisión deportiva?

Creo que el fútbol tiene que convivir con las nuevas tecnologías sin dejar que le resuelvan problemas ni que le quiten la pasión. Que la pelota tenga un chip que si pasa la línea del arco sepamos que es gol, por ejemplo, no me parece mal.

Dice que tiene un defecto: consumir poco periodismo. Prefiere leer novelas o libros de historia, antes que ocupar su tiempo en un periódico. “Recibo La Diaria, y más que leerla, la miro por arribita.”. En radio siempre escucha a Emiliano Cotelo, y a veces Radio Oriental o Sport 890. Admira a Víctor Hugo Morales.

¿La televisación del fútbol uruguayo ha tenido consecuencias directas en lo que respecta al espectáculo deportivo?

Yo creo que no. Hay una falsa oposición: la televisión no le saca gente al fútbol. La demostración está en el mundo entero donde los partidos son televisados y los estadios se llenan. La televisión cumple el rol de llevarte el fútbol a tu casa y motivarte a ir. Es como ver a un grupo de rock en televisión y decirse: “¡cómo me hubiera gustado estar ahí!”. El tema es que lo que te ofrece el fútbol uruguayo no es bueno, no vas porque no convence la propuesta. Creo que la televisión no ha sido buena porque no ha trabajado conjuntamente con el fútbol para hacer de esto un espectáculo. No se piensa: ¿qué hace la televisión para que el espectáculo crezca?

Pero la televisación no siempre juega en contra, ¿no? Pensemos en basketball.

Claro, allí pasó todo lo contrario. La diferencia es que en el fútbol las decisiones las tomó la televisión, o mejor dicho, Tenfield; y en el basketball las decisiones las toma la Federación junto con la empresa. Entonces no se vio perjudicado, mucha gente lo mira por tele y mucha otra va a la cancha. Yo ya no voy más al basketball, porque cuando llego ya no tengo entrada.Aunque dice que el siguiente análisis debería hacerlo un sociólogo y no un periodista, Piñeyrúa se anima a dar conceptos generales sobre el fútbol uruguayo y el impacto que tiene en la sociedad.

¿Porqué en Uruguay aún está vivo el mito de Maracaná?

Somos un país que casi no tiene historia, no tenemos muchas cosas de las cuales enorgullecernos. Maracaná fue como decir “ganamos algo”. Creo que en definitiva es la única guerra que ganamos. En vez de pensar que jugábamos muy bien al fútbol, creímos que éramos muy guapos. Esa es una lección que no hemos aprendido: al fútbol se gana jugando con habilidad. En realidad, no juega al fútbol quien no es guapo. Una vez escuché que a un piloto de Fórmula Uno le faltaba garra, y alguien le contestó “¿cómo podés pensar que le falta huevo a un tipo que va a 270 kilómetros por hora?”. A esta altura de la vida, si tenés miedo no jugás al fútbol. Maracaná lo malo que tuvo para nosotros es que nos hizo valorar mucho más una patada que un caño; entonces aplaudimos las trancadas y cuando se agarran a las piñas en el túnel, en vez de pensar que debemos aplaudir a los jugadores que juegan bien al fútbol y que hacen bien las cosas.

¿Qué se necesita para que en este país haya un tercer grande?

Nada, no va a haber nunca un tercer grande.

¿Por más que futbolísticamente haya momentos en los que los cuadros chicos se desempeñen mejor?

Hagamos este planteo histórico: en Uruguay se necesitaron 100 años para que una fuerza política que no fuera el Partido Nacional o el Partido Colorado ganara las elecciones. Para que saquen al Frente Amplio del gobierno faltan 25 años: porque se deberá construir otra fuerza que gane adeptos y cambie una forma de pensar muy conservadora que tienen los uruguayos.

Pero hablemos de fútbol.

Sí, ¿cómo cambiás la cabeza del 30% de la población para que se haga hincha de un cuadro que no sea Nacional ni Peñarol? Yo creo que a corto plazo, los grandes van a ser siempre los mismos.